Das Versepos Orlando furioso, die Geschichte vom rasenden Roland, erlangte schon unmittelbar nach seinem Erscheinen in Ferrara 1516 erstaunliche Popularität; der Autor Ludovico Ariosto schuf mit ihr einen veritablen Klassiker: Der Ritter Roland verliebt sich in die ebenso schöne wie zauberkräftige chinesische Prinzessin Angelika, verliert aufgrund seiner Liebe zu ihr den Verstand und verfällt dem Wahnsinn und blinder Raserei. William Shakespeare und die Autoren des spanischen Barocktheaters ließen sich von diesem Stoff ebenso inspirieren wie diverse Opernkomponisten, beginnend mit Jean-Baptiste Lully, der 1685 auf Geheiß des Sonnenkönigs Ludwig XIV. eine meisterliche Tragédie en musique über das Roland-Sujet schuf. Ausschnitte aus Lullys Roland stehen auf dem Programm des Auftaktkonzertes unserer neuen Saison, das der italienische Sopranist und Countertenor Nicolò Balducci und das Vorarlberger Concerto Stella Matutina gestalten. Aber nicht nur Lully ließ sich von Ariosto inspirieren, auch Komponisten wie Agostino Steffani, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi und Johann Adolph Hasse trugen zur Orlando-Rezeption auf den Opernbühnen bei; und auch bei ihnen wurden Balducci und seine formidablen Begleiter fündig. Der Abend bietet also glänzende Höhepunkte barocken Musiktheaters, furiose Koloraturenfeuerwerke und große Gefühle: Lassen Sie sich das auf keinen Fall entgehen!

In „Barfuß im Park“ zieht das frisch vermählte Paar Corie und Paul in ein chaotisches New Yorker Dachapartment, wo ihr konträrer Lebensstil – Optimismus gegen Spießertum – zu heftigen Konflikten führt. Nach einer eskalierten Party, einem Streit und Pauls betrunkenem Spaziergang im Park finden die beiden schließlich wieder zueinander.

Regie:
Heinrich Baumgartner

Darsteller:
Heinz Arthur Boltuch, Arnold Dörfler, Christa Pillmann, Dagmar Sickl
Broadway: Das Stück feierte 1963 seine Premiere am Broadway und wurde zu einem Welterfolg.
Verfilmung: Berühmt wurde der Stoff vor allem durch den Kinofilm von 1967 mit Jane Fonda und Robert Redford in den Hauptrollen.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer!

In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar.

1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt.

Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand.

Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus.

Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte.

Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.

Wiener Blut – Die originale Wiener Fassung
Johann Strauss Sohn

Regie: Anna Borodina
Musikalische Leitung: Minami Suda

Erleben Sie Johann Strauss´ „Wiener Blut“ in der originalen Wiener Fassung – voller Charme, Wiener Schmäh und unvergänglicher Melodien. Walzerseligkeit, schwungvolle Polkas und humorvolle Verwicklungen machen diesen Abend zu einem Fest der Wiener Operette.

Die österreichischen Operettenspezialisten Oper@Tee stehen für stilistische Authentizität, musikalische Qualität und große Spielfreude. In der außergewöhnlichen, intimen Atmosphäre der Krypta der Peterskirche wird Operette hautnah erlebbar – intensiv, lebendig und ganz nah am Publikum. Ein authentischer Operettenabend im Herzen Wiens.

19:30 | Heute Schrieb Ich Nix
Komposition: Alexander Chernyshkov
Konzept: Alexander Chernyshkov & Evarts Melnalksnis
Inszenierung: Alexander Chernyshkov & Ingo Kerkhof
Musikalische Leitung: Alexander Chernyshkov & Gerrit Prießnitz

PALAIS OF LIGHTS – Romantic Nights

Eine romantische Reise im Kerzenschein

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im historischen Palais Auersperg im Herzen Wiens. „Palais of Lights – Romantic Nights“ vereint stilvolles Ambiente mit einem einzigartigen Live-Konzert inmitten tausender Kerzen und schafft eine Atmosphäre voller Wärme, Eleganz und Romantik.

