Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

Skandalumwoben ist Arthur Schnitzlers Reigen seit jeher. Was vor über hundert Jahren als anstößig galt, ist nun gang und gäbe. Was heute für Problematik sorgt, war damals kaum Thema. Der Reigen: ein Szenenspiel aus Menschen, die sich in einem Spannungsfeld befinden – im Dialog, in der Lesart und in der Zeit. Damals wie heute. Es berührt, wie sich Schnitzlers Figuren kopflos in ihre Liebesabenteuer stürzen, um ihrem „ach so kurzen Leben“ Lust und Leidenschaft abzutrotzen. Man lacht darüber und schon im nächsten Moment bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wenn man miterlebt, wie sie lügen, sich verstellen, manipulieren und mit ihrer Macht spielen. Hellsichtig seziert Schnitzler seine Charaktere: überwältigt von den eigenen Ängsten und dem Druck der Konvention, gelingt es ihnen nicht, in den intimsten Momenten ganz bei sich zu bleiben. Uns doch vielleicht nicht unbekannt, oder?

Dort, wo wir unsere nackte Verletzlichkeit verhüllen, erwischt es nicht nur die Liebenden, die Spielenden, sondern auch uns Zusehende.

Der Neue Spielraum bietet für Schnitzlers Klassiker die perfekte Arena, um diesen Schlitterpartien auf dem Parkett der Liebe von allen Seiten zuzuschauen. Kreisen Sie mit uns um Nähe und Entfremdung, Skandal und Gesellschaft, Liebe und Doppelmoral.

Besetzung

Regie: Alexandra Henkel & Dietmar König
Bühne & Kostüm: Dimitrij Muraschov
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Produktionsleitung: Julia Wagner, Tina Schmidt

Die Dirne: Theresa Affolter
Der Soldat: Lukas Watzl
Das Stubenmädchen: Bettina Schwarz
Der junge Herr: Markus Freistätter
Die junge Frau: Alexandra Henkel
Der Ehegatte: Dietmar König
Das süße Mädel: Clara Wolfram
Der Dichter: Daniel Jesch
Die Schauspielerin: Stefanie Dvorak
Der Graf: Stefan Jürgens

Unter einer Brücke an der Seine verweilt Andreas als gescheiterte Existenz. Durch eine geheimnisvolle Begegnung mit einem fremden Mann eröffnet sich die Möglichkeit eines Neuanfangs. Doch wie geht man damit um, wenn einen das Glück so plötzlich überfällt? Den Clochard treibt es durch die Straßen von Paris, das Leben will fließen und gefeiert werden. Ein Gläschen wird doch nicht schaden …

Wir folgen dem gutmütigen, vermeintlich naiven Stadtstreicher, erkennen uns in seinem inneren Gespaltensein und beobachten, wie ihn nach und nach die Vergangenheit einzuholen beginnt. Geschickt zeichnet Roth diese Entwicklung und stellt die Frage nach dem Schicksalshaften unseres Lebens. Seine poetische Sprache führt uns in die Tiefe, seine Geschichten wühlen auf, erzählen aber immer auch von der stillen Sehnsucht nach Wundern.

Es ist tröstlich und tief bewegend, wie Joseph Roth in seinem literarischen Testament das Schicksal des Trinkers Andreas schildert – zugleich Spiegel seines eigenen Lebens und exemplarisch für viele, die diesen Weg gehen. Er zeigt uns zwei Gesichter, die sich niemals vereinbaren und doch in einer Person zusammenführen lassen.

In zartem Ton, voller leiser Würde und feinem Humor, öffnet er einen Raum, in dem Schmerz, Hoffnung und Humor still nebeneinander existieren dürfen.

Besetzung

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Lisa Kerlin
Bühne & Kostüm: Johanna Lakner
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Andreas, der Trinker: Joseph Lorenz
Therese, die Liebe (auch als Frau des Hauses u.a.): N.N.
Stefan, das Wunder (auch als Herr gesetzten Alters u.a.): David Oberkogler
Joseph, die Sucht (auch als Wirt & Musik u.a.): Oliver Urbanski

Gert Steinbäcker - das erste S von STS ist zurück auf der Bühne!

Gert Steinbäcker ist eine der prägenden Stimmen der österreichischen Musikgeschichte.
Als Liedermacher, Musiker und Sänger erzählt er echte Geschichten, die seine Musik zeitlos und berührend machen.

