Die Lauser -feiern im Jahr 2025 bereits ihr 20-jähriges "KILT" Jubiläum. Das ist deshalb so ein wichtiger Grund zu feiern, weil die Entscheidung, die Musikanten aus der Steiermark aus der Lederhose in den "Schottenrock" zu stecken sehr mutig und schlussendlich auch sehr erfolgreich war. Unverkennbar und einzigartig sind sie damit, die LAUSER und das eben nicht nur, als eine der besten Live Stimmungsbands des Landes die es schafft, aktuelle Partyhits & traditionelle Volksmusik in einem Programm unterzubringen.
Man kennt die Jungs auch aus vielen TV-Shows, was sie neben ihrem professionellen Musikkönnen sicherlich nicht zuletzt auch dem nun schon legendären "LAUSER-Kilt" zu verdanken haben.
Bei den hunderten Live-Auftritten begeistern sie mit ihrer musikalischen Flexibilität das Publikum auf der ganzen Welt und natürlich wird die Frage "MIT oder OHNE" unter dem "Rock" wohl weiterhin eines der ungelösten Rätsel in der Musikbranche bleiben! ;-)

Salvador Dalí Exhibition - bis 12. Oktober 2025 in der Wiener Stadthalle (Studio  F)

Diese umfassende Ausstellung gastiert von Mai 2025 bis Oktober 2025 in Wien und widmet sich jenem Jahrhundertkünstler, der mit kaum einer anderen Künstlerpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts vergleichbar ist. Gezeigt werden über 150 Werke aus der renommierten Dalí Universe Collection, darunter Skulpturen aus Bronze, Objekte aus Glaspaste, vergoldete Kleinodien, surrealistisches Mobiliar sowie handsignierte Grafiken. Werke aus dieser Sammlung wurden bereits in über einhundert bedeutenden Museen und Ausstellungshäusern weltweit gezeigt und von mehr als zwölf Millionen Menschen gesehen. Die Präsentation eröffnet neue Perspektiven auf einen Dalí, der über seine berühmten Gemälde hinaus als multidisziplinärer Bildhauer, Illustrator und Denker wirkte.

„Die Malerei ist ein unendlich kleiner Teil meiner Persönlichkeit.“
– Salvador Dalí

Dalí war nicht nur Maler – er war ein multifacettierter Künstler im wahrsten Sinne des Wortes: Ikone des Surrealismus, Alchimist der Form, Virtuose der Gestaltung. Seine Ausdrucksformen reichten von Malerei, Skulptur und Literatur bis hin zu Möbelkunst, Schmuckdesign und sogar Werbung – stets mit einer eigenen Handschrift zwischen Exzess, Ironie und tiefer Symbolik.

Die Werke, die nun zum Großteil erstmals in Wien gezeigt werden, stammen aus der Privatsammlung von Beniamino Levi, einem der bedeutendsten Sammler Dalís und Gründer des "Dalí Universe". In fünf Jahrzehnten wuchs daraus eine der weltweit umfassendsten Kollektionen dreidimensionaler Dalí-Arbeiten.

Im Fokus: Dalí in der dritten Dimension

Die Ausstellung erlaubt einen Einblick in jene Seite Dalís, die oft im Schatten seiner Gemälde steht – seine skulpturale Fantasie. Skulpturen und Objekte, in denen sich das surrealistische Spiel mit der Verwandlung in seiner ganzen Magie entfaltet. Werke aus Gold, leuchtender Glaspaste und ikonischem Möbeldesign spiegeln die Essenz jenes Geistes, den man aus seinen Gemälden kennt – und doch in neue Materialien gegossen.

Dalí war geprägt von den Meistern der Renaissance, leidenschaftlich interessiert an Wissenschaft, Mythologie und Religion. Sein paranoisch-kritischer Ansatz führte zu Werken voller doppelter Böden, verborgener Botschaften und absichtsvoller Verzerrungen. Dalí erforschte das Unbewusste, verhandelte seine Ängste, seine Obsessionen, seine Sexualität – und verwandelte sie in bleibende Bildsprache. Besonders spannend sind die Illustrationen zur Serie „Moses und die Monotheismus“ – mit Texten von Sigmund Freud, der Dalí maßgeblich beeinflusste. Durch die Anwendung psychoanalytischer Theorien entsteht ein faszinierendes Zusammenspiel von Psychologie, Religion und surrealistischer Kunst – etwa in der Skulptur „St. Georg und der Drache“, einer zentralen christlichen Erzählung, die Dalí als surrealistische Interpretation des ewigen Kampfes zwischen Gut und Böse darstellt.

