Das legendäre Album der Rolling Stones "STICKY FINGERS" wird neu interpretiert.

Monte Carlo, ein Spieltisch, zwei zitternde Hande: Mrs C. kann nicht mehr wegsehen, - und rettet einen jungen Spieler vor dem Ruin. In den folgenden 24 Stunden verliert eine beherrschte, respektierte Frau alles, was sie zu kennen glaubte: Kontrolle, Vernunft, sich selbst.

Shlomit Butbul, Reinwald Kranner und Jakob Pinter spielen in einem packenden Stuck Musiktheater vom Komponisten Sergei Dreznin. Ein Tanz am Rande des Abgrunds, in der Regie von Dennis Kozeluh und Choreografie von Anna Lyubavina. Buch & Gesangstexte Christine Khandjian & Stephane Ly-Cuong, deutsche Ubersetzung von Karlheinz Freynik.

38 Kunstgriffe um jede Diskussion zu gewinnen und jeden Manipulator zu durchschauen - als unterhaltsames Schauspiel

Hier werden alle die Tricks durchgespielt, die Politiker*innen, Journalist*innen, Spin-Doktor*innen, Blogger*innen und Influencer*innen gerne verwenden, um die Oberhand zu gewinnen. Aber auch unsere Kollegen, die liebe Familie und sogar die besten Freunde können das. Ein Leitfaden, wie man jede – auch schon verloren geglaubte – Diskussion garantiert gewinnt. Anders gesagt: Ein Schutzworkshop gegen den Weltirrsinn. Ein Selbsthilfekurs, den man besuchen sollte, bevor es der Partner tut.

Regie: Hans-Peter Kellner

Spielerisch entdecken wir die Welt, spielerisch erforschen und gestalten wir uns unsere Welt.

Wenn das alles so einfach wäre, dann wäre es einfacher. Ist es aber nicht – denn da sind noch andere um uns herum, die auch spielen wollen, und vielleicht ganz anders. Wie ist es möglich, gemeinsam zu spielen, sodass alle ihren Raum bekommen?

Bis eine*r heult beginnt an einem Tisch mit Bausteinen und zelebriert in einem sinnlich-absurden Trip die Lust und die Schönheit, die im Spiel steckt, und stellt dabei Fragen des Miteinanders – bis es heult.

Bis eine*r heult wurde mit dem STELLA in der Kategorie „herausragende Produktion für Kinder“ ausgezeichnet und war außerdem auch in den Kategorien "herausragende darstellerische Leistung" und "herausragende Musik" nominiert.

Monte Carlo, ein Spieltisch, zwei zitternde Hande: Mrs C. kann nicht mehr wegsehen, - und rettet einen jungen Spieler vor dem Ruin. In den folgenden 24 Stunden verliert eine beherrschte, respektierte Frau alles, was sie zu kennen glaubte: Kontrolle, Vernunft, sich selbst.

Shlomit Butbul, Reinwald Kranner und Jakob Pinter spielen in einem packenden Stuck Musiktheater vom Komponisten Sergei Dreznin. Ein Tanz am Rande des Abgrunds, in der Regie von Dennis Kozeluh und Choreografie von Anna Lyubavina. Buch & Gesangstexte Christine Khandjian & Stephane Ly-Cuong, deutsche Ubersetzung von Karlheinz Freynik.

38 Kunstgriffe um jede Diskussion zu gewinnen und jeden Manipulator zu durchschauen - als unterhaltsames Schauspiel

Hier werden alle die Tricks durchgespielt, die Politiker*innen, Journalist*innen, Spin-Doktor*innen, Blogger*innen und Influencer*innen gerne verwenden, um die Oberhand zu gewinnen. Aber auch unsere Kollegen, die liebe Familie und sogar die besten Freunde können das. Ein Leitfaden, wie man jede – auch schon verloren geglaubte – Diskussion garantiert gewinnt. Anders gesagt: Ein Schutzworkshop gegen den Weltirrsinn. Ein Selbsthilfekurs, den man besuchen sollte, bevor es der Partner tut.

Regie: Hans-Peter Kellner

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Mit Glamours liefern My Son The Doctor zehn schnelle, laute und eingängige Indie-Rock-Songs zwischen 90er-Slacker-Rock und 2000er-Pop-Punk, geprägt von der New Yorker DIY-Szene und verortet zwischen Pavement und Jane's Addiction.

