In der Übersetzung von Barbara Christ

Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen …

Während Hitler den Vereinigten Staaten den Krieg erklärte, schrieb Wilder dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das er 1942 fertig stellte und sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte.

Regie: Stefan Bachmann
Bühnenbild: Olaf Altmann
Kostüme: Adriana Braga Peretzki
Musik: Sven Kaiser
Licht: Bernd Purkrabek
Choreographie: Sabina Perry
Video: Moritz Grewenig
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Nicholas Ofczarek
Mr. Antrobus

Stefanie Reinsperger Lily-Sabina Fairweather

Caroline Peters
Mrs. Antrobus

Mehmet Ateşçi̇
Henry

Zeynep Buyraç
Gladys

Nils Strunk
Sprecher/ Telegrafenjunge/ Berichterstatter

Barbara Petritsch
Wahrsagerin

Martin Reinke
Homer

Hans Dieter Knebel
Moses

Branko Samarovski
Genesis

Elisabeth Augustin
Muse

Kommerzialrat Isidor Geller ist hoch angesehen in der Wiener Gesellschaft; doch nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1938 verliert er alles. Seine Urgroßnichte, die Journalistin Shelly Kupferberg, stößt Jahre später in Briefen ihres Großvaters auf Isidor und recherchiert seine Geschichte. In ISIDOR – EIN JÜDISCHES LEBEN erzählt sie von seinem Aufstieg und Fall, von seiner Kindheit in Lwiw bis zu seiner Verhaftung und seinem Tod und wirft einen detaillierten Blick auf das Wien des frühen 20. Jahrhunderts und die Zerstörung der Demokratie.

Nach seinem BURG-Debüt mit der Inszenierung von LILIOM bringt Philipp Stölzl Kupferbergs Erfolgsroman in einer Dramatisierung von Caroline Bruckner zur Uraufführung.

Regie: Philipp Stölzl
Bühnenbild: Philipp Stölzl, Franziska Harm
Kostüme: Barbara Drosihn
Musik: Tino Klissenbauer
Licht: Michael Hofer
Video: Marcell Bándi, Johannes Traun
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Aaron Blanck
Stefko Hanushevsky
Lilith Häßle
Alexandra Henkel
Markus Hering
Nina Siewert
Dunja Sowinetz Itay Tiran
Tristan Witzel

9. November 2026, 19h

FRAUEN IM EXIL

Theater Odeon, Taborstraße 10, 1020 Wien

Werke von verfolgten und ins Exil gezwungenen Künstler*innen sowie zeitgenössische Auseinandersetzungen mit Verfolgung, Tod und Trauer von Else Lasker-Schüler, Vinzenz Goller, Alma Mahler, Robert Stolz, Hermynia Zur Mühlen, Else Feldmann, Rebecca Clarke, Nadia Boulanger, Maria Hofer, Vally Weigl, Rose Ausländer, Ilse Weber, Mascha Kaléko, Lola Landau, Eugenie Fink, Ursula Mamlok, Ruth Schönthal, Eduard Melkus, Paul Hertel, Maximilian Kreuz, Alexander Kukelka, Michael Amann, Katharina Kreuz und Wolfgang-Michael Bauer.

Mit einer Ausstellung von Wolfgang Pohn | Atelier Galerie Roland Puschitz.

Dianne Reeves - Gesang Branford Marsalis Quartet

Branford Marsalis - Saxophon
Joey Calderazzo - Klavier
Eric Revis - Kontrabass
Justin Faulkner - Schlagzeug

Eine Hommage an John Coltrane

Am 23. September 1926 wäre ein Musiker hundert Jahre alt geworden, ohne den die Geschichte des Jazz anders verlaufen wäre: John Coltrane. Im Jahr 1963 veröffentlichte er mit Johnny Hartman ein legendäres Album, in dem sein Saxophon mit der samtigen Stimme Hartmans einen betörenden Dialog eingeht. Nun gedenken mit Brandford Marsalis und Dianne Reeves zwei gewichtige Persönlichkeiten des Jazz des großen Saxophonisten und seines legendären Albums. Die beiden greifen Standards wie »My One and Only Love«, »They Say It’s Wonderful« und »Lush Life« auf, verschmelzen dabei den Klang von Stimme und Saxophon auf verführerische Weise und lassen die zärtliche Ausdruckskraft von Coltranes Balladen wieder aufleben.

