Das Kulturfestival STADT:KULTUR bietet hochkarätige Kabaretts, Konzerte, Lesungen und Diskussionen in Baden und Perchtoldsdorf.

Die Epicur Big Band unter der Leitung von Sigi Finkel lädt auch diesen Herbst wieder zum fast schon traditionellen Konzert in die Sargfabrik. Gespielt wird die bewährte Mischung aus Jazzarrangements und poppigen Songs im Großformat. Auch auf einige neue Songs im Repertoire der Band kann man sich freuen!

Diesmal gibt es einen wunderbaren Show Dance von und mit Julia und Christian Wopienka.

Doris Kubarth – Stimme, Alexandra Steiner – Altsaxophon, Michael Präthaler – Altsaxophon, Franz Kern – Altsaxophon, Gail Schwarz – Tenorsaxophon, Rudy Wyss – Tenorsaxophon, Dorly Kapeller – Baritonsaxophon, Bryce Campbell – Trompete, Gerhard Kreuzer – Trompete, Susanna Dieterich – Trompete, Karl Staudinger – Trompete, Sean Nield – Posaune, Christa Köpke – Posaune, Peter Magyar – Posaune, Ryan Culbertson – Bassposaune, Ernst Skopal – Klavier, Aysan Tohidi – Gitarre, Robert Gaggl – Bass, Tom Potschka – Bass, Herbert Richter – Schlagzeug

Festival der Ukrainischen Kunst DNIPRO

Vom 2. bis 13. November 2026 feiert „DNIPRO“ als erstes Festival der ukrainischen Kunst in Graz seine Premiere. In drei Veranstaltungen verbindet das Festival Literatur, klassische Musik und ukrainische Tradition und lädt zu einer besonderen kulturellen Begegnung zwischen ukrainischen und österreichischen Künstler:innen ein.

Erleben Sie bewegende Literatur mit „Wörter im Krieg“ von Ostap Slyvynsky, ukrainische Barockmusik bei „Ukrainische Klänge. Barock“ sowie eine interaktive musikalische Reise durch ukrainische Bräuche und Traditionen mit dem FAJNA Folklore Labor.

„DNIPRO“ macht die Vielfalt ukrainischer Kultur erlebbar und schafft Raum für Austausch, Begegnung und neue Verbindungen.

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

Im gemeinsamen Farbanalyse-Workshop taucht ihr in die Welt der Farbanalyse ein: Wie wirken Farben an unterschiedlichen Personen? Was steckt hinter warmen und kühlen Farben? Welche Rolle spielen Helligkeit und Intensität? Welche Mythen rund um Farbanalyse halten sich hartnäckig – und was stimmt wirklich? Und was hat es eigentlich mit den verschiedenen Saisonen auf sich?

Mit praktischen Beispielen, einem Quiz und interaktiven Übungen könnt ihr das Gelernte direkt ausprobieren und ein besseres Gefühl für Farben und ihre Wirkung entwickeln. Zum Abschluss gibt es die Möglichkeit einer Quick-Analyse mit professionellen Farbtüchern und einem Tageslichtspiegel.

Barbara Reichl von Studio Barb. ist ausgebildete Farb- und Stilberaterin und bringt zehn Jahre Erfahrung aus der nachhaltigen Modebranche mit. Dauer: ca. 3,5 bis 4 Stunden, maximal 20 Teilnehmende.

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

In seinem berühmten Stück beschreibt Molière das Verhältnis eines selbstmitleidigen Hypochonders zu seinen geldgierigen Ärzten als eine für beide Seiten Gewinn bringende Symbiose. Er widmet das Stück dem Sonnenkönig, der tatsächlich von sogenannten Heilkundigen mit Klistieren grausam zu Tode kuriert wurde. Molière wiederum, der in der Titelrolle selbst auf der Bühne stand, erlag – als hätte eine höhere Instanz diese Pointe geschrieben – während der vierten Aufführung einem tödlichen Blutsturz.
In ihrer Überschreibung aktualisieren Barbara Sommer und Plinio Bachmann das Stück zu einem Kreisel der Überempfindlichkeit – ein Wettbewerb um die fragwürdige Ehre, der Vulnerabelste zu sein.