Der prachtvolle Kronprinz-Rudolf-Saal verwandelt sich in ein magisches Lichtermeer und bietet den perfekten Rahmen für einen emotional berührenden Musikabend. Fünf Musiker:innen, darunter Klavier und Gesang, präsentieren eine fein abgestimmte Mischung aus romantischer Klassik und modernen Lovesongs. Freuen Sie sich auf Werke von Yiruma, Einaudi, Saint-Saëns und Piazzolla sowie auf bekannte Songs von Coldplay, Ed Sheeran, Christina Perri und Lady Gaga.

Das Konzert dauert ca. 80 Minuten und besteht aus zwei Teilen mit Pause.
Für ein besonders exklusives Erlebnis wählen Sie das VIP-Ticket inklusive Dinner im prachtvollen Kaisersaal vor dem Konzert. Genießen Sie ausgewählte Wiener Spezialitäten in elegantem Ambiente – auch vegetarische und Kinder-Menüs stehen zur Auswahl.

Highlights:
- Einzigartiges Candlelight-Konzert
- Historisches Palais im Herzen Wiens
- Klassik trifft moderne Lovesongs
- Optionales VIP-Dinner-Erlebnis

VIP Tickets: Einlass: 17:30 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr
Kategorie A & B Tickets: Einlass: 18:45 Uhr | Konzertbeginn: 19:30 Uhr

Mit „Classics Vol. 01“ schlagen MODESELEKTOR nun ein neues Kapitel auf. Die Veröffentlichung auf Monkeytown Records versteht sich als musikalischer Lebenslauf – nicht zufällig steht „CV“ für Curriculum Vitae. Ursprünglich als Neuinterpretation von Stücken ihrer frühen Alben „Hello Mom!“ und „Happy Birthday!“ gedacht, entwickelte sich das Projekt zu einer eigenständigen Sammlung neuer Werke. Ausgehend von Klassikern wie „Kill Bill Vol. 4“, „Tetrispack“, „Black Block“, „Suckerpin“, „Ziq Zaq“, „EM Ocean“ oder „Edgar“ entstanden Tracks, die den Geist der Vergangenheit in sich tragen, ohne ihn zu reproduzieren. Statt Nostalgie liefern MODESELEKTOR eine mutige, zeitgenössische Neuvermessung ihrer eigenen Geschichte.

„Classics Vol. 01“ vereint alles, was MODESELEKTOR seit jeher auszeichnet: Experimentierfreude, Humor, Chaos, musikalische Offenheit und den unbedingten Drang, sich immer wieder neu zu erfinden. Begleitet wird die Veröffentlichung von einer umfangreichen Live-Tour und markiert zugleich die Rückkehr zu verstärkten Releases auf ihrem eigenen Label Monkeytown Records.

Auch nach mehr als zwanzig Jahren bleibt eines unverändert: MODESELEKTOR bewegen sich niemals auf ausgetretenen Pfaden. Sie blicken zurück, um nach vorne zu gehen – und beweisen erneut, warum sie zu den wichtigsten und eigenständigsten Künstlern der elektronischen Musik gehören.

Schauspiel mit Edi Jäger
Monsieur Ibrahim und die Blumen des Koran - Ode an das Leben
Weltbestseller von Eric Emmanuel Schmitt

Von Éric-Emmanuel Schmitt
Regie Hanspeter Horner
Musik Moritz Hierländer
Bühne Klaus Gasperi
Kostüme Yukie Koji
Mit Edi Jäger
Übersetzer Annette & Paul Bäcker
Produktion Eine Kooperation von Wald4tler Hoftheater NÖ und Theater Chronos Salzburg
Spieldauer ca. 100 min