Branford Marsalis

Branford Marsalis, aufgewachsen in einer Musikerfamilien in New Orleans, Bruder von Wynton Marsalis, ist dreifacher Grammy-Preisträger. Er arbeitet nicht nur mit Symphonieorchestern zusammen, sondern trat mit Greatful Dead und Sting in großen Poparenen auf. Im Wiener Konzerthaus ist er seit 2007 mit seinem Quartett regelmäßig zu Gast.

Dianne Reeves

Dianne Reeves begeistert seit Jahrzehnten mit ihrer großartigen Stimme, die über einen beeindruckenden Umfang verfügt und unterschiedlichste Klangfarben zu erzeugen versteht. Neben zahlreichen anderen Preisen erhielt die lebensbejahende Sängerin insgesamt fünf Grammys. Seit 2002 beehrt sie das Wiener Konzerthaus mit unterschiedlichen Besetzungen immer wieder.

Vienna’s Only Weekly English Improv Comedy Spectacular

Step into a night of pure laughter, creativity, and spontaneity! This one-of-a-kind improv comedy show brings your wildest ideas to life on stage. It's a comedy variety show like no other, where anything can happen, and YOU call the shots!

Imagine this: an improvised movie, clever sketches, and hilarious plays—all created on the spot, inspired by YOUR suggestions. No scripts. No limits. Just quick wit, big laughs, and unforgettable moments crafted in real-time by some of Vienna’s top improv talents.

Why settle for Netflix when you can watch a live comedy masterpiece unfold right before your eyes? From side-splitting characters to unexpected twists, every show is a unique adventure that will leave you wanting more.

Interactive Fun: Be part of the action—your ideas shape the night!

Unforgettable Comedy: Laugh out loud with a vibrant crowd.

Unique Experience: No two shows are the same, so every performance is a new journey.

Perfect for locals, expats, and tourists! Whether you're flying solo, bringing friends, or planning a date night, this show is your gateway to Vienna's English comedy scene.

Skip the mundane and dive into a world where creativity knows no bounds. Make your Monday extraordinary—join us for Vienna’s ultimate comedy experience!

Sonja Pikart, Suse Lichtenberger, Magda Leeb & Christina Kiesler
Sisters of Comedy 2026
Eine Show von Frauen für Frauen zeitgleich im gesamten deutschen Sprachraum

Am 12. November 2018 haben 163 beruflich lustige Frauen in 28 Shows in Deutschland über 6651 Zuschauer/innen zum Lachen, Ausrasten und Nachdenken gebracht. Insgesamt kamen an diesem Abend € 52.941.- Spenden zusammen. Geld, das Frauen unterstützen, fördern und hoffentlich (wieder) in eine bessere Lebenssituation bringen wird.
Seit 2021 gibt es die Show auch in Salzburg und findet jährlich im kleinen theater statt, nach den begeisterten Rückmeldungen von Publikum, Künstlerinnen und Organisation und dank der Förderung durch die Stadt Salzburg 2026 zum insgesamt sechsten Mal.
Heuer werden für den Verein Frauentreffpunkt Spenden gesammelt.

Am Mo, 9.11.2026 finden wieder zeitgleich im gesamten deutschen Sprachraum Shows von Frauen für Frauen statt, die ausschließlich mit Künstlerinnen der gesamten Humorbandbreite (Kabarett, Comedy, Musikkabarett, Poetry Slam, Improtheater…) besetzt sind, als Zeichen gegen Sexismus und Gewalt gegen Frauen.
Bei der Veranstaltung wird nicht nur ein unvergesslich-komischer Abend garantiert, sondern auch Spenden für Frauenhilfsprojekte gesammelt. Insofern wird der Eintrittspreis absichtlich niedrig gehalten, da bei der Veranstaltung Spenden für ein lokales Frauenhilfsprojekt gesammelt werden sollen.

