Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.

Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.

Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.

Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.

Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn

Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn

Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn

Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?

Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Überall liegen Stifte herum:

Zitronengelb, Waldgrün, Goldfischorange, Zwetschkenlila und noch viele mehr. Alle haben etwas zu tun. Zitronengelb malt Zitronen, Waldgrün Wälder und Zwetschkenlila probiert sich heimlich an einer Pflaume. Nur der Stift mit dem leuchtend blauen Etikett zögert leicht. Gestern erst wollte er einen Blauwal malen. Doch trotz größter Anstrengung kam immer und immer wieder ein Rotwal heraus. Aber Rotwale gibt es nicht, meinen die anderen Stifte und überhaupt scheinen sie immer am besten zu wissen, was gut für einen ist und was nicht. Aber was, wenn einfach nur das Etikett falsch ist und nicht du?

ROT zeigt, wie schwer es sein kann, zu sich selbst zu finden, wenn alle anderen schon eine fixe Meinung und Vorstellung von einem haben, und wie befreiend es ist, am Ende doch noch gesehen zu werden und du selbst sein zu können.

Wir begegnen zwei Freund*innen, die gemeinsam einen Ausflug unternehmen.

Sie radeln zu einem See, an dem ein Floß vor Anker liegt. Das Floß ist ein Flügel. Die Freund*innen gehen an Bord und beginnen, sowohl das Floß selbst als auch die Umgebung zu erkunden. Am Ufer leben viele seltsame Wesen. Sie verspüren den Drang, auch die Tiefen des Wassers zu erforschen. Sie lösen die Taue und rudern ins Unbekannte hinaus.

Eine Hommage an die Wunder der Natur: Die Komposition erkundet die Vielfalt der Natur in ihren Farben, Formen, Bewegungen und Klängen, sowohl über als auch unter der Wasseroberfläche. Es wird erforscht, wie Klang, Animation und Performance miteinander interagieren - ohne Worte und ohne klare Erzählung. Die Aufführung spricht viele unserer Sinne an und stellt die Fähigkeit des Publikums zur persönlichen Reflexion in den Mittelpunkt.

Eine facettenreiche Performance voller spektakulärer visueller Ausdrucksformen, geschaffen von Elizabeth Hobbs, einer der bedeutendsten Animationsfilmerinnen Europas, mit Musik der weltbekannten Komponistin Carola Bauckholt in Zusammenarbeit mit Jennifer Torrence und Ellen Ugelvik, den Darstellerinnen des Stücks.

AUSFLUG/UTFLUKT entstand im Rahmen von "Performing Precarity", einem Forschungsprojekt zur Musikperformance. Das Werk wurde bei ECLAT in Stuttgart und beim Ultima Contemporary Music Festival in Oslo präsentiert.

Tirol. Eine Geschichte voller Helden, Irrtümer, Intrigen – und viel Sturheit.

Von 40 nach Christus bis ins Jahr 4309 führt uns die Zeitreise – allerdings nicht ganz so, wie man sie aus dem Geschichtsbuch kennt. In rasanten, satirischen Episoden begegnen wir Römern, Bauern, Adeligen, Berg- und Schihelden, Touristen und tapferen Auswanderern, all jene die Tirol im Laufe der Jahrhunderte geprägt haben.

Große historische Ereignisse treffen auf kleine menschliche Schwächen, patriotische Legenden auf bissigen Humor und Vergangenheit auf eine ziemlich verrückte Zukunft.

Dabei darf natürlich auch „s´Kasermandl“ nicht fehlen – jene sagenhafte Gestalt, die zwischen Berg und Tal, Vergangenheit und Zukunft unterwegs ist und einen ganz eigenen Blick auf die Tiroler Geschichte hat.

Eine liebevolle Zeitreise mit Augenzwinkern durch unser schönes Land. Gespielt von den Darstellerinnen und Darstellern der Heimatbühne Kitzbühel, der Volksbühne Ellmau, der Theatergruppe Bergland Assling und dem Rettenstein Theater Kirchberg – unter der Regie von Thomas Gassner.

Mit neuem Programm kommt Tonč Feinig & The Little Big Band nach Bleiburg/Pliberk.