Mit seinem 2022 erschienenen Album "44" zeigt er einmal mehr sein kreatives Potenzial. Dafür holte er sich die Crème de la Crème der österreichischen Musikszene ins Boot - darunter die EAV auf "Roll over Bethlehem" sowie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ostbahn Kurti auf "Alt und Jung".

Ein Abend voller bewegender Musik, den man auf keinen Fall verpassen sollte!

Der nackte Wahnsinn
von Michael Frayn

Die Schloss-Spiele Kobersdorf blicken im Sommer 2026 lustvoll hinter die Kulissen, wo Der nackte Wahnsinn stattfindet: Eine Komödientruppe probt ihr Stück - und schon die letzte Probe vor der Premiere lässt Schlimmes ahnen! Die einen kämpfen mit den Requisiten, die anderen mit dem Text. Türen klemmen und Auftritte werden verpasst. Verzweifelt versucht der Regisseur, seine Inszenierung zu Ende zu bringen. Die wahren Dramen aber spielen sich auf der Hinterbühne ab. Denn bei laufender Vorstellung gesellen sich zu den gewohnten Timing- noch allerhand Beziehungsprobleme innerhalb des Ensembles, eine fatale Whiskeyflasche und unerwarteter Besuch. Schließlich fällt der Blick wieder auf das Bühnengeschehen. Am Ende der Tournee in der Provinz ist von den ursprünglichen Verabredungen nicht mehr viel übrig. Und mit bewundernswertem Improvisationstalent retten sich alle Beteiligten ins erlösende Chaos.

Als der britische Autor Michael Frayn das Geschehen eines seiner frühen Schwänke von der Seitenbühne aus verfolgte, meinte er: "Es war von hinten lustiger als von vorne, und ich dachte, dass ich eines Tages eine Farce von hinten schreiben muss." Die Idee zu Der nackte Wahnsinn (der englische Originaltitel lautet Noises Off) war geboren! Seit seiner Londoner Uraufführung im Jahr 1982 zählt das aberwitzige Stück zu den erfolgreichsten Komödien weltweit. Nun ist es in der Regie von Claus Tröger endlich bei den Schloss-Spielen Kobersdorf zu erleben - und selbstverständlich stürzt sich dabei auch Intendant Wolfgang Böck in das unfassbare Tohuwabohu.

Glücklich ist, wer vergisst. Oder sich erinnert? Zum Beispiel an das Jahr 1926. Da wurde am 1. August in Reichenau eine alte Holzschleiferei in ein Theater umfunktioniert und mit der Fledermaus eröffnet.

Hundert Jahre später kehren die Festspiele Reichenau zu genau diesen Ursprüngen zurück: Mit einer Neu-Auflage, die noch dazu im Wien des Jahres 1926 spielt. Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nun erstmals einer großen Operette, um nicht zu sagen: der Operette schlechthin.

Ihre Version der Fledermaus pulsiert im Rhythmus der „Roaring Twenties“: Swing, Blues und Charleston treffen auf die unvergänglichen Melodien von Johann Strauß. Eine Epoche auf Messers Schneide zwischen wirtschaftlicher Not und Weltflucht, Hyperinflation und Hedonismus.

In diesem Tanz auf dem Vulkan entspinnt sich die Verwicklung um den wohlhabenden Gabriel von Eisenstein, der statt im Gefängnis auf einer Party im berüchtigtsten Cabaret der Stadt landet: dem „Palais Orlofsky“. Die Champagner-Korken knallen und die brüchige Fassade bürgerlicher Sittsamkeit beginnt zu bröckeln …

Eine exzellente Live-Band und ein hochkarätiges Ensemble aus Schauspiel und Musiktheater spielen auf in dieser rauschhaften Melange aus Goldener Operettenära und Goldenen Zwanzigern. Im Juli 2026 öffnet das „Palais Orlofsky“ seine Pforten.
Sind Sie dabei?