AUF DER BÜHNE
SONJA PIKART - die Salzburger Stier Preisträgerin macht sich Gedanken über Stärke und Helden und solche, die es nie waren
SUSE LICHTENBERGER - ein Bericht aus der Vorhölle zum Erfolg mit Musik und Augenzwinkern
MAGDA LEEB macht einfach das, was sie am besten kann: Improvisieren.
CHRISTINA KIESLER - die Gewinnerin des Österr. Kabarettpreis 24 zerschmettert das Patriarchat von der Bühne aus
CHRISTINE TEICHMANN ist bekannt für gesellschaftskritisches, politisch aktuelles Kabarett voll schwarzem Humor. Sie kuratiert und moderiert die Show.

Schirmherrin: Frauenbüro Salzburg
Patin: Christine Teichmann

Seit November 2024 laden TV-Star Robert Palfrader und Journalist Thomas Hangweyrer prominente Persönlichkeiten zum Gespräch in ihren Podcast "Hangweyrer & Palfrader". Und zwar mit Erfolg. Das Format erfreute sich beim Publikum von Anfang an hoher Beliebtheit – alle vierzehn Tage hören Abertausende den beiden Vögeln und ihren Gästen beim Plaudern zu.

Im einzigartigen Interview-Rahmen portraitieren die beiden Herren die (heimische) Prominenz so, wie diese bisher öffentlich noch nicht in Erscheinung getreten ist. Und so konnten sie bisher u.a. bereits Nicholas Ofczarek, Maria Happel, Harald Schmidt, Ruth Brauer-Kvam, Robert Stadlober, Alfred Dorfer oder Michael Buchinger für einen "Plausch" vor ihre Mikros holen.

In der Rubrik "Tommy's Promis" begibt sich Thomas Hangweyrer außerdem jede zweite Folge auf einen der roten Teppiche dieses Landes, um herauszufinden, was dort wirklich geredet wird.

Zum "Fast-Jubiläum" (im November feiert der Erfolgs-Podcast Einjähriges) gibt es das Duo nun erstmals auch live vor Publikum zu sehen. Und eines dürfen wir schon verraten: mit Überraschungen ist bei den beiden allemal zu rechnen – nicht nur, aber ganz besonders wohl auch live bei PRATER SOUNDS 2025 im Spiegelpalast des Wiener Praters!

Bestsellerautor und Kabarettist Michael Buchinger präsentiert sein neues Buch »Wer später kommt, darf früher gehen« bei uns.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen Abend zwischen Lesung und Standup in entspannter Atmosphäre unserer Buchhandlung.

Im historischen Salon Karlsplatz im Künstlerhaus Wien erwartet Sie ein einstündiges Konzert mit herausragenden Musikerinnen und Musikern, zeitlosen Meisterwerken von Vivaldi, Mozart, Beethoven und Strauss sowie spannenden Geschichten über Wiens musikalische Geschichte.

Statt großer Konzertsäle erleben Sie klassische Musik in persönlicher Atmosphäre: Jeder Platz bietet unmittelbare Nähe zu den Künstlern und macht das Konzert zu einem intensiven und authentischen Erlebnis. Der Salon Karlsplatz ist ein restaurierter historischer Saal mit Blick auf den Karlsplatz und bietet den passenden Rahmen für dieses besondere Konzertformat.

Die englisch moderierte musikalische Reise führt von den Barockmeistern bis ins Wien der 1920er-Jahre und macht klassische Musik gleichermaßen unterhaltsam wie zugänglich – unabhängig davon, ob Sie regelmäßig Konzerte besuchen oder zum ersten Mal eintauchen.

Im Anschluss laden wir Sie auf ein kostenloses Glas Sekt ein. Nutzen Sie die Gelegenheit, mit den Musikerinnen und Musikern ins Gespräch zu kommen und den Abend in entspannter Atmosphäre ausklingen zu lassen.

Die Facts
Montag, 9. November 2026
Wine Tasting : 16 Uhr bis 22 Uhr

Die Tickets

- DIE TICKETS - Vorverkauf, INKL. 10€ (2×5€) Einkaufsgutscheine, die vor Ort ausgegeben werden und ausschließlich vor Ort am 09.11.2026 bei den ausstellenden Winzern eingelöst werden können!

