Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Preisträgerkonzert des 14. Kompositions- wettbewerbs für Viola und Klavier

Motto: Harmonisch erbauende Saitentöne

mit Publikumspreis

1. Platz: Meike Katrin STEIN, 2. Platz: Christian KLÖCKL, 3. Platz: Franck Adrian HOLZKAMP

weitere Werke von Magnus GAUTESTAD, Norbert HOFFMANN, Gerald SPITZNER, Alexander BLECHINGER, Franz SCHUBERT, Robert SCHUMANN

nach Texten von Stephan Denkendorf, Brigitte Pixner

Ausführende: Viola: Herbert Suchy, Olesya Baykulova, Tenor: Alexander Blechinger, Klavier: Aya Mesiti, Christian Klöckl

Schöne alte und neue Musik - Interessant, abwechslungsreich und harmonisch!

Gabriel wird als adliger, athletischer, intellektuell geschulter junger Teenager genau nach dem Vorbild des idealen Mannes im Italien der Renaissance erzogen.



Dann erfährt er, dass er biologisch eine Frau ist. Sein Großvater ließ Gabriel als Mann erziehen, um die Erbfolge zu manipulieren. Als er Sorge haben muss, dass Gabriel Interesse am anderen Geschlecht entwickelt, sagt er ihm die Wahrheit, denn das dunkle Geheimnis soll nicht auffliegen. Aber der eigenwillige Gabriel hat andere Pläne und entdeckt die Liebe.



Erdacht hat die Figur des Gabriel die brillante Schriftstellerin George Sand, die ihren/ihre Protagonist*in sagen lässt: „Meine Seele hat kein Geschlecht!“. George Sand lebte polyamourös und schrieb mit Verve gegen die Konventionen ihrer Zeit an. Sie trug Männerkleidung und hatte Liebesbeziehungen mit Männern und Frauen.



Das Spannungsfeld von Emanzipation und Liebe, Freiheit und Treue war im 19. Jahrhundert so aktuell wie heute und die Bühnenfassung überwindet Genre- und Geschlechterkategorien.

Michael Niavaranis neue Komödie
Ein himmlischer Schabernack um Liebe, Betrug, Verwandlung und Eifersucht mit aller göttlichen Schwäche und menschlichen Ohnmacht.

Regie: Michael Niavarani & Helena Scheuba

Wenn Göttervater Jupiter mit seiner Göttertante Venus nach Vindobona reist, um sich mit seinem Göttersohn Apollo wieder zu versöhnen, dann dauert es nicht lange, bis es in dieser verträumten Provinzstadt an der Donau zu gehörigen Liebesverwirrungen kommt. Wie kann es sein, dass Alkmene mit ihrem Ehemann Amphitryon geschlafen hat, während der noch in Germanien war? Und welches Geheimnis verbirgt sich hinter dem Sklaven Gaius Tiberius, der sich plötzlich selbst begegnet? Da treiben die Götter ihr Unwesen und bringen menschliche Gefühle aus dem Lot. Muss Venus, die Göttin der Schönheit, sich ausgerechnet in einen Mann verwandeln, um die Sklavin Thusnelda zu verführen? Wer soll da noch wissen, wer, wann, wo, mit wem...? Und wenn dann auch noch Göttermutter Juno einer jungen Dame namens Leda erklären muss, dass ihr geliebter Schwan ein Ehebrecher ist, heißt es kühlen Kopf bewahren. – Ach ja, da ist dann auch noch Cousin Hades, der Tod persönlich, der sich auf einen gewagten Handel einlässt. Venus, Jupiter, Juno, Hades und Apollo, eine Familie, die mit ihren ganz alltäglichen zwischengöttlichen Problemen Verwirrung und Verzweiflung in das Haus des Präfekten Amphitryon bringt. Beten Sie zu den Göttern, dass sie Ihnen nie über den Weg laufen, denn sie sind auch nur Menschen!

AUF DER BÜHNE:
Michael Niavarani
Jennifer Frankl
Otto Jaus
Maddalena Hirschal
Lisa-Lena Tritscher
Hemma Clementi
Lisa Weidenmüller
Matthias Mamedof
Stefan Altenhofer

Die hinter der Bühne:
BUCH Michael Niavarani
REGIE Michael Niavarani & Helena Scheuba
KOSTÜM Inge Stolterfoht
BÜHNENBILD Natascha Maraval
PRODUKTIONSLEITUNG Andrea Kern
GESCHÄFTSFÜHRUNG Bojan Djukic-Schaner, Benedict Steininger
VERLAG Schultz & Schirm Bühnenverlag
PRODUZENTEN Georg Hoanzl & Michael Niavarani

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Peter Gordon hat diese witzige Krimikomödie wie einen typischen Agatha-Christie-Krimi angelegt. Parallelen sind durchaus beabsichtigt. Gleichzeitig liefert er einen kniffligen Fall mit mehr als einer überraschenden Wendung, großartig skurrilen Charakteren, schönem Wortwitz und einer Menge Augenzwinkern.

Lady Mildred erwartet Gäste auf ihrem ebenso wie sie in die Jahre gekommenen englischen Landsitz. Zu dem illustren Treffen kommen ihr alter ehrenwerter Freund Colonel Craddock samt Ehefrau Margaret sowie der französische Kunsthändler Pierre mit Elizabeth, einer bildschönen eleganten Dame von Welt.

Mildreds Nichte Dorothy, die ihre Tante auf dem Landgut umsorgt, ist weniger begeistert, nicht zuletzt weil den beiden Damen als Personal nur noch der mehr als störrische Butler Bunting geblieben ist. Schließlich lädt sich auch noch die neugierige Nachbarin Joan Maple selbst ein.