Besetzung:

Regie, Musik- und Textbearbeitung: Nils Strunk & Lukas Schrenk
Produktion: Julia Wagner, Tina Schmidt

Mit:
Helmut Bohatsch Julia Edtmeier
Gerhard Kasal
Peter Lesiak Eva Mayer
Jakob Semotan
Sebastian Wendelin u.a

CARMEN
Oper von G. Bizet

INTERNATIONALE SOLISTEN
OPER IM BERG FESTIVAL ORCHESTER

Seit 2008 steht das Oper im Berg Festival unter der Schirmherrschaft von Weltstar Grace Bumbry und in Hommage Luciano Pavarotti für großartige Stimmen, die aus dem jährlichen Grandi Voci Wettbewerb engagiert werden und für klassische Regie und wunderbaren Operninszenierungen, wie man sie heute nur noch selten trifft. Seit einigen Jahren findet das Festival in der Großen Aula, Salzburgs ältesten Operntheaters (400 Jahre) statt, wo Mozart seine erste Oper uraufführte!

Die seit 2020 von Günther Reisegger geleitete Brassband konnte erst jüngst bei den European Brass Band Championships 2025 in Stavanger den sensationellen 5. Platz beim Selbstwahlstück erreichen und landete damit mitten in der Weltspitze. Als amtierender österreichischer Meister ist der Höhepunkt die EBBC 2026 im eigenen Land – ein Heimspiel im Brucknerhaus Linz, das man in Bad Schallerbach nachfeiert.

Besetzung

Brassband Oberösterreich
Günther Reisegger — Dirigent
Christoph Kaindlstorfer — Cornet
Felix Geroldinger — Bariton
Daniel Fleischmann — Posaune

Brass Spektakulär

Die Brassband Oberösterreich wurde 2002 gegründet und ist ein Projekt des Oö. Landesmusikschulwerkes. Die Mitwirkenden sind großteils Lehrpersonen und Studenten bzw. Orchestermusiker aus Oberösterreich.

Seit 2020 leitet MD Günther Reisegger mit großem Engagement die Brassband OÖ und nahm mit der Band bei der EBBC 2022 in Birmingham, 2024 in Palanga sowie 2025 in Stavanger teil, wo man den sensationellen 5. Platz beim Selbstwahlstück erreichte und damit mitten in der Weltspitze landen konnte. Als amtierender österreichischer Meister ist der Höhepunkt die EBBC 2026 im eigenen Land im Brucknerhaus Linz. Günther Reisegger gewann die Austrian Nationals bereits 3x (2022, 2023, 2024)

Außerdem stehen 2026 großartige Konzerte an, in Ossiach, Innsbruck, Linz, Salzburg und eben in Bad Schallerbach mit dem Programm „Heimspiel – Brass Spektakulär“ wo die Band einige Auftragskompositionen uraufführen wird und großartige Solisten präsentieren darf. Michael Bach (Dirigent der Brassband Bürgermusik Luzern als Juror 2024): „A fantastic performance – Wow! Sensational Percussion, Trombone, Bariton Soprano, Flugel etc… All Superstars!„

Dauer: 1 Stunde 10 Minuten

Karneval der Tiere – eine animalische Trilogie

I. Die Geschichte von Babar, dem kleinen Elefanten: nach dem Kinderbuch von Jean de Brunhoff (1899–1937), Musik von Francis Poulenc (1899–1963), Bearbeitung von Paul Yeon Lee
II. Ferdinand, der Stier: nach dem Kinderbuch von Munro Leaf (1905–1976), Musik von Alan Ridout (1934–1996)
III. Der Karneval der Tiere: Musik von Camille Saint-Saëns (1835–1921)

In deutscher Sprache mit Erläuterungen auf Englisch
Empfohlen für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahren

Inhalt

In einer abwechslungsreichen Stunde erzählt das Salzburger Marionettentheater drei musikalische Tiergeschichten: Die vom kleinen Elefanten Babar, der in eine Stadt flieht und Gefallen am Leben der Menschen findet; die vom jungen Stier Ferdinand, der andere Vorlieben hat als seine kampfeslustigen Altersgenossen; und Saint-Saëns' berühmten Karneval der Tiere in einer poetischen Neuinterpretation.

Musik

Musikalische Leitung: Andreas Groethuysen, Benjamin Schmid
Tonmeister: Sascha Tekale
Flöte, Piccolo: Eiko Yagi
Klarinette: Marie-Theres Schindler
Glockenspiel, Xylophon: Gregor Resch
Klavier zu vier Händen: Jiayin Li, Asuka Tagmi; Yelyzaveta Pachabut, Caitlan Rinaldy
Violine: Benjamin Schmid
Violoncello: Jeremias Fliedl
Kontrabass: Roberto Di Ronza

Die Aufnahme entstand exklusiv für das Salzburger Marionettentheater in Kooperation mit der Universität Mozarteum Salzburg. 