Die Skulptur Hommage à Terpsichore nimmt einen prominenten Platz in der Ausstellung ein. Terpsichore, eine der neun Musen der griechischen Mythologie, galt als Göttin des Tanzes und des Chors. Ihr Auftritt in der Wiener Stadthalle ist mehr als nur symbolisch: Sie verkörpert Bewegung und Rhythmus – zentrale Elemente im Werk Dalís, die sich wie ein roter Faden durch sein Schaffen ziehen.

Einige von Dalís ikonischsten Gemälden wurden von ihm selbst in skulpturale Formen überführt – darunter "Atavistische Ruinen nach dem Regen" und "Mannequin Javanais" (1969). Die Skulptur "Toreador Halluciné" hingegen besteht aus scheinbar zusammenhanglosen Objekten, die im Zusammenspiel eine neue, surreale Bedeutung erhalten.

Ein weniger bekannter, aber zentraler Aspekt von Dalís Werk ist seine Sammlung an Radierungen und Lithografien, die seine Auseinandersetzung mit Literatur widerspiegeln. Seine surrealistische Interpretation reicht von Klassikern wie Much Ado About Shakespeare (1968) bis zu den provokanten und skandalumwobenen Texten des Marquis de Sade (1969) – mal verspielt, mal verstörend, stets tiefgründig.

Die Thematik der Zeit, die ihn zeitlebens beschäftigte und faszinierte, findet ihren Ausdruck in Skulpturen wie Profile of Time und Woman of Time. Die berühmten „schmelzenden Uhren“, für die Dalí weltbekannt ist, tauchten erstmals in seinem Gemälde The Persistence of Memory (1931) auf. Dalís Haltung gegenüber der Zeit, dem „Hüter der Lebenszeit“, wird in diesen Werken deutlich: Seine Uhren sind oft schmelzend, eine Art von Symbolik, die er für Objekte verwendete, die er verachtete. Die Allgegenwart der Zeit und die Vergänglichkeit der Jugend werden durch diese verflüssigten Uhren sinnbildlich entkleidet. Dalís Zeitverständnis ist nicht mehr starr und mechanisch – sondern fließend, dehnbar, und offen für individuelle Bedeutungen.

Die Ausstellung gewährt Einblick in Dalís schöpferische Vielfalt und die Bandbreite der von ihm verwendeten Materialien – darunter auch die Zusammenarbeit mit der renommierten französischen Glasmanufaktur Daum Cristallerie. Dalí betrachtete Glaspaste als ideales Medium zur Darstellung von „Metamorphosen“. Die vergoldeten Objekte sind extravagante Kreationen aus Münzen, die zu fantastischen Ornamenten geformt wurden – versehen mit dem Antlitz des Künstlers selbst und seiner Muse und Ehefrau Gala. All diese Werke thematisieren den Übergang vom Flüssigen ins Feste, vom Weichen ins Dauerhafte – eine Transformation, die Dalí stets faszinierte.

Dalís Interesse an Möbeldesign hinterließ eine Ikone in der Welt des Designs: das unverwechselbare Mae West Lip Sofa.

Virtuelle Realität – Kunst mit allen Sinnen erleben

Als besonderes Highlight haben Besucher:innen vor Ort die Möglichkeit, in einer immersiven VR-Experience noch tiefer in Dalís Welt einzutauchen. Eine Reise in 360 Grad – in das Innere eines Geistes, dessen Imagination keine Grenzen kannte.

Ein Universum der Fantasie in Wien

Diese Ausstellung ist ein künstlerischer Irrgarten – ein sinnlicher Parcours durch ein Werk, das Traum und Wirklichkeit nicht trennt, sondern ineinanderfließen lässt. Jeder Raum ist eine Einladung in eine Welt voller Möglichkeiten: faszinierend, rätselhaft, manchmal humorvoll, oft tief berührend.

Diese Ausstellung zeigt keine Originalgemälde von Salvador Dalí – wohl aber selten gezeigte Skulpturen, Objekte und Grafiken aus der international renommierten Dalí Universe Collection.

Was Sie hier sehen, ist nicht der „Dalí der Museen“, sondern jener Dalí, der als Gestalter, Denker und Sammlerfreund erlebbar wird. Oder wie Dalí selbst gesagt hätte: „Das Original ist nur der Anfang – ich bin das Ende.“

"Conni - Das Musical!"

Musical von Tiffany und Marcell Gödde
Musik: Andreas Muhlack
Durchgeführt von Kammeroper Köln / Regie: Tyler Steele
Nach den Conni-Büchern von Liane Schneider aus dem Carlsen Verlag.

"Conni - Das Musical!": Die Mitmach-Musicalproduktion!

Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.


Das Cocomico-Musical "Conni - Das Musical!" geht auf große Tournee!

Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren Freunden die weltbeste Schokotorte "Conni-Super-Selber-Spezial!" backen, und mit ihrem Teddy und ihrem lieben Kater Mau kuscheln … und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder…?

Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!

Frei nach dem Motto "Was Conni kann - das könnt ihr auch!" werden die Musicalbesucher zum Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.

Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen Zuschauer wirklich in Bewegung!

"Conni - Das Musical": einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!

Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art "beste Freundin", die genau wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!

Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die Presse jubelt: "Großes Theater für kleine Leute!" - "Riesenapplaus von begeisterten Kids!"

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Die Hinichen, die wohl ordinärste Bänd Österreichs, kommt endlich wieder in den Raum Graz.

Mit ihren Liedern vom Leben rechnen sie auf humorvolle Weise mit menschlichen und behördlichen Unzulänglichkeiten ab.

Eines soll auf jeden Fall gesagt sein, das Konzert ist nichts für Zuzzler, Lulus und Kerzlschlicker.

(Urheberrechte der Zitate und deren Lustigkeit sind die Hinichen)

Die Tour ist Teil eines neuen künstlerischen Zyklus: "THE SILVER CAGE" verbindet HVOBs Musik mit einer beeindruckenden Lichtshow, die vom Duo selbst kreiert wurde.
Die dem Zyklus namensgebende Lichtshow ist Ergebnis einer Auslotung der Möglichkeiten einer noch stärkeren visuellen Ergänzung von Musik als schon bisher bei HVOB.

Die Welttournee startet im Herbst 2025, die ersten Termine sind bereits bekannt, weitere werden folgen.

Ein packendes Drama im Rahmen eines Gerichtsprozesses.

Ein Gerichtssaal. Sie sagt: Es war eine Vergewaltigung. Er sagt: Es war ein einvernehmlicher Liebesakt. Das Publikum muss entscheiden. Ferdinand von Schirach widmet sich in seinem neuesten Drama dem erbitterten Kampf der Geschlechter. Ein Wechselbad der Gefühle und Wahrheiten. Schirachs Meisterschaft gestaltet daraus einen fesselnden Theaterabend.

Salvador Dalí Exhibition - bis 12. Oktober 2025 in der Wiener Stadthalle (Studio  F)

Diese umfassende Ausstellung gastiert von Mai 2025 bis Oktober 2025 in Wien und widmet sich jenem Jahrhundertkünstler, der mit kaum einer anderen Künstlerpersönlichkeit des 20. Jahrhunderts vergleichbar ist. Gezeigt werden über 150 Werke aus der renommierten Dalí Universe Collection, darunter Skulpturen aus Bronze, Objekte aus Glaspaste, vergoldete Kleinodien, surrealistisches Mobiliar sowie handsignierte Grafiken. Werke aus dieser Sammlung wurden bereits in über einhundert bedeutenden Museen und Ausstellungshäusern weltweit gezeigt und von mehr als zwölf Millionen Menschen gesehen. Die Präsentation eröffnet neue Perspektiven auf einen Dalí, der über seine berühmten Gemälde hinaus als multidisziplinärer Bildhauer, Illustrator und Denker wirkte.

„Die Malerei ist ein unendlich kleiner Teil meiner Persönlichkeit.“
– Salvador Dalí

Dalí war nicht nur Maler – er war ein multifacettierter Künstler im wahrsten Sinne des Wortes: Ikone des Surrealismus, Alchimist der Form, Virtuose der Gestaltung. Seine Ausdrucksformen reichten von Malerei, Skulptur und Literatur bis hin zu Möbelkunst, Schmuckdesign und sogar Werbung – stets mit einer eigenen Handschrift zwischen Exzess, Ironie und tiefer Symbolik.

Die Werke, die nun zum Großteil erstmals in Wien gezeigt werden, stammen aus der Privatsammlung von Beniamino Levi, einem der bedeutendsten Sammler Dalís und Gründer des "Dalí Universe". In fünf Jahrzehnten wuchs daraus eine der weltweit umfassendsten Kollektionen dreidimensionaler Dalí-Arbeiten.

Im Fokus: Dalí in der dritten Dimension

Die Ausstellung erlaubt einen Einblick in jene Seite Dalís, die oft im Schatten seiner Gemälde steht – seine skulpturale Fantasie. Skulpturen und Objekte, in denen sich das surrealistische Spiel mit der Verwandlung in seiner ganzen Magie entfaltet. Werke aus Gold, leuchtender Glaspaste und ikonischem Möbeldesign spiegeln die Essenz jenes Geistes, den man aus seinen Gemälden kennt – und doch in neue Materialien gegossen.