Kaum haben sich die Besucher zusammengefunden treten erste Spannungen auf und plötzlich fällt ein tödlicher Schuss …

Der Willkommen Verein für Kultur und Tourismus zeigt die Krimikomödie im Theater im Kopf-Bahnhof, Bahnhofstraße 98, 3920 Groß Gerungs.
Premiere ist am 14. Juni, um 20 Uhr.

Weitere Aufführungen:
15. und 22. Juni um 18 Uhr
18. / 19. / 20. / 26. / 27. und 28. Juni um 20 Uhr

Der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker begegnet auf einem düsteren transsilvanischen Schloss dem geheimnisvollen Graf Dracula, der ihm in den nächsten Tagen immer unheimlicher wird. Allein seine Erscheinung ist mehr als verstörend, blasse Haut und blutrote Lippen… Harker flieht zurück nach London, doch vor Dracula kann sich niemand verstecken.
Als Lucy Westenra, Vertraute und Freundin von Harkers Verlobter Mina Murray, an einem mysteriösen Leiden erkrankt, das ihr Schlaflosigkeit und seltsame Male am Hals beschert, bitten Jonathan und Mina den exzentrischen Arzt Abraham van Helsing um Hilfe, der sofort einen grauenhaften Verdacht hegt. Ein wildes Katz-und-Maus-Spiel quer durch London beginnt, bei dem nie ganz klar wird, wer nun Jäger ist und wer Gejagter. Der Klassiker des Gothic Horrors kommt in einer neuen Fassung und mit musikalischer Unterstützung auf die Bühne.

Nach Bram Stoker

Bram Stoker schrieb eine wilde Mischung aus Abenteuer-, Reise-, Liebes- und Schauergeschichte. Der irische Schriftsteller wurde 1847 geboren und arbeitete als Beamter, Journalist und Theaterkritiker. Den großen internationalen Durchbruch seines Romans erlebte er selbst nicht mehr, er starb 1912 und gilt gemeinsam mit Joseph Sheridan Le Fanu und John Polidori als Gründervater des Vampirmythos. Zu seinem Andenken wird von der amerikanischen Horror Writers Association seit 1987 jährlich der Bram-Stoker-Award verliehen.

Fassung von Tabea Baumann

Regie: Susi Weber
Ausstattung: Isabel Graf
Musik: Wolfi Rainer
Licht: Marcel Busá
Dramaturgie: Jérôme Junod

Hast du auch manchmal das Gefühl, du lebst auf der Rückseite des Lebens? Dann bist du bei uns richtig.
Magda Leeb und Gregor Seberg zeigen dir, wie du werden kannst, was du noch nicht bist. Sie sehen das Licht, sie holen dich ins Licht und dann fang das Licht. Sie gehen mit deiner Laterne und deine Laterne mit ihnen. Vertraue und freue dich, jetzt bist du dran zu strahlen! Mit zuversichtlicher Energie und Erfolgsgarantie.
Hummel dich!
"Glauben Sie mir, es wäre besser, die beiden wüssten nicht so viel über Sie, aber sie tun es" - Zaratustra
"Selten so einen erkenntnisreichen Abend verbracht. Bravo!" - Baba Wanga
"Ich lebe! Ich lebe!" - Der Hausverstand
"Dein Weg ist Dein Weg" - Aus der Mao Zeitung

Eine Kuh fällt vom Himmel und versenkt ein Fischerboot. Das behauptet ein nordafrikanischer Fischer, der von europäischen Grenzbeamten aus dem Mittelmeer gerettet und anschließend strengen Verhören unterzogen wird.

Derweil versteigert sich einige hundert Kilometer weiter nördlich die Aktionskünstlerin Helene für den guten Zweck selbst - sehr zum Ärger ihres Freundes Paul. Dieser wiederum verweigert sich den strikten Regeln einer All-inclusive-Ferienanlage, in die er mit Helene gefahren ist: festgelegte Essenszeiten, nummerierte Liegen, vorgegebene Wege.

Lieber widmet Paul sich fasziniert den TV-Berichten über die entflohene Problemkuh Yvonne, die vor dem Gang zum Schlachthaus ausgerissen ist.

Beim Rückflug verliert Paul schließlich die Nerven. Er wird am Flughafen verhaftet, weil er die gelben Sicherheitslinien übertreten und randaliert hat.

Zeitgleich stellt ein redegewandter Vertreter der Agrarindustrie ein neues, „humanes“ Herden-Management-System vor, das den Tagesablauf von Milchkühen intelligent und vollautomatisch regelt.

Wie diese scheinbar unverbundenen Ereignisse zusammenhängen, enthüllt sich in dieser satirischen Komödie erst nach und nach. Ob in der Wellness-Kur, beim All-inclusive-Urlaub oder im Frontex-Auffanglager - überall wird der Mensch an die Hand genommen, hinter Zäune geführt und in ein festes Regelwerk gezwängt. Ein Gefühl des Schwindels erfasst einen, wenn temporeich erzählt wird, wie diskret und global heutige Überwachungssysteme wirken und wie viel Freiheit wir bereit sind zu opfern, um in Sicherheit zu leben.

Eine Produktion der Schauspielschule Krauss

Von: Juli Zeh und Charlotte Roos
Mit: Maria Balder, Linda Covi, Mino Dreier, Elisa Ferstl, Hanna Flarer, Lisa Gritzner, Selina Heindl, Philipp Maximilian König, Lea Kron, Emilia Kurka, Aloisa Mileto, Fidi Moser, Katharina Nebenführ, Stephan Pointner, Zoé Sedlak, Klara Wandl
Regie: Susanne Draxler
Ausstattung: Susanne Draxler und Ensemble
Regieassistenz: Neela Pfneiszl
Körperliche Gestaltung: Kari Rakkola
Sprachgestaltung: Dagmar Truxa

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.