DAS STÜCK
Der alte Mann namens Ibrahim ist aus dem jüdischen Viertel in Wien nicht mehr wegzudenken. Sein Gemischtwarenladen ist fast rund um die Uhr geöffnet und jeden Tag kommt auch der junge Moses, der Zuflucht sucht vor seinen traurigen Lebensumständen. Alle im Viertel halten Monsieur Ibrahim für einen weisen Mann: "wahrscheinlich weil er viel lächelte und wenig sprach. Wahrscheinlich weil er sich der normalen Hektik der Menschen scheinbar entzog." Die beiden werden Freunde und durch Monsieur Ibrahim entdeckt Moses eine andere Welt. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem Geheimnis des Glücks. Moses ist nun erwachsen und erinnert sich gemeinsam mit dem Publikum zurück an diese verrückte Zeit seiner Jugend, wo er gelernt hat, der Welt mit Empathie und Humor zu begegnen.

AUTOR
Èric-Emmanuel Schmitt, geboren 1960, ist heute einer der weltweit meistgelesenen und meistgespielten französischsprachigen Autoren. Der wunderbare Theaterstoff erzählt von Toleranz, Mitgefühl und einer ungewöhnlichen Freundschaft.
Völkerverbindend und philosophisch sind die zahlreichen Botschaften, die zwischen den Zeilen vermittelt werden.

ZuschauerInnen
"GRANDIOS gespielt! Einfach sensationell!! Ich finde der Zeitpunkt, dieses Stück gerade jetzt auf die Bühne zu bringen, könnte nicht passender sein. Die Menschheit braucht unbedingt ganz ganz viele solcher Impulse!! – ich bin glücklich lächelnd, begeistert, berührt und inspiriert nach Hause … " "Ihr Momo hat uns heute zu Tränen gerührt. Was für eine Wunder - volle Vorstellung. Danke! … dass Sie immer wieder solch tiefgehende Stücke auf die Bühne bringen"
"Stück und Inszenierung und Bühne … der Abend war für mich überwältigend, diese (Schauspiel) Leistung kann ich kaum nachvollziehen, diese Hingabe … das aktuellste Stück zur Zeit … rührte mich zu Tränen"

Pressestimmen
"Edi Jäger verzaubert das Publikum mit großartiger Wandlungsfähigkeit … eine einfühlsame Geschichte über Liebe, Güte, Freundschaft, Leben und Glaube mit einer großen politischen und religiösen Brisanz. Edi Jäger verkörpert in dem Stück alle Rollen. Seine enorme Wandlungsfähigkeit begeistert das Publikum bis zur letzten Minute." (Niederösterreichische Nachrichten)

"Es ist der Hit schlechthin vom erfolgsverwöhnten Eric-Emmanuel Schmitt ... Jäger wechselt blitzschnell die Rollen ... er ist Garant dafür, dass es nicht bei vordergründiger Unterhaltung bleibt ... pfiffig inszeniert und mit unendlich viel Charme präsentiert ... eins ist ziemlich sicher: EJ hat ein Stück im Talon, das ihn auf Jahre begleiten wird. Dass die Konflikte im Vorderen Orient weniger werden, ist nicht zu erwarten, der Theatertext bleibt also aktuell. Und die Botschaft sowieso." (dpk)

Regie | David Trost und Kristina Peer
Von Matthieu Delaporte und Alexandre de La Patellière

Deutsch von Georg Holzer

Ein gemütlicher Abend unter Freunden und Familie soll es werden: gutes Essen, ein Glas Wein, anregende Gespräche. Doch als der werdende Vater Thomas den Vornamen des ungeborenen Sohnes verrät, gerät die Stimmung aus den Fugen. Ein einfacher Name entfacht eine hitzige Diskussion, die schnell alte Konflikte, verletzte Eitelkeiten und lang gehütete Geheimnisse ans Licht bringt.

Mit scharfem Witz, pointierten Dialogen und treffsicherer Beobachtung zeichnet "Der Vorname" das Bild einer bürgerlichen Runde, in der scheinbar harmlose Worte zu einem emotionalen Schlagabtausch führen - komisch, klug und entlarvend zugleich.