Besetzung

DIE GESCHICHTE VON BABAR, DEM KLEINEN ELEFANTEN

Konzept, Dramaturgie, Licht: Herbert Kapplmüller, Lisa Stumpfögger
Regie: Lisa Stumpfögger
Figurinen, Bühnenbild: Herbert Kapplmüller
Sprecherin: Hanna Schygulla
Figurenbau: Maximilian Kiener-Laubenbacher, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus

FERDINAND, DER STIER

Konzept, Regie: Philippe Brunner
Figurine: Vladimir Fediakov
Illustrationen: Clemens Birsak
Solo-Violine: Benjamin Schmid
Sprecher: Matthias Bundschuh

DER KARNEVAL DER TIERE

Konzept: Philippe Brunner, Matthias Bundschuh
Regie, Bühnenbild: Matthias Bundschuh
Figurinen: Barbara Weinhold
Musikalische Bearbeitung: Philipp Schmidt
Figurenbau: Günter Weinhold

Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Vladimir Fediakov, Edouard Funck, Maximilian Kiener, Marion Mayer, Emanuel Paulus, Philipp Schmidt, Eva Wiener, Ursula Winzer

Jonas Kaufmann & Helmut Deutsch - Lieder im Park

Ein außergewöhnliches Programm im Wiener Theater im Park: klassische Lieder, Evergreens aus Operetten und Wiener Schmankerln, dargeboten von zwei Künstlern, die seit vielen Jahren in aller Welt als Botschafter des Liedgesangs begeistern, zuletzt mit einer außergewöhnlichen szenischen Darstellung von Schuberts Schwanengesang in New York.
Fürs Wienerische hatte Jonas Kaufmann schon immer ein Faible: durch seine Großeltern in Tirol hatte er vom österreichischen Fernsehprogramm meist mehr mitbekommen als vom deutschen. Daher auch seine Liebe zur Wiener Musik, von Johann Strauß bis Hermann Leopoldi, seine Bewunderung für die Kunst eines Hans Moser oder Peter Alexander. Das Genre "Wienerlied" hat es ihm besonders angetan wegen seiner unglaublichen Vielfalt, für ihn quasi eine "tönende Kulturgeschichte Wiens".
Übrigens war Helmut Deutsch der Erste, mit dem er am Wiener Idiom arbeitete. Das war vor 30 Jahren, längst ist ihm der "Wiener Schmäh" zur zweiten Natur geworden, und selbst für "echte" Wiener ist es verblüffend, wie der Münchner Jonas Kaufmann das Wienerische beherrscht; seine Darbietungen von "Ich muss einmal wieder in Grinzing sein", "I bin a stiller Zecher" oder "In einem kleinen Café in Hernals" wurden vom Publikum im Theater im Park mit standing ovations gefeiert. Wir freuen uns sehr aufs Wiederhören und -sehen, am 9. Juli 2026!

Am Mittwoch (20.08.) erst hat Nina Chuba 7.500 Fans in Graz die allergrößte Freude gemacht. Und damit nicht genug, denn es geht 2026 mit zwei Konzerten in Österreich weiter. Wir freuen uns auf viele strahlende Gesichter in Wien und Linz.

Ein spektakulärer Sommer neigt sich dem Ende: Im September (VÖ 19.09.) dann das zweite Album, im Oktober die seit Monaten ausverkaufte Arena Tour und was folgt jetzt? Nina Chuba hat noch mehr große Neuigkeiten: 2026 spielt sie ihre bisher größten Open Air Shows. Von der Berliner Wuhlheide über die Hamburger Trabrennbahn bis hin zur ersten Stadion Show: In 14 Städten wird sie nicht nur mit neuer Musik überzeugen, das steht fest! Durch ihre ganz eigene Art Geschichten zu erzählen und Musik zu schreiben, berührt Nina Chuba seit ihrer ersten deutschsprachigen Single "Neben mir" (2021) ein Publikum über Generationsgrenzen hinaus.