Support am 8. Oktober: Flirtmachine

Als Ergebnis einer musikalischen Zusammenarbeit, die sich über fast ein Jahrzehnt erstreckt, spiegeln die Songs auf Glamours den direkten – und mitunter fieberhaften – Ansatz von Brian Hemmert (Gesang), Joel Kalow (Gitarre), Matt Nitzberg (Bass) und John Mason (Schlagzeug) beim Songwriting und auf der Bühne wider. Geschmiedet im Schmelztiegel der New Yorker DIY-Szene, in der die Band regelmäßig mit lokalen Größen wie Bodega, Gustaf und Teenage Halloween auftrat, bündeln die zehn Stücke des Albums ihre nervenaufreibende Energie ebenso wie ihr spontanes Gespür für Songstrukturen. Hymnische Melodien und rauer Lärm stehen dabei gleichberechtigt nebeneinander: Dissonante, mitunter kantige Gitarrenriffs verweben sich mit schrägem, einprägsamem Wortwitz voller freier Assoziationen und straffem Schlagzeugspiel. So entsteht über die 30-minütige Laufzeit ein Klangkosmos, der rebellisch, lebendig und herrlich eigenwillig ist.

Entstanden aus Improvisation und geschrieben am sprichwörtlichen Abgrund, verkörpert Glamours die lockere, risikofreudige Philosophie der Band, die auf dem Spannungsverhältnis zwischen Anspannung und Erlösung basiert. Zarte Selbstreflexion weicht auf „Drunk Kids“ eingängigen, melancholischen Refrains; ziellose Eindrücke aus der New Yorker U-Bahn münden auf „Laurence Bigando“ in ausgelassene Call-and-Response-Chöre; und rasende Tristesse verwandelt sich auf „Pink Banana“ in befreiende, ungeschliffene Erleichterung. Obwohl das Album hörbar von Alternative-Größen wie Sonic Youth, Hop Along, Jeff Rosenstock und Weezer inspiriert ist, strahlt es vor allem die unverfälschte Energie aus, die längst zum Markenzeichen von My Son The Doctor geworden ist – ein Echo schweißtreibender, ausverkaufter Konzerte und jener besonderen Atmosphäre, die man nur live erleben kann.

Aufgenommen im Fidelitorium von Mitch Easter in North Carolina, produziert und aufgenommen von Jeremy Snyder (u. a. IDLES, Pure Adult und Gilla Band) und mit Artwork von Lydia Gammill von Gustaf, liefert Glamours einen ungeschönten Blick auf den New Yorker Indie-Rock der 2020er-Jahre: authentisch, frei von algorithmischen Trends und ständig in Bewegung.

WICHTIG: VIP-Tickets sind SEHR streng limitiert

VIP-Highlights
VIP-Einlass gegen 17:00 Uhr
Früher Zugang zur Veranstaltung
Kauf von Merchandise-Artikeln
Gruppenbild mit der Band
Ein feierlicher Toast mit der Band
Zeit für Gespräche mit der Band in entspannter Atmosphäre
Ein alkoholfreies Getränk inklusive

Beginn der Live-Show: ca. 20:00 Uhr

Das Mikro gezückt steigt er in den Abgrund zum Duell gegen den eigenen Schatten. Ein
einsamer Agent auf aussichtsloser Mission: Kompromisse finden im moralischen Zwielicht
unserer Zeit.


Höflichkeit oder Ehrlichkeit? Mitgefühl oder Selbstschutz? Kopf zerbrechen oder halbherzig
handeln?


Mit dem zynischen Charme eines Tarantino-Charakters verwandelt Niko Nagl die Bühne in
einen Balanceakt zwischen Feinsinn und Irrsinn. Ein Millennial, der sich fragt, ob Scheitern in
einem kaputten System eigentlich ein Erfolg ist. Ob Orcas dumm sein können. Oder ob "der
neueste Trend aus Amerika" als Werbeslogan noch irgendeine Daseinsberechtigung hat.


Wie das endet?


Good. Bad. Eventuell auch Ugly.


Denn wer das Böse verhindern will, muss dreckig kämpfen. Und nichts schießt schärfer als
eine Zunge, die auf Herz und Hirn zielt.

Dein Leben, ein Ozean. Mal spiegelglatt, mal stürmisch, voller unerwarteter Strömungen, verlorener Schatzinseln und ziemlich schrägen Landeplätzen. Genau dorthin nimmt dich „pördland“ mit – auf eine Bühnenreise, tiefgehend wie ein Tauchgang, aufwühlend wie brandende Wogen und so leicht wie die Gischt im Sonnenlicht.

Kluge Comedy trifft auf ehrliche Poesie, Musik und Geschichten umarmen sich. Mit an Bord ist ein guter Schiffsgeist, der Klabautermann, der sich ungefragt in Gedanken einmischt, Erinnerungen durcheinanderwirbelt und der weiß, wo die inneren Untiefen liegen.