Sie drehen ihren eigenen Film. Und der ist schräg, schrill und tabulos. Wie immer. POLLYWOOD, das neue Comedy- Programm der Polly-Adler-Kerntruppe, Sona MacDonald, Sigrid Hauser und Angelika Hager liefert zwar auch kein Happy End, dreht sich aber um drängende existentielle Fragen.

Warum verschicken Männer jenseits der Lebensmitte Dickpics? Wieso flüchten Gen Z-Frauen plötzlich in totale Retro-Idyllen und schlagen ihre Butter ohne Not selbst? Warum gehen Menschen immer häufiger durchgeknallten Hobbies nach? Und besuchen Möwenschrei-Wettbewerbe, reiten auf Plüschpferden oder spüren ganz stark, dass sie eigentlich zum Stamm der Elfen gehören? Wie kriegt man mit Lichtenergie einen Hodenkanal frei? Und wieso leiden neuerdings selbst Lebensmittel-Motten an ADHS und Bindungs-Avoidance?
Möglicherweise hat Zoran Stupic, Pollys Installateur der Herzen und eine Art Marc Aurel des Rohrwesens, die beste Antwort: "Weil, Gnädigste, momentan alles normal ist, was nimma normal ist."
Zur Schmerzlinderung schmettern Sona und Sigrid Songs. Und an manchen Terminen bereichern VIP-Gäste wie Caroline Frank und Florian Carove (aka Florence, die Scheidungswaise aus Paris) die Truppe als Luxus-Einspringer*innen.

Buch: Angelika Hager
Mit: Sona MacDonald, Sigrid Hauser und Angelika Hager aka Polly Adler

Mit: Hubert Wolf, Doris Drechsel, Leila Strahl, Victor Kautsch, Robert Kolar und Willy Prainsack Regie: Nici Neiss - Bühne: Martin Gesslbauer - Kostüm: Petra Teufelsbauer
Gesamtleitung: Marcus Strahl

Die weltberühmte Verwechslungskomödie übersiedelt von London nach Wien!
1924. Gelegenheit macht Liebe, denkt sich der Herr Minister, und verabredet ein stimmungsvolles Tête-à-tête mit einer Sekretärin der Opposition in einer Suite des Hotels Sacher. Aber das Schicksal meint es nicht gut mit ihm - dafür aber umso besser mit dem Publikum, denn wie dieser "Lügenminister" von einer Katastrophe in die nächste trudelt, ist wirklich ein aberwitziger, halsbrecherischer Spaß! Abgesehen vom Seitensprung, gibt es da nämlich plötzlich auch noch eine höchst lästige Leiche, die man vor der misstrauischen Frau Sacher, der Presse, einem schlitzohrigen Kellner und der eifersüchtigen Ehepartnerin zu verbergen hat.

Erleben Sie einen Abend, der alle Sinne berührt – eine Symphonie aus Klang, Kerzenschein und Kulinarik. Bei Nuit des Lumières verschmelzen Musik und Romantik zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Über 2.000 flackernde Kerzen tauchen den Saal des Mirage in magisches Licht. In dieser traumhaften Atmosphäre entfaltet sich ein Konzertabend in drei Akten – emotional, leidenschaftlich und voller Überraschungen. Begleitet von einem exquisiten 5-Gänge-Dinner genießen Sie ein musikalisches Highlight nach dem anderen.

Im Mittelpunkt: ein meisterhaftes Streichquartett unter der Leitung der international gefeierten Konzertmeisterin Ieva Pranskuté. Der erste Akt widmet sich der großen Klassik – mit Werken von Mozart, Vivaldi und Strauss. Es folgen die unvergesslichen Klangwelten der Filmmusik – darunter Harry Potter, Fluch der Karibik oder Der König der Löwen. Den krönenden Abschluss bilden moderne Popballaden von Künstlern wie Coldplay und Ed Sheeran - emotional, intim und eindrucksvoll interpretiert.