Die außergewöhnliche Formation rund um den Kärntner Pianisten, Sänger und Komponisten Tonč Feinig verbindet musikalische Offenheit mit mitreißender Spielfreude und bewegt sich souverän zwischen Jazz, Songwriting, Volksmusik und improvisierter Musik.

Die „Little Big Band“ vereint die Flexibilität eines kleinen Ensembles mit der Klangfülle und Energie einer größeren Besetzung. Eigenkompositionen, neu arrangierte Volkslieder sowie musikalische Überraschungen aus dem Alpen-Adria-Raum treffen auf groovige Rhythmen, kreative Arrangements und große Lust am gemeinsamen Musizieren.

Zwischen kraftvollen Klangbildern und feinsinnigen musikalischen Dialogen entsteht ein Konzertabend voller Geschichten, spontaner Begegnungen und inspirierender Klangwelten. Und natürlich dürfen dabei auch Tonč Feinigs ebenso charmante wie humorvolle Moderationen nicht fehlen.

Wir begegnen zwei Freund*innen, die gemeinsam einen Ausflug unternehmen.

Sie radeln zu einem See, an dem ein Floß vor Anker liegt. Das Floß ist ein Flügel. Die Freund*innen gehen an Bord und beginnen, sowohl das Floß selbst als auch die Umgebung zu erkunden. Am Ufer leben viele seltsame Wesen. Sie verspüren den Drang, auch die Tiefen des Wassers zu erforschen. Sie lösen die Taue und rudern ins Unbekannte hinaus.

Eine Hommage an die Wunder der Natur: Die Komposition erkundet die Vielfalt der Natur in ihren Farben, Formen, Bewegungen und Klängen, sowohl über als auch unter der Wasseroberfläche. Es wird erforscht, wie Klang, Animation und Performance miteinander interagieren - ohne Worte und ohne klare Erzählung. Die Aufführung spricht viele unserer Sinne an und stellt die Fähigkeit des Publikums zur persönlichen Reflexion in den Mittelpunkt.

Eine facettenreiche Performance voller spektakulärer visueller Ausdrucksformen, geschaffen von Elizabeth Hobbs, einer der bedeutendsten Animationsfilmerinnen Europas, mit Musik der weltbekannten Komponistin Carola Bauckholt in Zusammenarbeit mit Jennifer Torrence und Ellen Ugelvik, den Darstellerinnen des Stücks.

AUSFLUG/UTFLUKT entstand im Rahmen von "Performing Precarity", einem Forschungsprojekt zur Musikperformance. Das Werk wurde bei ECLAT in Stuttgart und beim Ultima Contemporary Music Festival in Oslo präsentiert.

Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein

Erleben Sie einen bezaubernden Abend bei Kerzenschein in Wien mit dem "Chopin & Wiener Freunde - Konzert bei Kerzenschein", einem äußerst intimen Klavierabend, der die poetische Welt von Frédéric Chopin zusammen mit der zeitlosen Eleganz der Wiener Meister der Klassik zelebriert. Das Konzert findet im stimmungsvollen Royal Vienna Hall statt und entfaltet sich im warmen Schein der Kerzen, wodurch ein einzigartig intimes und emotionales Erlebnis entsteht, bei dem sich jede Note persönlich und nah anfühlt.

Das Programm vereint Chopins beliebteste Werke mit Meisterwerken von Mozart, Beethoven, Schubert und Strauss und bildet eine Reise durch die Schönheit, Lyrik und Ausdruckskraft der Klassik und Romantik. Als Solo-Klavierabend aufgeführt, unterstreicht dieser Abend die Reinheit des Klangs und die Tiefe des musikalischen Erzählens in einem der elegantesten historischen Veranstaltungsorte Wiens.

Dies ist mehr als ein Konzert - es ist eine Reise bei Kerzenschein ins Herz der Klaviermusik, bei der Chopins Poesie auf den Geist Wiens trifft und einen unvergesslichen Abend voller Schönheit und Besinnlichkeit beschert.