Dalí war geprägt von den Meistern der Renaissance, leidenschaftlich interessiert an Wissenschaft, Mythologie und Religion. Sein paranoisch-kritischer Ansatz führte zu Werken voller doppelter Böden, verborgener Botschaften und absichtsvoller Verzerrungen. Dalí erforschte das Unbewusste, verhandelte seine Ängste, seine Obsessionen, seine Sexualität – und verwandelte sie in bleibende Bildsprache. Besonders spannend sind die Illustrationen zur Serie „Moses und die Monotheismus“ – mit Texten von Sigmund Freud, der Dalí maßgeblich beeinflusste. Durch die Anwendung psychoanalytischer Theorien entsteht ein faszinierendes Zusammenspiel von Psychologie, Religion und surrealistischer Kunst – etwa in der Skulptur „St. Georg und der Drache“, einer zentralen christlichen Erzählung, die Dalí als surrealistische Interpretation des ewigen Kampfes zwischen Gut und Böse darstellt.

Die Skulptur Hommage à Terpsichore nimmt einen prominenten Platz in der Ausstellung ein. Terpsichore, eine der neun Musen der griechischen Mythologie, galt als Göttin des Tanzes und des Chors. Ihr Auftritt in der Wiener Stadthalle ist mehr als nur symbolisch: Sie verkörpert Bewegung und Rhythmus – zentrale Elemente im Werk Dalís, die sich wie ein roter Faden durch sein Schaffen ziehen.

Einige von Dalís ikonischsten Gemälden wurden von ihm selbst in skulpturale Formen überführt – darunter "Atavistische Ruinen nach dem Regen" und "Mannequin Javanais" (1969). Die Skulptur "Toreador Halluciné" hingegen besteht aus scheinbar zusammenhanglosen Objekten, die im Zusammenspiel eine neue, surreale Bedeutung erhalten.

Ein weniger bekannter, aber zentraler Aspekt von Dalís Werk ist seine Sammlung an Radierungen und Lithografien, die seine Auseinandersetzung mit Literatur widerspiegeln. Seine surrealistische Interpretation reicht von Klassikern wie Much Ado About Shakespeare (1968) bis zu den provokanten und skandalumwobenen Texten des Marquis de Sade (1969) – mal verspielt, mal verstörend, stets tiefgründig.

Die Thematik der Zeit, die ihn zeitlebens beschäftigte und faszinierte, findet ihren Ausdruck in Skulpturen wie Profile of Time und Woman of Time. Die berühmten „schmelzenden Uhren“, für die Dalí weltbekannt ist, tauchten erstmals in seinem Gemälde The Persistence of Memory (1931) auf. Dalís Haltung gegenüber der Zeit, dem „Hüter der Lebenszeit“, wird in diesen Werken deutlich: Seine Uhren sind oft schmelzend, eine Art von Symbolik, die er für Objekte verwendete, die er verachtete. Die Allgegenwart der Zeit und die Vergänglichkeit der Jugend werden durch diese verflüssigten Uhren sinnbildlich entkleidet. Dalís Zeitverständnis ist nicht mehr starr und mechanisch – sondern fließend, dehnbar, und offen für individuelle Bedeutungen.

Die Ausstellung gewährt Einblick in Dalís schöpferische Vielfalt und die Bandbreite der von ihm verwendeten Materialien – darunter auch die Zusammenarbeit mit der renommierten französischen Glasmanufaktur Daum Cristallerie. Dalí betrachtete Glaspaste als ideales Medium zur Darstellung von „Metamorphosen“. Die vergoldeten Objekte sind extravagante Kreationen aus Münzen, die zu fantastischen Ornamenten geformt wurden – versehen mit dem Antlitz des Künstlers selbst und seiner Muse und Ehefrau Gala. All diese Werke thematisieren den Übergang vom Flüssigen ins Feste, vom Weichen ins Dauerhafte – eine Transformation, die Dalí stets faszinierte.

Dalís Interesse an Möbeldesign hinterließ eine Ikone in der Welt des Designs: das unverwechselbare Mae West Lip Sofa.

Virtuelle Realität – Kunst mit allen Sinnen erleben

Als besonderes Highlight haben Besucher:innen vor Ort die Möglichkeit, in einer immersiven VR-Experience noch tiefer in Dalís Welt einzutauchen. Eine Reise in 360 Grad – in das Innere eines Geistes, dessen Imagination keine Grenzen kannte.

Ein Universum der Fantasie in Wien

Diese Ausstellung ist ein künstlerischer Irrgarten – ein sinnlicher Parcours durch ein Werk, das Traum und Wirklichkeit nicht trennt, sondern ineinanderfließen lässt. Jeder Raum ist eine Einladung in eine Welt voller Möglichkeiten: faszinierend, rätselhaft, manchmal humorvoll, oft tief berührend.

Diese Ausstellung zeigt keine Originalgemälde von Salvador Dalí – wohl aber selten gezeigte Skulpturen, Objekte und Grafiken aus der international renommierten Dalí Universe Collection.