Regie: Stefan Bachmann Bühne und Kostüme: Jana Findeklee, Joki Tewes
Komposition und musikalische Einrichtung: Sven Kaiser
Choreographie: Sabina Perry
Videodesign: Roman Senkl
Licht: Michael Gööck
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Einlass ist ab 18 Uhr / Abendessen vor der Veranstaltung gerne möglich

Preis inkl. Aperitif

Ski-Abfahrt vom Mount Everest, erfrorene Zehen am Kangchendzönga, Alpen-Gipfel und glühende Dolomiten-Wände – das Leben von Hans Kammerlander ist nicht arm an großen und kleinen Erlebnissen. Alles hat seine Zeit.

Hans Kammerlander zählt zu den erfolgreichsten Höhenbergsteigern unserer Zeit. Doch bis es soweit war und er dreizehn der vierzehn höchsten Berge der Welt besteigen konnte, musste der Südtiroler Ausnahme-Alpinist einen langen Weg zurücklegen. Davon erzählt der Vortrag „Bergsüchtig ... nach Wänden, Graten und Gipfeln“, von Erfolgen und Rückschlägen, von glücklichen Stunden und menschlichen Tragödien.

Die Multivisionsshow beginnt mit einer kurzen Biografie. Als sechstes Kind einer Bergbauernfamilie in Ahornach im Norden Südtirols geboren, träumte Hans Kammerlander schon früh von den drei großen Nordwänden der Alpen am Matterhorn, am Eiger und an den Grandes Jorasses. All diese Touren gelangen in den noch jungen Jahren des aufstrebenden Alpinisten. Dessen außergewöhnliches Talent fiel in der Kletterszene sofort auf. Jahre später dann sollte Kammerlander das Matterhorn binnen 24 Stunden über alle vier Grate im Auf- und Abstieg besteigen. Doch mit der Durchsteigung der drei Nordwand-Klassiker boten die Alpen für Kammerlander kaum noch vergleichbare Ziele. Nun locken die ganz hohen Berge im Himalaya und im Karakorum. Da kam eine Einladung von Reinhold Messner zur Besteigung des Achttausenders Cho Oyu 1982 gerade zur rechten Zeit. Seitdem ist Hans Kammerlander „bergsüchtig“ und in allen Erdteilen unterwegs.

An der Nordflanke des Mount Everest gelang Hans Kammerlander die bis dato schnellste Solo-Besteigung am höchsten Berg der Welt und die anschließende Skiabfahrt direkt vom Gipfel. In weniger als 24 Stunden war alles „erledigt“. Mit imponierenden Bildern und beeindruckenden Filmsequenzen versucht Kammerlander in dem sehr persönlichen Vortrag „Bergsüchtig“ eine Gegenüberstellung der großen Alpenwände mit den höchsten Welt-Gipfeln Mount Everest, K2 und Kangchendzönga. Interessant sind dabei die spannenden und doch distanzierten Schilderungen des Südtirolers einerseits und andererseits die beeindruckenden Ausschnitte aus Filmberichten unter anderem von der Besteigung des Kangchendzönga. Am dritthöchsten Gipfel der Erde hatte sich der Südtiroler Bergsteiger schwere Erfrierungen zugezogen und der Rückzug vom Berg glich fast einer Flucht. In der Folge musste der große Plan von drei Achttausender-Besteigungen direkt hintereinander aufgegeben werden, statt zum Manaslu und zum K2 zu gehen, trat Kammerlander den bitteren Weg ins Krankenhaus an. Das Film-Team eines deutschen TV-Senders hat die spannendsten Momente festgehalten und auch extreme Bilder von der Skiabfahrt gemacht.