Herbert Grubers Lage spitzt sich zu: Seine Affäre, Sekretärin Stefanie will endlich geheiratet werden, seine hysterische Ehefrau Marie ist kurz davor, ihm auf die Schliche zu kommen und als dann noch sein Freund Martin mit einem Koffer voller Geld vor der Tür steht, der versteckt werden muss, ist das Maß voll! - Herbert plant, sich mit der Kohle aus dem Staub zu machen und hat prompt einen Autounfall mit Folgen.… - Totaler Gedächtnisverlust !
Während Herbert noch überlegt, wer er eigentlich ist, beginnt sein Umfeld bereits schamlos, die Lage auszunutzen und ihn für eigene Zwecke umzuprogrammieren …-so beginnt das Lügenkarussell sich rasant zu drehen und bringt das pure Chaos auf die Bühne, bis sich am Ende dieser grandiosen Komödie die Frage stellt : Wo ist nun eigentlich das Geld ???

Moments in Church – „Später. Wann ist das?“

Musik. Licht. Emotion. Und die Frage, die uns alle betrifft.

Wie oft sagen wir: Das mache ich später. Später rufe ich an. Später nehme ich mir Zeit. Später erfülle ich mir diesen Wunsch. Doch wann ist eigentlich später?

Mit „Später. Wann ist das?“ nimmt Moments in Church das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise durch Musik, Licht, Schauspiel und Erzählung – mit großen Melodien, berührenden Geschichten und einer Botschaft, die Generationen verbindet:

Das Leben findet jetzt statt.

Bekannte Songs aus Pop, Rock, Klassik und Filmmusik treffen auf Klavier, Saxofon, Violine und Schlagzeug. Mal kraftvoll, mal leise, manchmal mit einem Lächeln und manchmal mit Gänsehaut.

Die Geschichte erzählt von Träumen, Begegnungen und Entscheidungen, die wir gerne auf morgen verschieben. Und von der Erkenntnis, dass der richtige Zeitpunkt nicht irgendwann ist.

Getragen vom gemeinnützigen Kunst- & Kulturverein Hoffnungslichter verbindet Moments in Church Kultur mit sozialem Engagement und unterstützt Menschen und Familien in der jeweiligen Region.

Ein Abend voller Musik, Emotion und Lebensfreude.

Wenn nicht jetzt, wann dann?

Zum 100. Geburtstag Hildegard Knefs widmet Anita Eberwein der großen Schauspielerin, Sängerin und Autorin einen ebenso berührenden wie kraftvollen Theaterabend. Hildegard Knef war weit mehr als eine Schauspielerin, Sängerin oder Autorin. Sie war eine Frau, die sich immer wieder neu erfand, gegen Widerstände ankämpfte und unbeirrt ihren eigenen Weg ging. Mit "Die Knef - von Trümmern und Träumen" zeichnet Anita Eberwein das Porträt einer außergewöhnlichen Künstlerin - von der Kindheit im kriegszerstörten Berlin über die ersten Nachkriegsjahre, Hollywood und Broadway bis zu den großen Erfolgen, Skandalen, Krisen und Neuanfängen ihres Lebens. Dabei entsteht kein nostalgischer Liederabend, sondern ein musikalisches Kammerspiel, das den Menschen hinter der Legende sichtbar macht. Im Mittelpunkt stehen Mut, Freiheitsdrang, Sehnsucht, Verletzlichkeit und die Kraft, immer wieder neu zu beginnen. Bekannte Chansons wie "Für mich soll’s rote Rosen regnen", "Ich glaub’, ’ne Dame werd ich nie", "17 Millimeter", "Das Glück kennt nur Minuten" oder "Ich bin zu müde, um schlafen zu gehen" verweben sich mit Texten, Erinnerungen und szenischen Momenten zu einem vielschichtigen Porträt einer Frau, die ihrer Zeit weit voraus war. Begleitet wird Anita Eberwein vom Swing Kollektiv Wien unter der musikalischen Leitung von Herbert Otahal. Ein Abend über eine Frau, die sich nie anpassen wollte - und deren Fragen nach Freiheit, Selbstbestimmung und Identität bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben.

Musikalische Leitung: Herbert Otahal

Viva la Noche – Die große spanische Nacht in den Kasematten

Erlebt einen unvergesslichen Abend voller mediterranem Flair, spanischer Lebensfreude und pulsierender Musik bei Viva la Noche in den einzigartigen Kasematten. Freut euch auf eine spektakuläre Kombination aus Live-Act, DJs, spanischer Kulinarik und exklusivem Ambiente.