Was Sie hier sehen, ist nicht der „Dalí der Museen“, sondern jener Dalí, der als Gestalter, Denker und Sammlerfreund erlebbar wird. Oder wie Dalí selbst gesagt hätte: „Das Original ist nur der Anfang – ich bin das Ende.“

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

„Asche“ ist ein zutiefst persönlicher Text über den Verlust des geliebten Weggefährten, über Trauer und Untröstlichkeit, über das Empfinden, der Welt abhanden zu kommen, wenn der eine Mensch nicht mehr da ist, „verzogen ins Nichts.“ Und was passiert, wenn uns obendrein die Welt, unser Planet, abhandenkommt? Elfriede Jelineks Schreiben ist, wie sie selbst sagt, ein leidenschaftlicher Akt, eine Art Rage. „Ich sehe, die Regie reicht mir einen Zettel herein: Alles Asche. Das hab ich schon vorausgesehen. Ich mache weiter, sogar in der Wüste würde ich noch weitermachen, im Meer auch, aber nicht lang, bei meinen Schwimmkünsten.“ „Asche“ ist 2025 zu den Mülheimer Theatertagen eingeladen.

ALTERSEMPFEHLUNG:
Ab 16 Jahren

Mitwirkende

Franziska Hartmann
Björn Meyer
Barbara Nüsse
Jirka Zett
8 Artist*innen vom Kinderzirkus Zartinka

Inszenierung, Jette Steckel
Bühne, Florian Lösche
Kostüme, Hanna Krümpfer
Dramaturgie, Julia Lochte
Musik, Matthias Jakisic
Leitung, Zirkus Zartinka, Tobias Fiedler
Live-Musik, Matthias Jakisic

Ein Abend mit Norbert Schneider ist immer einmalig.

Groß geworden in der florierenden Wiener Blues Szene der 90er-Jahre, kreierte Schneider in seiner über 20 Jahre andauernden Karriere seinen höchstpersönlichen Stil, durch den er sich ein Alleinstellungsmerkmal in der österreichischen Musikszene erspielte.
"Ollas Paletti" ist das neue Album, mit dem sich der dreifache Amadeus Music Award Gewinner zurückmeldet. Mit Titeln wie "Gospel Batterie" oder "Seifenblasen" setzt er Themen um Glauben und Vergänglichkeit ins Zentrum. Gleichzeitig kommt der typische Wiener Schmäh mit Stücken wie "I bin am Sand" und "Schlaftablettn" nicht zu kurz.
Wie immer spannt Schneider mühelos den Bogen zwischen den ernsten und weniger ernsten Aspekten des Lebens und legt dabei ein gehöriges Maß an Fingerspitzengefühl an den Tag.
Erfreuen Sie sich an der Spielfreude dieses erstklassigen Gitarristen, im Austausch mit seiner großartigen Band.

Live-Besetzung:
Norbert Schneider - Gitarre, Gesang
Georg Buxhofer - Kontrabass, E-Bass
Walter Sitz - Schlagzeug
Max Tschida - Piano, Hammond C-3, Wurlitzer
Georg Schrattenholzer - Posaune
Alex Horstmann oder Berni Höchtel - Gesang
Tini Kainrath oder Lena Kuchling - Gesang

Die Aufklärerin der Nation geht in den wohlverdienten Unruhestand. Doch vorher fegt Sie noch mit ihrem
Abschiedsprogramm „Höhepunkte“ über die Bühne. Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste
aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt
wissen wollten.



Mit „Höhepunkte“ vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus acht Kabarettprogrammen: alles, was Sie
schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im
Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern. Sie gibt
Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt
Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografe auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet
sie Paare, die Angst haben, weil „das im Bett“ immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und
Alt eine Inspiration.
„Höhepunkte“ funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als
klassisches „Best-Of“. Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha-
Erkenntnisse – denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarant

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.



Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?



Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!



Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.



Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Eine epische Freundschaft. Ein verhängnisvoller Verrat. Eine Geschichte, die Sie so noch nie gehört haben – und die Sie nie wieder vergessen werden!
Die Bühne Baden präsentiert die österreichische Erstaufführung des preisgekrönten Welthits WICKED in einer spektakulären Neuinszenierung. Lassen Sie sich verzaubern von einer mitreißenden Geschichte voller Magie, Intrigen und bewegender Emotionen, die das Publikum seit über zwei Jahrzehnten in ihren Bann zieht.
Erleben Sie die Vorgeschichte zum legendären ZAUBERER VON OZ und tauchen Sie ein in die Welt von Elphaba und Glinda – zwei jungen Frauen, deren Schicksale sich im funkelnden, aber gefährlichen Land Oz kreuzen. Hier entstehen nicht nur Legenden, hier werden auch Freundschaften auf die Probe gestellt, Helden geboren und Feinde gemacht. Stephen Schwartz schuf eine unvergleichliche Partitur voller magischer Melodien. Winnie Holzman adaptiert Gregory Maguires Romanvorlage als ein Bühnenwerk von zeitloser Aktualität – eine mitreißende politische Parabel und ein leidenschaftliches Plädoyer für Toleranz und Empathie.
Von der Broadway-Premiere 2003 über internationale Triumphe in 16 Ländern bis hin zur gefeierten Kinoadaption – WICKED begeistert Millionen Menschen weltweit. Jetzt ist es endlich auch in Österreich zu erleben – exklusiv und nur an der Bühne Baden! Dies ist nicht nur ein Musical. Es ist ein Event, ein Erlebnis voll magischer Momente, das Sie sich nicht entgehen lassen dürfen.

Musik und Gesangstexte von Stephen Schwartz
Buch von Winnie Holzman
Nach dem Roman von Gregory Maguire
Deutsch von Michael Kunze (Gesangstexte) und Ruth Deny (Dialoge)

Orchestration: William David Brohn
Musikalische Arrangements: Alex Lacamoire & Stephen Oremus

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Packende Action und spektakuläre Kämpfe
Die Vendetta Fight Nights bringen packende Action und spektakuläre Kämpfe direkt zu dir! Bei diesem einzigartigen Event messen sich talentierte Kämpfer aus verschiedenen Disziplinen, um in einem aufregenden Wettkampf Ruhm und Ehre zu erlangen. Mit jeder Runde steigt die Spannung, und das Publikum wird Zeuge von mitreißenden Duellen, bei denen Technik, Schnelligkeit und Kampfgeist aufeinandertreffen.

Vielseitige Disziplinen und unvergessliche Atmosphäre
Die Vendetta Fight Nights bieten nicht nur packende Matches, sondern auch eine unvergessliche Atmosphäre, die jeden Zuschauer in ihren Bann zieht. Erlebe hautnah, wie die besten Athleten der Fight-Sport-Szene ihr Können unter Beweis stellen. Ob im MMA, Bar-Knuckle-Boxen, K1 oder K1 Xtreme - hier wird alles geboten, was das Herz eines Fight-Sport-Fans höherschlagen lässt. All das findet im beeindruckenden Hallmann Dome in Wien statt, einem der angesagtesten Orte für unvergessliche Events.

Intensive Auseinandersetzungen und Nervenkitzel
Jeder Kampf ist ein Highlight für sich, mit athletischen Spitzenleistungen und intensiven Auseinandersetzungen, die für pure Nervenkitzel sorgen. Die Vendetta Fight Nights bieten die perfekte Gelegenheit, die rohe Energie und den packenden Wettkampf hautnah zu erleben.

Ein Event, dass du nicht verpassen solltest
Sei dabei und erlebe das spannende Spektakel, das dich in die Welt des Kampfsports entführt. Ein Event, dass du nicht verpassen solltest - Spannung, Drama und packende Action garantiert! Hol dir jetzt deine Tickets und sei Zeuge eines unvergesslichen Abends voller Kampfgeist, Leidenschaft und fesselnder Atmosphäre im Wiener Hallmann Dome.

Viktor Gernot & His Best Friends treten im Herbst 2025 zu einer Konzertreihe an, um nach einer 37 Jahre währenden Bandgeschichte diese musikalische Reise mit Stil und Spielfreude gemeinsam und swingend abzuschließen. Noch einmal die gemeinsamen Arrangements live als Band musizieren, improvisieren und die Erinnerungen an all die Jahrzehnte zum Bühnenleben erwecken.

Die musikalische Reise begann einst im Jahr 1988 im Kultlokal Roter Engel im Wiener Bermudadreieck. Die musikalische Athletenschmiede ihrer Zeit war Schauplatz der ersten Konzerte von Viktor Gernot & His Best Friends. Damals noch mit Namen Drago & seine Stubenmusi, dann später Animal House.

Jedoch bereits mit den Gründungsmitgliedern Thomas M. Strobl am Bass und Mikrofon, Peter Haberfellner an der Gitarre, Wolfgang Fellinger an den Drums, und natürlich Viktor Gernot himself. In den ersten Jahren war Eva Maria Feimer (damals noch Matejka) am Piano. Anfang der 90er stieß nach ihrem Ausstieg der Ausnahmepianist Aaron Wonesch zur Band, und schließlich komplettierte zur Milleniumswende der einzigartige Saxofonist Thomas Faulhammer das Sextett.