- IM RAHMEN UNSERES GUTSCHEINSYSTEMS WERDEN KEINE REST- UND DIFFERENZBETRÄGE AUSGEZAHLT. (zB EINE FLASCHE WEIN KOSTET 8,50 BEIM WINZER UND ES WERDEN 2 GUTSCHEINE À 5 EURO EINGELÖST – DIE DIFFERENZ VON 1,50 EURO WIRD NICHT AUSBEZAHLT, ODER IN IRGENDEINER FORM GUTGESCHRIEBEN! ES BESTEHT KEIN RECHTSANSPRUCH!

- Wine Tasting & Wasser auf den Tischen
der Weingüter von 16 Uhr bis 22 Uhr inkludiert!
- Gläser-Einsatz: € 10
Die Winzerinnen & Winzer

Kleiner Vorab-Auszug:
Weinhof Gindl, Südl. Weinviertel
Weingut Franz Leth, Wagram
Weingut Keringer, Neusiedlersee
Familienweingut Honsig, Weinviertel
Weingut und Buschenschank Repolusk, Südsteiermark
Weinbau Kropf, Wachau
Trummer Frucht GmbH, Südburgenland
Winzerhof Martin Walzer, Kremstal
Weingut Ernst, Wagram
Weingut Hautzinger KG, Neusiedlersee
Podere Pellicciano, Italien
Bio-Weingut Fürhacker, Weinviertel großer Saal
Wallner Weinlokal und Weinladen, Weinviertel großer Saal
Weingut Kolm, Kremstal
Weingut Hirschbüchler, Weinviertel
Weingut Josef Tschida, Neusiedlersee
Weinbaubetrieb Schwertführer "47er", Thermenregion
Weingut Jalits, Eisenberg
u.v.m.

Die neue Viktor Gernot Solo-Show. Mit Liedern über das Leben und die Liebe. Mit Geschichten und Plaudereien über mehr als 40 Jahre im Showbusiness. Übers Gelingen und Scheitern, über Jazz, Musicals und Freundschaft.

Ein Piano, eine Gitarre (wahrscheinlich sogar zwei oder drei, wenn man Viktor kennt …), ein Bass. Und ein Mann hinter dem Mikrofon, der all diese Instrumente spielt und sich selbst musikalisch durch den Abend begleitet. Definitiv kein Kabarett.

Vielmehr eine klassische Personality-Show. Persönlich, unverwechselbar und einzigartig. Jazz, Traditional Pop und Broadway-Tunes. Vom original Englisch, über eigene Übersetzungen in Dialekt und Hochsprache bis hin zu Eigenkompositionen. Dazu Betrachtungen und Reflektionen einer langen Karriere, Conférencen und Inpersonations. Gelegentlich sentimental, häufig ironisch und durchgehend romantisch. Eben …

A Crooners Night. Songs About Love & Life.

An Evening with Viktor Gernot

MINE legt nach! Gerade hat sie ihre nahezu vollständig ausverkaufte Orchester-Tour abgeschlossen, da kündigt die erfolgreiche Musikerin schon eine ganze Reihe weiterer Highlights an: Im kommenden Jahr 2026 wird es ein neues MINE-Album geben – und eine dazugehörige Band-Tour: Die MINE – "KILLER TOUR 2026"!

Mit opulenten fünfzehn Terminen reisen MINE & Band im nächsten November durch DE & AT und laden zur absoluten KILLER-Party ein: Neben dem Performen von Lieblingssongs gibt es das gespannt erwartete brandneue Album zu hören. Und pssst, womöglich wird MINE auch wieder von der Decke hängen – nach dem großen Erfolg der Akrobatik-Elemente checkt die Künstlerin, ob das auch eine Option für 2026 sein könnte. Tickets für die neue Tour gibt’s ab sofort, was vor allem jene Fans freuen dürfte, die für die Shows der Orchester-Tour keine Karten mehr ergattern konnten.