Mit dabei:
Live Act Manuel Ortega
Spanische Sounds & Latin Beats von DJ CHEFV13 aus Madrid und DJ MAD

Auch kulinarisch wirst du auf eine Reise nach Spanien entführt:
Im Food Corner "Löwenherz" auf der Terrasse, erwartet dich Live Cooking mit Paella, ergänzt durch feinste spanische Tapas.

Mehrere Bars sorgen für das perfekte Getränkeerlebnis:

- Sangria Testing Area

- Spanische Cocktail Bar

- Getränkebar in jedem Bereich

Vorbeikommen, erleben und feiern: Viva la Noche - Spanish Vibes & Taste

AUF DIE PROBE GESTELLT
eine Komödie von Judith Prugger

Die junge Südtiroler Autorin Judith Prugger hat speziell für unser 20jähriges Bestandsjubiläum eine Komödie geschrieben, in der eine Amateurtheatergruppe, wie wir eine sind, damit beschäftigt ist, ein Theaterstück einzustudieren. Damit setzen wir uns also in unserer neusten Produktion auf humorvolle Weise mit unserer eigentlichen Vereinsaufgabe auseinander, nämlich der Probenarbeit, an deren Ende ein aufführungsreifes Theaterstück stehen soll. Der Titel des Stückes weist auf zweifache Weise darauf hin, was auf der Bühne zu sehen sein wird. Erstens werden viele witzige Situationen dargestellt, die während den Stellproben für eine Theaterproduktion passieren können und zweitens werden auch in dem Stück, das einstudiert wird, Menschen auf die Probe gestellt.

Angetrieben von einer ehrgeizigen Regisseurin und einer quirligen Regieassistentin, die für alle Unwegsamkeiten Lösungen aus ihrer Notfalltasche zaubert, bemühen sich vier Schauspielerinnen und vier Schauspieler alle Hürden, die ihre Rollen für sie bereithalten, zu überwinden. Zwischen der ersten Leseprobe bis zur Aufführung, die in der letzten Szene stattfindet, passieren viele Unzulänglichkeiten, kleine Verwechslungen und Missgeschicke. Das kann beispielsweise ein nicht gelernter Text sein, ein Schauspieler, der plötzlich krank ist, ein Bühnenkuss, der nicht gelingen will, ein Kostüm, mit dem jemand auf keinen Fall auf die Bühne will, und vieles mehr.

Schließlich lernt der Zuschauer durch die dargestellten Proben auch das Theaterstück, das gespielt werden soll, kennen. Es heißt „Der Hochstapler“ und wie dieses Stück im Stück ausgeht, das erfahren wir erst ganz zum Schluss.

Auf jeden Fall erwartet Sie, liebe Zuseherinnen und Zuseher, eine Uraufführung einer aktuell für uns geschriebenen Komödie, mit der wir Ihnen so manches Hoppala zeigen möchten, das bis zur Premiere eines Stückes passieren kann.

DER KULTFILM AUF DER BÜHNE
"Wenn das der Papale noch seh’n könnt…"

Eine Produktion der JTH Jubel Trubel Heiterkeit GmbH (Julia Sobieszek & Thomas Tröbinger)

Mit Verena Scheitz, Kristina Sprenger, Inge Maux, Julia Jelinek und Gregor Seberg
Alternierende Besetzung: Olivia Silhavy, Irene Budischowsky

Der Kult-Weihnachtsfilm Single Bells kommt auf die Bühne!
Am Tag vor dem Weihnachtsurlaub auf Mauritius beschließt Kati: "Ich will heiraten… und: Ich möchte ein Kind!" Ihr Freund spielt nicht mit, sie ist genervt, denn "das kann ja kein Problem sein." Doch er bleibt dabei. Mauritius fällt ins Wasser und Kati fährt kurzerhand zu ihrer Schwester Luiserl, um mit ihr und ihrer Familie Weihnachten am Land zu verbringen. Doch von der ersehnten Besinnlichkeit keine Spur…

"Ja wo is er denn?" - Omama findet den Majoran nicht, "macht Weihnachten" aber dennoch im Alleingang. "Wenn das der Papale noch seh’n könnt…" träumt sie und versichert: "Ich beschwer’ mi jo ned, ich hab‘ mi no nie beschwert!" Luiserl flüchtet sich vor Omamas "großer, fetter Gans" in den Alkohol und Lilibet genehmigt sich "zwei klitzekleine Eierlikör". Hansi, der "Mann im Haus" fragt noch einmal: "Schmückst du jetzt den depperten Bam oder ned?". Hin und her gerissen zwischen Ehefrau, Mama und Schwiegermutter, beschließt er letztendlich: "Eine Erniedrigung folgt der nächsten."
Sissy gesteht panisch: "Lilibet, der Ratz ist weg!", und Gregor fordert: "Auch Karpfen haben ein Recht auf Leben!"