Schon ein Jahr danach ist Kammerlander mit seinem Kletterpartner Konrad Auer wieder unterwegs. Ihr Ziel ist der K2 im Karakorum, der zweithöchste und schwierigste aller Achttausender. Was die beiden Bergsteiger dort, nur 170 Höhenmeter unter dem Gipfel erleben, ist atemberaubend...

Selbstverständlich steht Hans Kammerlander nach dem Vortrag gern für Fragen, Diskussionen, Autogrammwünsche und Auskünfte zur Verfügung.

Mary Shelley’s timeless tale of life and death, creation and destruction, comes alive again in this new adaptation, which will explore the big questions that still fascinate us today: Where do the limits of mankind’s power lie and how far can we push them? Will we ever be able to defy death itself? And ultimately: What does it truly mean to be human?

Grief, hubris, love and longing combine into an exploration of this well-known legend, which firmly positions Mary Shelley herself in the centre of the story.

Lustspiel in drei Akten von Regina Rösch

Wir präsentieren euch ein Theaterstück voller Humor, Musik und jeder Menge Erinnerungen an vergangene Zeiten.

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

Entdecken Sie die Bulerías por Fiesta mit Juan Paredes

Nutzen Sie die Gelegenheit, die leichtere Seite des Flamenco kennenzulernen: In diesem Kurs widmet sich der bekannte Tänzer und Lehrer Juan Paredes den Bulerías por Fiesta. Mit Leichtigkeit, Rhythmusgefühl und einer motivierenden Unterrichtsatmosphäre führt er die Teilnehmenden an eines der wichtigsten Herzelemente des Flamenco heran – den Soniquete.

Der Kurs bietet einen idealen Einstieg und wertvolle Impulse für Tänzer:innen, Sänger:innen, Gitarrist:innen, Perkussionist:innen, Einsteiger:innen sowie Aficionad@s.

Termine (Stufe: Anfänger / Aficionad@s):
- Do, 13.11.2025: 17:30 – 19:00 Uhr
- Fr, 14.11.2025: 11:00 – 12:30 Uhr
- Sa, 15.11.2025: 11:00 – 12:30 Uhr

Keine Vorkenntnise notwendig.

Jazz & Groove Festival

Das David Helbock Trio Revival verbindet Einflüsse aus Jazz, Volksmusik und globalen Rhythmen zu einem energiegeladenen Konzerterlebnis voller Dynamik und Spielfreude miteinander.

Auch das Vincent Rein Quintet sorgt mit seinem Debütprogramm „Variants“ für spannende musikalische Akzente und lässt dabei vielschichtige Klangräume zwischen Tradition und zeitgenössischem Jazz entstehen.

Robert Palfrader
"Testament"

Das neue Programm!

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreissend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Auch 100 Jahre nach der Veröffentlichung hat diese Novelle von Arthur Schnitzler nichts an Aussage- und Sprengkraft verloren: die junge Else T. soll während ihrer Sommerfrische auf Bitten ihrer Eltern einen älteren Kunsthändler um dringend benötigtes Geld bitten. Dieser möchte seine Macht über die junge Frau jedoch gewissenlos ausnutzen … Regisseurin Leonie Böhm entwirft in ihrer ersten Wiener Arbeit Schnitzlers Geschichte als Solo für die Schauspielerin Julia Riedler – und denkt Elses Bewusstseinsstrom gemeinschaftlich ins Hier und Heute weiter.

„Aber ich war noch nie so vernünftig.“

Die junge Else T., Tochter aus gutem Hause, ist zur Sommerfrische in einem noblen Kurort in Trentin. Sie vertreibt sich die Zeit mit Tennis, Bergwanderungen und edlen Dinners – bis ein Expressbrief aus Wien alles ändert. Ihre Mutter schreibt; flehend. Else soll, nein, muss die maroden Finanzen ihres Vaters sanieren. Nachdem er sich erneut an der Börse verspekuliert hat, benötigt er 30.000 Gulden, und zwar rasch, sonst droht ihm die soziale Achtung – oder gar das Gefängnis.