Was für ein Ritt: Mit MINEs Album "Baum", das im Frühjahr 2024 erschien und auf Platz 7 der deutschen Albumcharts einstieg, ist der Musikerin ein wahrer Meilenstein gelungen. Nach einer ausverkauften Album-Tour folgte 2025 die Orchester-Ausgabe, auf der MINE zum ersten Mal ihren Akrobatik-Act in die Konzerte einbaute: Was als sportiv-nerdiges Hobby begann, katapultierte die Auftritte der Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Produzentin und Visionärin aufs nächste Level! Zusammen mit dem Chor der Ffortissibros, der chosen Family des MINE-Orchesters und ihrer Band machte MINE die Abende der fast komplett ausverkauften Orchester-Tour zu sensationellen Erfolgen – inklusive eines Tagesschau-Beitrags wie auch eines Spiegel-Interviews zum Tourauftakt. Letzterer fragte MINE, worin für sie Erfolg liegt: "In der Freiheit, meine Kunst so zu machen, wie ich es will." Bei dieser Antwort zögert MINE keine Sekunde.

MINE hat sich mit ihrem einzigartigen Mix aus tiefgründigen Texten und innovativen Sounds als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik eint Pop, Hip-Hop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann. "Eine der besten Künstler:innen, die der deutsche Pop derzeit zu bieten hat", so urteilt die Tagesschau: "Deutsche Texte mit politischem Anspruch – aber eben auch erfolgreich!" Zahlreiche Preise wie der Polyton, dem Preis für Popkultur und dem Sold Out-Award der Uber Eats Musichall, mit denen MINE zuletzt ausgezeichnet wurde, mehrere Platzierungen in den deutschen Charts und fünf Alben, die bald um ein sechstes erweitert werden, machen es klar – MINE regiert!

Im November 2026 geht MINE auf "KILLER TOUR 2026", präsentiert von Musikexpress, rausgegangen, laut.de, DLF Nova & ByteFM – mit neuem Album und allen Songs, die den Fans ein Leuchten im Herzen schenken werden.

Das Wiener Mozart Orchester spielt in Wien Konzerte mit international bekannten Sängern und Solisten – allesamt in prächtigen historischen Kostümen und Perücken – und schafft in Wiens größten und berühmtesten Konzertsälen wie Musikverein und Staatsoper eine einzigartige Atmosphäre.

Vor allem die Auswahl der Werke vermittelt das Gefühl, ein authentisches Konzert aus der Zeit des Barocks zu erleben.

Im Stile „Musikalischer Akademien“, so hießen in Wien Konzerte zur Zeit Mozarts, werden beim Wiener Mozart Konzert einzelne Sätze aus Symphonien und Solokonzerten aber auch Ouvertüren, Arien und Duette aus Opern aufgeführt, jeweils besonders beliebte und bekannte Stücke, die das Publikum begeistern.

Mit der Darbietung der schönsten Stücke der Strauß-Dynastie erfüllt das Wiener Mozart Konzert auch die Wünsche der Strauß-Liebhaber, da diese unter anderem mit dem weltberühmten Walzer „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky Marsch“ verwöhnt werden.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Mon très cher Père, Allerliebester Papa!
Die Publikumslieblinge Vater Fritz und Sohn Aaron Karl lesen aus den Briefen zwischen Vater Leopold und Sohn Wolfgang Amadeus Mozart - musikalisch umarmt vom Streichquartett Sonare.

In der Theatergeschichte gab es viele berühmte Väter und Söhne. Dass beide absolute Publikumslieblinge sind, kommt allerdings nicht alle Tage vor. Anders so bei Fritz und Aaron Karl. Während der Vater schon seit Jahrzehnten die deutschsprachige Film- und Fernsehlandschaft prägt (u.a. "Wer früher stirbt ist länger tot", "Tatort", "Meiberger - Im Kopf des Täters"), wurde der Sohn durch den Fernsehfilm "Das ewige Lied" und Auftritte in Serien wie "Tatort" oder "SOKO Donau", allerspätestens aber durch seine Rolle in der ORF-Serie "Walking on Sunshine" einem breiten Publikum bekannt.

Dramaturgie und Text: Dr. Michaela Wolf & Dr. Susanne Felicitas Wolf
Musik: Frühe Kompositionen von Leopold Mozart, das Beste aus den Streichquartetten von W.A. Mozart sowie aus dessen Requiem in der Fassung von Peter Lichtenthal aus dem Jahr 1828 und weitere Bearbeitungen von Werken des Musikgenies.