- Comedy, die Ballast abwirft
- Musik, so wechselhaft wie Gezeiten, voller Fernweh und Ankommen zugleich
- Poesie, die Gedanken auf Wellen reiten lässt

„pördland“ ist kein klassisches Bühnenprogramm. Es ist ein innerer Roadtrip übers offene Meer der menschlichen Erfahrungen – mit Umwegen, Flauten, Stürmen und diesen magischen Momenten, in denen alles Sinn ergibt. Und irgendwo zwischen Lachtränen und Gänsehaut flüstert der kleine Klabautermann: „Siehst du? Genau darum geht’s.“

Du wirst lachen über gestrandete Träume, schmunzeln über innere Piraten und vielleicht still werden, wenn eine Zeile genau dort ankommt, wo Worte sonst nicht hinkommen.

Leinen los. Mach Urlaub im Moment.
Dein Platz an Bord wartet schon.

.... und irgendwer hat deine Koje schon mit Glitzer bestreut.

Il servitore di due padroni / Lustspiel in drei Akten von Carlo Goldoni / Aus dem Italienischen von H. C. Artmann / Fassung von Herbert Wochinz

In Männerkleidung und gemeinsam mit ihrem Diener Truffaldino macht sich Beatrice auf den Weg nach Venedig, um Florindo zu finden – ihren Geliebten, der zu Unrecht beschuldigt ist, ihren Bruder ermordet zu haben. So fügt es sich, dass beide im selben Wirtshaus landen, ohne jedoch voneinander zu wissen: der Beginn eines Spiels, das schnell außer Kontrolle gerät. Denn Truffaldino, nicht mehr jung und stets knapp bei Kasse, nimmt kurzerhand einen zweiten Dienst an – bei Florindo. Zwei Herren, doppelter Lohn, doppeltes Risiko. Zwischen Aufträgen, Missverständnissen und Lügen lässt sich das Leben rasch nicht mehr sauber organisieren. Zudem sind die Geschäfte der angesehenen Bürger*innen Venedigs undurchsichtiger als das Wasser in der Lagune. Und auch Smeraldina, Dienerin wie er, und wie er nicht auf den Mund gefallen, durchkreuzt, hält dagegen und lässt sich schon gar nicht leicht einkochen – und gibt so dem Spiel eine eigene Richtung …

In Carlo Goldonis Der Diener zweier Herren, 1746 uraufgeführt, erreicht die volkstümliche Commedia dell’arte einen Höhepunkt, an dem aus deren Improvisation Form wird, ohne die Leichtigkeit einzubüßen. Wir spielen die rasante Fassung von H. C. Artmann und Herbert Wochinz, deren enge Zusammenarbeit, u. a. für die Komödienspiele Porcia, in den 1950er Jahren am Tonhof in Maria Saal gedieh. Sie vereint italienische Lebendigkeit mit österreichischer Sprachlust und -kunst. So spannt unser phantastisches Komödien-Ensemble, Publikumslieblinge allesamt und um keine Lazzi verlegen, gemeinsam mit Klagenfurt-Debütant Ronny Jakubaschk, einen trefflichen Bogen von Venedigs Lagune an den Wörthersee.

Die Matinee zu Der Diener zweier Herren wird übrigens ganz im Zeichen des legendären Theatermachers Herbert Wochinz stehen! Details finden Sie auf unserer Website.

Die Abende mit der Danzer Band und weiteren Weggefährten des Liedermachers im intimen Rahmen der Weinbar Gemischter Satz sind ein Geheimtip. Auch heuer gestalten die KollegInnen Tini Kainrath, Ulli Bäer, Andy Baum, Christian Becker, Lenny Dickson, Matthias Kempf, Martin Mader und Thomas Mora abwechslungsreiche Abende mit einer Mischung aus Raritäten und Gassehauern Danzers. Mit Überraschungen ist zu rechnen...

Der Reinerlös kommt wie immer der St. Anna Kinderkrebsforschung zugute.

Ensemblekraft aus vier Kulturen
Oscar Antonli Quartett

Oscar Antolí Klarinette/Kaval
Rainer Maria Nero Gitarre
Marko Ferlan E-Bass/Bassukulele
Carlos Ronda Mas Percussion

Vier Musiker aus vier kulturellen Welten formen das Herz des Oscar Antolí Quartetts, dessen Klang aus der Vielfalt der Besetzung entsteht und mediterrane Musiktraditionen mit zeitgenössischem Jazz verbindet. Die musikalischen Wurzeln „reichen quer durch den Mittelmeerraum und bieten eine Vielfalt an musikalischen Einflüssen“, die in ihren Stücken „Bilder und Erinnerungen von Menschen, dem Leben und weit entfernten Welten“ hervorrufen. Statt eines klassischen Frontmann‑plus‑Begleitung‑Modells lebt das Quartett von vier starken Persönlichkeiten, die ihre Herkunft und musikalischen Prägungen gleichberechtigt einbringen. Oscar Antolí verbindet auf Klarinette, Bassklarinette und Kaval mediterrane Melodien mit orientalischen Farben. Rainer Maria Nero steuert eine Gitarre bei, die zwischen Flamenco‑Wurzeln und jazziger Offenheit changiert. Marko Ferlan verankert den Ensembleklang mit E‑Bass sowie Bassukulele und bringt rhythmische Flexibilität aus dem Balkan‑Jazz ein. Carlos Ronda Mas erweitert das Spektrum um mediterrane und lateinamerikanische Grooves, die den Stücken ihre pulsierende Energie verleihen. So entsteht ein Klang, der mild, fröhlich und rhythmisch komplex wirkt – eine Mischung, die Erinnerungen und Bilder ferner Menschen und Länder weckt.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