37 gemeinsame, swingend-jazzige Jahre. Mit einem Repertoire aus Songs des Great American Songbook. Broadway Tunes, Jazzstandards, Traditional Popsongs, immer in eigenständigen Arrangements und im typischen Sound der Best Friends. Dazu gesellen sich Eigenkompositionen, Übersetzungen ins Deutsche oder Mundart und immer wieder Parodien in bester Tradition der großen Entertainer. Idole und Vorbilder wie Frank Sinatra, Mel Tormé, Ella Fitzgerald oder Sammy Davis Jr., inspirieren die Band bis heute.

Ungeachtet, ob dieser Musikstil während dieser über 3 Dekaden gerade in oder out war, der Anspruch und musikalische Geschmack waren nie zeitgeistig, noch zielgruppenorientiert, sondern immer Überzeugung und Herzenssache. Insgesamt gab es für ORF Radio Wien und auf ORF III im TV-Format vier legendäre Livekonzerte aus dem Radio Kulturhaus in Wien. Absolute Höhepunkte waren auch die Konzerte beim Jazzfest Wien, im Ö1-Zelt beim Wiener Donauinselfest, im Wiener Ronacher, beim Wiener Stadtfest. Unvergessen auch die Burgruine Finkenstein, der Rosengarten in Linz, das Open Air in Innsbruck, die Konzertserien im Wiener Simpl, und seit 2013 im CasaNova Wien. In bester Erinnerung bleibt auch das gemeinsame Musizieren mit KollegInnen wie Willi Resetarits, Marianne Mendt, Simone Kopmajer, Richard Österreicher, Sigrid Hauser, Eva Marold, bis hin zu Peter Rapp oder Roberto Blanco. Die Best Friends waren im Jahr 2000 die Liveband der TV-Show Alles TV und der Erfolgsshow "Schlageranfall" von Gernot & Niavarani, auf der Bühne wie im Fernsehen. Und so vieles mehr.

Dieser Weg wurde begleitet von treuen ZuhörerInnen und Fans, die den Vollblut-Entertainer Viktor Gernot und seine virtuosen Mitmusikern bei vielen hunderten Konzerten durch all die Jahre begleitet haben.

2025 wird das Jahr werden, um den Abschied der Band gebührend zu begehen und zu feiern. Mit einem Programm aus neuen Originals, Standards und einigen Greatest Hits von Viktor Gernot & His Best Friends. Der Nobleman Of Voice und seine swingenden Vielkönner setzen mit einem Resümee der gemeinsamen Erfahrungen und Erfolge einen abschließenden Glanzpunkt.. Manch Vertrautes, manch ganz Neues, manch schon fast zu Unrecht in Vergessenheit geratenes, warten auf die BesucherInnen der gemeinsamen Abschiedstour.

Keep On Swingin’ and don’t miss it!

Thomas FAULHAMMER - "Reeds"
Alle Saxophone, Querflöte, Piccolo, Klarinette. Komponist, Arrangeur, Produzent Professor an Joseph Haydn Privathochschule Eisenstadt. Gefragter Studiomusiker, Theatermusiker an allen großen Bühnen Wien´s. Zusammenarbeit mit Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Peter Alexander, Udo Jürgens, Harry Belafonte, Liza Minnelli, Ray Charles, Natalie Cole, Gloria Gaynor, uva...

Wolfgang FELLINGER - "Schlagzeug"
Konservatoriums-Diplom für Jazz, langjähriger Pädagoge und erfahrener Grenzgänger in vielen Musikstilen von Musical, Rock, Pop über Country bis hin zu Latin und Swing.

Peter HABERFELLNER - "Gitarren & Geige"
Konservatoriums-Diplom für Jazz, Pädagoge i.R., Komponist und Sänger. Begleitete in vielfältigen Formationen vom Quartett bis zu Big-Bands Showgrößen wie Dorretta Carter, Barbara Dennerlein, The Magic Platters, Bill Ramsey, uva.

Thomas M. STROBL - "4 Bass-Saiten und Gesang"
Konservatoriums-Diplom für Jazz-Bass und Musical, Produzent, Liedtexter, Kabarettist, Autor, Sänger und Moderator mit gelegentlichen Ausritten ins Wienerlied. War als Johann Strauss auf Welttournee, als Liedtexter hat er es bis zu Doppelplatin und World Music Award-Ehren gebracht Derzeit auch zu sehen mit Duoprogrammen mit Rainer Sokal oder Herbert Steinböck. Und natürlich seinem Soloprogramm "Einmal mit Alles“.

Aaron WONESCH - "Piano und Orgel"
Konservatoriums-Diplom für Jazz, Komponist, Arrangeur, sowie Professor für Didaktik und Jazzpiano an der Wiener MUK, der Privathochschule für Musik und Darstellende Kunst. Er war Pianist der Richard Oesterreicher Bigband, begleitete an den Tasten Größen wie Maja Hakvoort, Peter Alexander, Diknu Schneeberger oder Prof. Karl Hodina. Kaum jemand in der österreichischen Jazzszene kommt ohne seine exzellente Mitarbeit aus.