Fritz Karl, Rezitation
Aaron Karl, Rezitation
Peter Gillmayr - 1. Violine
Kathrin Lenzenweger - 2. Violine
Christoph Lenz - Viola
Judith Bik - Violoncell

Österreich-Premiere!

Luzia wächst in einer Gemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus werden queere und platonische Formen von Liebe sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwachsene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Jugendfreundin Marle verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Beziehungen mit Männern.

Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander aufgebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zeiten wie diesen bestehen kann?

Mareike Fallwickl debütierte 2018 mit "Dunkelgrün fast schwarz", 2019 folgte "Das Licht ist hier viel heller". "Die Wut, die bleibt" (2022) war ein großer Erfolg bei Presse und Publikum, kam bei den Salzburger Festspielen auf die Bühne und wird fürs Kino verfilmt. "Und alle so still" (2024) gelangte in die Top 10 der Spiegel-Bestsellerliste und wird ebenfalls an verschiedenen Theatern inszeniert. Mareike Fallwickl lebt im Salzburger Land und setzt sich online wie offline für Literaturvermittlung ein, mit Fokus auf weiblichen und diversen Erzählstimmen.

"Um zu schreiben wie Mareike Fallwickl, braucht es Mut: Sie sieht genau da hin, wo es wehtut, deckt die Unterdrückung des weiblichen Geschlechts in poetischer, klarer Sprache auf, ohne dabei anzuklagen." (Der Standard)

Mareike Fallwickl, Haltet euch fest, Rowohlt, 2026

Jimi Hendrix hat die Gitarre nicht gespielt - er hat sie befragt, ausgequetscht, zum Sprechen und Schreien gebracht. Seine Akkorde waren Explosionen, seine Soli Geschichten voller Rauch, Schweiß und elektrischer Freiheit. Dem Erbe der Gitarren Legende zollen Julijan Eric und Midnight Lightnin‘ an diesem Abend beim Blue Monday gebührend Tribut.

Julijan Eric & Midnight Lightnin'

Julijan Eric führt die Gitarre wie ein Gesprächspartner, nicht wie ein Instrument: seine Soli fließen, reden, schreien, flüstern - ganz im Geiste von Hendrix. Perfektion ist nebensächlich; Ausdruck ist alles. Selbst wenn er die Gitarre mit den Zähnen spielt, bleibt jede Note beseelt. Und ja, der Verstärker? Von einem echten Hendrix-Techniker gebaut.

"Manchmal ist es schwer zu glauben, dass jemand allein durch seine Präsenz das Gefühl erzeugen kann, gleich einen Hendrix-Klassiker zu hören. Das ist Julijan", sagt Schlagzeuger Zlatko Djogic.

Erwartet eine Reise durch Hendrix’ reiches Repertoire: von der Experience über die Band of Gypsys bis hin zu Woodstock - Songs wie Voodoo Chile, Fire, Spanish Castle Magic, Freedom oder Machine Gun werden neu interpretiert, oft in langen, wilden Improvisationen. Kein Konzert gleicht dem anderen - immer überraschend, immer intensiv.

Midnight Lightnin’ ist mehr als eine Tribute-Band. Sie nehmen Hendrix’ Songs als Sprungbrett für Experimente und eigene Ausdruckskraft. Blues, Rock’n’Roll, Improvisation - alles verschmilzt zu einem elektrisierenden Sound.

Gery Seidl – „Eine Runde Seidl“
Das Best-Of Sommer Special!

Jetzt hat doch Gery Seidl gerade erst sein neues Bühnenprogramm „beziehungsWEISE“ präsentiert - und nun kommt ein „Best of“? Ganz einfach, es gibt ein Jubiläum zu feiern. Tatsächlich sind seit seinem erstem Soloprogramm „Wegen Renovierung offen“ bereits 15 Jahre vergangen!
Zeit zum Ausruhen? Mitnichten!
Gery Seidl, neuerdings auch Publikumsliebling als Filmschauspieler, holt aus mit großem Schwung und schickt seine liebsten, besten und lustigsten Geschichten noch einmal ins Rennen. Ein wahrhaft edles Potpourri, „Eine Runde Seidl“ vom Feinsten. Zu erleben nur im Sommer!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.