CAFÉ ZUM ROTEN HERING

Und es steht doch noch! Unser Traditionscafé trotzte zwei Weltkriegen und steht stramm wie eh und je. Als einziges Gebäude in diesem Bezirk hat es den großen Bombenhagel wie durch ein Wunder fast unbeschadet überstanden. Wir laden Sie ein, in einer der wenigen übrig gebliebenen Oasen der Gemütlichkeit zu verweilen und sich durch unsere Kuchen zu graben.

Im Krieg stirbt die Wahrheit zuerst. Der Geschichtenerzähler Theo, Moritz, ein ehemaliger Soldat, und Lily, eine Schauspielerin mit dunkler Vergangenheit, entfliehen der häuslichen Enge und der Wirklichkeit, indem sie vom »Café zum Roten Hering« träumen – einem Ort, an dem die Welt noch in Ordnung ist und der pflichtbewusste Kellner Josef Tag und Nacht seinen Dienst verrichtet.

Doch das Schicksal hat beschlossen zu streiken und gemeinsam mit der Wahrheit das Menschsein auszuprobieren. Das bringt die ganze Welt aus den Fugen, und die Grenzen zwischen absurder Wirklichkeit und schrecklichen Träumen verschwimmen zusehends.

Theo versucht mit seiner Geschichte um den Privatdetektiv Commissario einen Helden zu erschaffen, der immer alles unter Kontrolle hat – einen Menschen, der ihm nach dem Krieg wieder eine Aufgabe gibt. Doch seine Geschichte entgleitet ihm, und er sieht sich mit Ereignissen und Ängsten aus seinem bisherigen Leben konfrontiert.

Mit: Hannah Ankenbrand, Valentin Beran, Johannes Krickl, Patrik Meidlinger und Sebastian Merkl
Regie und Stück: Sebastian Merkl

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende - des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen - Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch ("Aus!" - Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Premiere am 16. Oktober 2025 in Wien

RAPK bleibt echt! Im Oktober 2026 bringt das Kreuzberger Trio seinen unverwechselbaren
Sound wieder auf die Straßen und tourt quer durchs Land – und jeder Abend verspricht
maximale Eskalation. Kreuzberg ist der Ursprung, die Energiequelle und wichtigster
Bezugspunkt. In den Zeilen von Victor und Tariq steckt ihr Viertel wie ein eigenes
Universum: Sonne auf dem Asphalt, schräge Charaktere auf der Wrangelstraße, ein Bezirk
im Wandel – während RAPK als Konstante verlässlich stehen bleibt.



361 im Herzen und offene Ohren für die Welt: Ihr Klangkosmos spannt Bögen von te quiero
(dior) bis ins Scherbenland, mischt harte Kanten mit leichtfüßigen Experimenten. Executive
Producer Gusy hält all das souverän zusammen und verwandelt Alltagsbegegnungen
ebenso wie große Statements in ein intensives Gesamtbild. Für RAPK ist Musik kein
Schnellschuss und kein glattgebügeltes Produkt. Sie entsteht aus Hingabe, Gefühl und einer
Energie, die live ungefiltert durch den Raum schlägt. Wenn sie die Bühne betreten, kippt der
Abend zuverlässig in Echtheit – und das Publikum entscheidet selbst, wie oft der Kreis für
den nächsten Moshpit geöffnet wird. In der Regel direkt zu Beginn jeder Show bis hin zum
letzten großen Knall beim Finale in der Columbiahalle.


Kollektive Ekstase – der Ausnahmezustand, den die Fans Abend für Abend erreichen
werden, ist gesetzt. Auf zehn Shows im deutschsprachigen Raum werden Victor, Tariq und
Gusy erneut beweisen, warum sie zu den stärksten Live-Acts der Szene zählen. Bis zum
Tourstart am 7. Oktober 2026 in Dresden, erwartet uns noch jede Menge neuer Musik vom
Trio aus 36 und man sollte die Augen im Dezember offenhalten: dreie neue Singles stehen
bereits in den Startlöchern!