Else soll nun einen reichen Freund der Familie um das Geld bitten: den Kunsthändler Dorsday. Dieser, deutlich älter als Else, urlaubt im selben Kurhotel und macht ihr stets Komplimente. Sie findet ihn zwar abscheulich, doch was nützt es? Der gute Ruf der Familie muss bewahrt werden. Dorsday jedoch erkennt die Ausweglosigkeit von Elses Situation – und nutzt sie für ein dunkles Spiel: Er werde die Schuldensumme erst überweisen, wenn er Else eine Viertelstunde lang nackt betrachten darf …

1924 erstmals erschienen, ist Arthur Schnitzlers Novelle FRÄULEIN ELSE auch noch ein Jahrhundert später eine packende und vielschichtige Analyse über Machtmissbrauch, Doppelmoral und die Kommodifizierung weiblicher Körper – konsequent als Gedankenstrom aus der Innensicht Elses verfasst.

Bereits seit vielen Jahren tragen die Schauspielerin Julia Riedler und die Regisseurin Leonie Böhm die Idee in sich, diesen legendären Bewusstseinsstrom in einer gemeinsamen Theaterarbeit auf die Bühne zu bringen – und ihn für das Hier und Jetzt weiterzudenken. Denn genau das ist für Leonie Böhms Arbeiten zentral: Die kanonischen Texte dienen als Anlass, sich neu mit ihnen ins Verhältnis zu setzen und die eigenen Bedürfnisse und Ideen hineinzuschreiben. Über den Weg des Humorvollen, des Verspielten und Hintergründigen entstehen neuartige und mündige Lesarten.

Nun also, kurz nach dem 100. Geburtstag der Novelle, kommt dieses Herzensprojekt als Solo für Julia Riedler auf die Bühne des Volkstheaters – in Leonie Böhms erster Wiener Regiearbeit.

Besetzung

Regie Leonie Böhm
Bühne und Kostüm Helena Eckert
Dramaturgie Matthias Seier

Desolat from Gelsenkirchen combine grunge, post-punk and fuzzy indie into a sound that is raw, urgent and packed with memorable melodies.

Since reforming in 2023, the band have quickly made their mark on the German alternative scene. Their debut album "Ückendorfication", produced by Helge Hasselberg of Trümmer, was released in 2024 via Dackelton Records and Broken Silence. Think Nirvana, early Love A and Wipers, dragged through the dust of the Ruhr area.

Following tours and shows with Leftovers, 24/7 Diva Heaven, Slime and Swain, Desolat now return with their new album "Obsolet". Produced in Vienna by fazo666fazo, known for his work with Baits, Heckspoiler and Lovehead, the record sounds darker, louder and more urgent than ever.

"Obsolet" will be released on October 16, 2026 via Dackelton Records and Broken Silence. On November 13, Desolat bring it to Vienna for a special live show at Lucia.

Silent Disco Wien | Jaz In The City
Freitag, 13.11.2026 | Einlass ab 20:00 Uhr
Friendsgiving Edition @ Jaz in the City Wien!
The One Where the Lobby Becomes a Dancefloor

Irgendwo zwischen „nur ein Drink“ und „noch ein Song“ wird die Nacht zur Story, also schnappt euch eure Friends, für die ihr dankbar seid, macht euch schick – und let’s make it a night to remember.

- Friends, Music & Good Times: Ein Abend für die Menschen, mit denen aus „nur kurz vorbeischauen“ schnell die nächste Story wird.
- Pick your soundtrack: Zwei DJs, zwei Channels und jede Menge songs to sing along, act as if you knew the lyrics & simply dance dance dance.
- And then there’s the lobby: Was als drinks at Rhythms beginnt, endet dort, wo die Lobby zum Dancefloor wird. JAZ in the City gets a little less hotel, a little more party.
- Rhythms (im JAZ in the City) Vienna | Windmühlgasse 28, 1060 Wien
- Freitag, 13.11.2026 | 20:00 Uhr – 01:00 Uhr
- DJs this time: tba.
- gemeinsam mit Rhythms, Erste Bank & Hitradio Ö3