Viktor Gernot "Sänger & Bandleader"
Neben den enormen Erfolgen als Kabarettist, solistisch oder gemeinsam mit Michael Niavarani, Thomas Stipsits, Monika Gruber und dem Team der ORF-Show "Was gibt es Neues?“, ist und bleibt Musik seine Basis und Leidenschaft.

Studierter Musicaldarsteller mit einem Repertoire von Kaiser Franz-Joseph in Elisabeth, über Lumieré in Disneys "Die Schöne und das Biest“, Leopold im Weißen Rössl, bis hin zu Georges in "La Cage Aux Folles“ an der Wiener Volksoper. Gitarrist und Jazz-Vokalist, Texter, Übersetzer und Frontman der Best Friends. Als Sänger gab es erfolgreiche Kooperationen mit KünstlerInnen wie Simone Kopmajer, Opus, Richard Oesterreicher Bigband, Sigrid Hauser, Christian Kolonovits, Marianne Mendt, Prof. Robert Opratko, Paul Kuhn, der Hallucination Company, u.v.a.

Gratwein-Straßengel. Die Vorstadtbühne Szenenwechsel lädt zum Lachen ein – und das mit einem echten Kracher aus der Feder von Matthias Lang. Am 10. Oktober 2025 um 19 Uhr feiert das Stück „Pudding mit Ohren“ Premiere in der Straßengler Halle. Das Lustspiel ist eines von über 40 Stücken des Autors und verspricht einen Abend voller Wortwitz, skurriler Wendungen und liebevoll gezeichneter Charaktere.

Im Zentrum der Handlung steht die kleine, angeschlagene Pension der Familie Schmollmann. Die Gäste bleiben aus, die Kasse ist leer – einzig ein englischer Ahnenforscher verirrt sich in das verschlafene Nest. Doch als plötzlich ein buntes Graffiti das Garagentor der Familie ziert, ist die Aufregung groß: Ist das Kunst oder kann das weg? Zwischen Begeisterung und Empörung entbrennt im Ort ein turbulenter Streit: Schandfleck oder Touristenmagnet? Und nicht zuletzt – wer steckt hinter dem nächtlichen Farbangriff?

Mit gewohntem Humor und einem Gespür für die kleinen menschlichen Schwächen erzählt Lang eine Geschichte, die aktueller nicht sein könnte – zwischen Kunstverständnis und Provinzposse, zwischen englischer Gelassenheit und österreichischem Hausverstand.

Die Vorstadtbühne Szenenwechsel freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher, die sich dieses charmante Theatervergnügen nicht entgehen lassen wollen. Reservieren Sie sich die Termine im Kalender vor, der Kartenverkauf startet wie gewohnt ab August.

MAMMA MIA PARTY – DAS KONZERT - DIE ABBA TOUR!

Bei der Mamma Mia Party, wir feiern die größten Songs – und zwar gemeinsam mit EUCH!

Wir spielen alle Kult-Hits live vom DJ-Pult zum Mitsingen, Tanzen und Feiern. Ob alleine, mit Freunden oder der ganzen Familie: Jeder Song wird zum Gänsehautmoment!




DRESSCODE:

Mamma Mia Outfits! (Kein Muss, aber gerne gesehen)

INFORMATIONEN ZUM ABEND:

Wir starten mit der Show, sobald der größte Teil des Einlasses durch ist. Bis dahin laufen bekannte Partysongs zum Mitsingen.

Der Einlass dauert in der Regel nicht länger als 30 Minuten.

Dein Ticket brauchst du nicht auszudrucken – es reicht digital auf deinem Handy.



Disclaimer:
Bei dieser Veranstaltung handelt es sich um eine Fanparty, die in keinerlei offizieller Verbindung mit der Marke Mamma Mia, der Musikgruppe ABBA oder den Rechteinhabern steht. Alle verwendeten Namen, Titel und Musikstücke dienen ausschließlich der Hommage und Unterhaltung. Diese Party ist ein inoffizielles Event von Fans für Fans.



Wichtige Info zur Veranstaltung:

Dies ist eine Fanparty und eine echte Mitsing-Party – ihr seid das Konzert!

Es gibt keine Live-Band und keine Sänger*innen vor Ort.

Hier steht der gemeinsame Spaß und das Mitsingen im Mittelpunkt – keine Dinnerparty, kein klassisches Konzert.

Einlass ab 18 Jahren – Ausnahmen nur nach Absprache mit der jeweiligen Location. Bitte kontaktiert die Location direkt, falls ihr hierzu Fragen habt.