Ihre Musik fließt durch Genres zwischen Synthesizern, Gitarren, Piano und Blassinstrumenten und ergreift ihre über fünf Millionen Spotify-Hörer:innen fast mühelos, weil Musik für Nina Chuba mehr ist als Entertainment: Sie bedeutet Ausdruck, Selbstreflektion und Wachsen – mit ihrem Publikum. Ihre neusten Releases wie "Unsicher", "Rage Girl" und "Fucked Up" schmücken bereits die deutschlandweiten Sommer Playlists und steigern die Spannung auf das kommende Album "Ich lieb mich, ich lieb mich nicht".

Im Anschluss an diese Veröffentlichung kommt Nina Chuba dann mit brandheißen Songs auf Arenatour – doch wer im Oktober keine Chance mehr bekommt sie live zu sehen oder einfach nicht genug bekommen kann, freut sich ab jetzt auf den Sommer 2026. Denn es wird größer, schöner, wilder – aber Nina weiß, dass Nina kann.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Pretty Woman - Das Musical
Die romantischste Liebeskomödie der 90er Jahre erstmals in Österreich!

Mit über elf Millionen Kinozuschauer*innen im deutschsprachigen Raum erlangte Pretty Woman Kult-Status und machte Julia Roberts und Richard Gere zu Weltstars. Auch der gleichnamige Titel-Song von Roy Orbison wurde zu einem Grammy-prämierten Nr. 1-Hit mit Ohrwurm-Garantie. Nun gastiert die turbulente Liebesgeschichte um das ungleiche Paar Vivian und Edward erstmals in Österreich! Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical als romantisches, humorvolles und mitreißendes Bühnenereignis mit der Musik von Weltstar Bryan Adams.

Eine unerwartete Liebesgeschichte und ein ikonischer Moment der Filmgeschichte

Edward und Vivian - zwei Menschen, die unterschiedlicher nicht sein können. Er, ein wohlhabender und erfolgreicher Geschäftsmann. Sie, eine junge Frau, die sich als Prostituierte durch das Leben schlägt. Dieser Gegensatz verleiht der unerwarteten Liebesgeschichte seine zeitlose Magie, welche bis heute Generationen von Zuschauer*innen verzaubert. Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glanz, Glamour und Romantik und verlieben Sie sich in einen ikonischen Moment der Filmgeschichte neu: wenn Vivian ihre schwarzen Lackstiefel gegen das legendäre rote Kleid tauscht…

Erleben Sie Pretty Woman - Das Musical mit einem Soundtrack, der garantiert Ohrwürmer hinterlässt und emotionalen Höhepunkten, die Sie noch lange berühren werden.

Songs und Texte auf Deutsch.

Sie sind der wohl most wanted EDM Act weltweit. Das Trio, bestehend aus Axwell, Steve Angello und Sebastian Ingrosso, hat die elektronische Musikszene geprägt wie kaum ein anderer. Gemeinsam mit Acts wie Avicii waren sie treibende Kräfte hinter dem globalen EDM Boom der 2010er Jahre und kreierten mit Hits wie Don’t You Worry Child (über 1,3 Milliarden Spotify Streams), Save The World oder One Songs, die eine ganze Generation geprägt haben. Nach einem mehrjährigen Pause feierten sie 2019 ihr Comeback, seither spielen Swedish House Mafia nur ausgewählte, exklusive Shows. Mit frischen Collabs wie „Turn On The Lights Again“ mit Fred Again oder Tracks mit The Weeknd und Alicia Keys zeigen sie, dass sie immer noch am Puls der Zeit sind. Neben ihren 2 Stadion Shows im August in Göteborg für die sie über 100.000 Tickets verkauft haben, sind für 2026 aktuell lediglich zwei Festivalauftritte bestätigt: in Japan und beim Electric Love Festival in Salzburg, Österreich.

"Im elektronischen Bereich gibt es für ein Festival nichts Größeres als die Swedish House Mafia, dass die 3 bei uns spielen werden ist für uns eine große Ehre" so Electric Love CEO Manuel Reifenauer.

Weitere Artist Announcements & Tickets
Die Ausgabe 2026 verspricht schon jetzt ein bahnbrechendes Line-up. Neben Swedish House Mafia werden weitere Artists bereits nächste Woche bekannt gegeben. Wer sich das nicht entgehen lassen möchte, sichert sich am besten jetzt noch Tickets für Electric Love 2026.