Zwischen den musikalischen Akten werden Ihnen fünf kulinarische Highlights serviert - abgestimmt auf den Rhythmus des Abends, raffiniert inszeniert und stilvoll präsentiert.

Musik und Romantik stehen im Mittelpunkt – ob als Pärchen, zur Verlobung, als Geschenk oder in kleiner Freundesrunde. Jede Buchung erhält einen eigenen, eleganten Tisch, der Privatsphäre und Genuss perfekt vereint.

Ein Abend, der Zeit und Raum vergessen lässt.
Ein Konzert. Ein Dinner. Ein Erlebnis voller Licht, Klang und Gefühl.

Vanessa Maurischat
AMOR & PSYCHO 2.0
Liebe ist schön - bis Amor daneben schießt.
Wahnsinn ist lustig - bis er bei dir einzieht.

Der alltägliche Wahnsinn und der wahnsinnige Alltag haben sich gegen uns verschworen! Vanessa Maurischat versucht Ordnung in eine unordentliche Welt zu bringen. Kann man Löffelchen liegen mit jemandem, den man sich gerade aufgegabelt hat? Darf ein Veganer die Salamitaktik anwenden? Und warum zählen wir Schritte, wenn wir längst auf der Stelle treten? Maurischat seziert die Neurosen des Alltags mit dem Skalpell des Humors und verknüpft sie mit Melodie, bis selbst das größte Durcheinander einen Rhythmus bekommt. Zwischen Liebeswahn und Lebensmüdigkeit jongliert sie mit Pointen, Pianotasten und psychologischer Präzision–und trifft dabei immer genau dorthin, wo es gleichzeitig weh und gut tut: mitten ins Hirn und mitten ins Herz. Elegant werden die verwirrten Hirnhälften entknotet, bis wir wieder klar sehen.

Amor & Psycho - mit Liebe gegen den täglichen Wahnsinn! Ein Muss für Schlauberger, Angsthasen, Hobbypsychopathen und Möchtegerncasanovas.

Susanne Marik mit Band unter der Leitung von Béla Fischer

Glanz, Glamour und ganz große Gefühle! Diese mitreißende musikalische Zeitreise lässt die legendären UFA-Filme und Tanzorchester der 1930er Jahre ebenso aufleben wie die sehnsuchtsvollen und lebensfrohen Lieder der 1950er und 60er Jahre. In ihnen pulsiert pure Aufbruchsstimmung, bevor die 1970er und 80er Jahre mit frischen Beat- und Popeinflüssen, unvergesslichen Refrains und großen Emotionen neue Klangwelten eröffnen.

Ein Abend voller Nostalgie, Ohrwürmer und musikalischer Leidenschaft – zum Genießen, Mitsummen und Mitträumen.

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

American comedian Holly Hudson brings her hit solo show Fine, Actually to Vienna. Sharp, political and hilariously relatable stand-up.

What’s it like being an American abroad these days?

People ask.

Constantly.

And somehow you're expected to explain your entire country… without being personally responsible for it.

In her new solo show Fine, Actually, Holly Hudson delivers a hilarious and insightful hour of stand-up and storytelling about identity, politics, ageing, dating, family, and surviving modern life while the news seems determined to ruin everyone's day.

Smart, personal and sharply funny, this is comedy about trying to stay optimistic when the world keeps making it difficult.

What to Expect

A stand-up show about:

- being an American living abroad

- culture clashes and identity

- dating in midlife

- family and getting older

- politics invading everyday life

- trying to stay sane while doom-scrolling the headlines

The personal and the political collide in ways that are both absurd and painfully relatable.

Whether you're American, European, an expat or simply trying to make sense of today's world, you'll find something to laugh about.

About Holly Hudson

Holly Hudson is an American comedian who began her stand-up career on the London comedy circuit.

She has performed at renowned comedy venues including:

- Laugh Factory Chicago

- The Second City

- Zanies Comedy Club