Am Ende brennt der Christbaum und in der Krippe sitzt die Ratte. Der normale Familien-Weihnachtswahnsinn, oder?

Es wird gesungen: "Mach keine Faxen, jetzt kommt das Christkind!"

Regie: Matthias Bauer

Buch: Matthias Bauer nach dem Drehbuch von Ulli Schwarzenberger

Eine Produktion der JTH

Wiens beste Comedy Show im Comedy Pub bringt deutschsprachigen Stand up direkt ins Herz der Stadt. Frisch, mutig und unverstellt treten hier bekannte Gesichter und vielversprechende Newcomer auf, um jede Woche neue Jokes und echte Lachanfälle zu servieren.

Ob Dating Desaster, Bürokratie Wahnsinn oder typisch Wiener Grant, die Show bietet ehrlichen Humor ohne Schnickschnack und viel Publikumsnähe. Kein Abend gleicht dem anderen, dafür gibt es garantiert echte Geschichten und echte Lacher.

Live im Comedy Pub, ist dieses wöchentliche Highlight ideal für alle, die gute Unterhaltung suchen – für Einheimische, Zugezogene und Neugierige gleichermaßen. Komm vorbei und erlebe deutschsprachige Stand up Comedy, wie sie sein soll.

The Crack-Up - Zelda und F. Scott Fitgerald

Eine szenische Installation aus Briefen und autobiografischen Texten von Zelda Fitzgerald und dem Essay THE CRACK UP von F. Scott Fitzgerald.

Die minimalistische Inszenierung konzentriert sich auf die nuancenreiche Ausarbeitung und Darstellung eines Zustandes in dem es immer 3 Uhr nachts ist.

Tag für Tag.

Manami Okazakis Stimme in der musikalischen Begleitung von Julia Bayer durchdringt mit Zelda Fitzgeralds Text, die von Jakub Kavin performte Erzählung.

Sprache, Musik und Gesang werden zu einem feinfühligen Theaterstück über die Fallhöhen des Lebens.

Zelda: Manami Okazaki und Julia Bayer
Scott: Jakub Kavin
Regie: Julia Bayer, Jakub Kavin, Manami Okazaki
Ausstattung: Marlene Lübke-Ahrens
Dramaturgie: Nicole Tsalikoglou und Franziska Koger
musikalische Leitung: Julia Bayer
Konzept und Idee: Jakub Kavin

Indien, eine Teeplantage und eine Lady mit ganz eigenen Vorstellungen vom Leben. Eigentlich könnte Lady Eppingham ihren Lebensabend in Ruhe genießen – wären da nicht ihre beiden Neffen, die ganz andere Pläne haben.

Da sorgt das überraschende Auftauchen ihrer bislang unbekannten Halbschwester Hester aus Lancaster für gehörige Aufregung. Mit ihrer resoluten Art bringt sie nicht nur frischen Wind auf die Plantage, sondern auch so manches ins Wanken.

Die Theatergruppe Schiedlberg lädt herzlich zu den diesjährigen Theaterwochen ein.

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk

Eine sehr persönliche theatrale Panikattacke zur Weltorientierung nach Ludwig Wittgenstein und anderen

Alles ist die Welt, also auch das Theater, besonders die Bühne. Das Theater ist aber gleichzeitig Teil der Welt und für sich eine Welt, die wiederum repräsentativ für die Welt außerhalb steht. Alles klar? Darin soll sich auf jeden Fall ein Schauspieler zurechtfinden. Und dieser Schauspieler verhandelt die Welt, aber eben auch sich in dieser Welt, der großen außerhalb und innerhalb des Theaters und also alles gleichzeitig. Ja? Vorstellen muss man sich das so komisch wie dramatisch, mit Slapstick und Ernst und den Mitteln des Theaters

Regie: Martin Dueller.

Live-Musik: Hans Wagner