Electric Love 2026
Das Electric Love Festival findet vom 9. bis 11. Juli 2026 am Salzburgring in Österreich statt und verspricht ein unvergessliches Erlebnis inmitten der traumhaften Kulisse der Fuschlseeregion. Musikalische Vielfalt wird hier gefeiert: von EDM über Hard Techno, Hard Dance und Bass Music bis hin zu Hip-Hop und mehr.


WARM-UP Wednesday - 8 JULY
HOLY PRIEST
Bovski • Glueboys • Luca-Dante Spadafora • RAGEMODE • REWI

Thursday - 9 JULY
Swedish House Mafia
JOHN NEWMAN
6euroneunzig • 99Prblmz • Barber • D-Block & S-te-Fan • Dan Lee Live • Dimitri K feat. MC Robs • Elotrance b2b Justin Tinderdate • Ely Oaks • Fantasm • horsegiirL • Infliction • KATALYZE • Krachschoppen presented by Noiseflow, Cyber Gunz, Schlot and Vane • Kuko • Levi • Mole and Jean Philippe • MC Livid • MCR-T • Neelix • Outsiders • Paul Elstak • Pinotello • Rooler • Sauber • Toby Romeo • Trancemaster Krause • Unicorn On K • Vertile
Bonnie Callini • MC Novy • Trancendence

Friday - 10 JULY
ARMIN VAN BUUREN • Hugel • KLANGKUENSTLER
Angerfist • Avaion • Chapter V • Complex • Dan Lee • Dimension • DJ Diesel • Dominique Jardin • Dr Donk & GPF • Dual Damage • Hardstyle Buamz Live • HET Pompstation • Lekkerfaces • MC Livid • Mish • NoooN • PA69 • Pendulum DJ SET • Riot Shift b2b elMefti • Spitnoise • Sub Zero Project • TNT
BTWRKS • Chris Armada • MC Novy • Sovero

Saturday - 11 JULY
BUNT. • Dimitri Vegas • KSHMR • Paul Kalkbrenner
Abaddon • Alignment • Deer Jade • Gezellige Uptempo • GRAVEDGR • Harris & Ford • Karah • Lost Identity • Major Conspiracy MC Livid • More Kords • Novah • oskar med k • Ran-D • Resensed b2b Luke Madness • Serafina • Sickmode • Slashy Disco • Swimming Paul • The Saints • Toza • Vicky • Winson • Yoshiko • Zelecter
Discjockl • DJ Selecta • Klausson • MC Novy • Outlined

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Musik der 50er - das ist eine Riesenportion

Rock’n’Roll, garniert mit heißem Blues, serviert mit den schönsten Lovesongs der Geschichte und einem Hauch exotischem Calypso, abgeschmeckt mit einem Spritzer richtig scharfem Soul.
Das ist was wir spielen, die ganze fantastische Bandbreite der Musik der 50er Jahre, das ist euphorische Spielfreude und Liebe zum Detail und der unvergleichliche Originalsound der 50er-Versionen. Das sind nur die besten Songs der Rock´n´Roll Ära von Elvis Presley und Chuck Berry, Hits von Fats Domino und Little Richard, aber auch der legendäre Calypso von Harry Belafonte sowie der schwarze Blues von Ray Charles und nicht zuletzt die romantischsten Lovesongs der Geschichte. Musikalische Überraschungen und Perlen des Songwritings dieser Ära im Stile der 50er erwarten Sie bei der „Finest 50s Music Show” der OldSchoolBasterds.

Vom 1. bis 18. Juli 2026 verwandelt sich die Opernarena am Heumarkt in eine Bühne voller Leidenschaft, Musik und Dramatik: Erleben Sie Georges Bizets weltberühmtes Meisterwerk „Carmen“.

Wie schon bei La Traviata 2025 führt der Komponist der Oper, Georges Bizet höchstpersönlich durch den Abend, erzählt die Handlung und enthüllt spannende Details über die Entstehung seiner einzigen erfolgreichen Oper. Tauchen Sie ein in die Geschichte der verführerischen Carmen, die alle Männer in ihren Bann zieht und das Leben des schüchternen Soldaten Don José für immer verändert.

Zwischen Liebe, Eifersucht, Freiheit und Verrat entfaltet sich ein packendes Drama, das in einem fatalen Finale gipfelt. Eine Oper voller mitreißender Melodien, brennender Emotionen und großer Leidenschaft.