Hexen, Vampire & Geister in Wien? In einer besonderen Nacht-Schnitzeljagd, begebt ihr euch auf die Spuren wahrer gruseliger Geschichten der Stadt.

In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich wahre Gruselgeschichten, die von Geistern, Vampiren und Hexen handeln. Zusätzlich warten kniffelige Aufgaben darauf, von euch beiden gelöst zu werden! Diese besondere Mission findet im Dunkeln statt.

Entdecke Wien einmal ganz anders und erfahre von mysteriösen Vorfällen. Löst gemeinsam die Fragen auf eurer Tour durch die Innenstadt und knackt den Code.

Preis: Das Paarticket gilt für 2 Personen, eine Einzelkarte für eine zusätzliche Person ist möglich.
Inkludiert: Schnitzeljagd mit Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 2,5 Stunden)
Treffpunkt: Stephansdom vor dem Südturm, Stephansplatz 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag)
Anmeldeschluß: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

Ensemble Oper@Tee:
Libretto & Arrangement Alice Waginger
Dauer 60 Minuten

Diese kindgerechte Inszenierung bietet eine fesselnde Mischung aus Märchen, Abenteuer und humorvollen Elementen. Die fantasievolle Handlung spricht die kindliche Vorstellungskraft an und hält die jungen Zuschauer in Bann. Farbenfroh und liebevoll gestaltet werden Kinder spielerisch in die Welt der Oper eingeführt.

Die intime Atmosphäre der Krypta schafft ein besonderes Erlebnis, bei dem die kleinen Zuschauer die Magie der Oper hautnah erleben können. Die klaren moralischen Botschaften über Freundschaft, Mut und die Überwindung von Herausforderungen machen die Geschichte nicht nur unterhaltsam, sondern auch pädagogisch wertvoll. Ideal für Kinder ab 3 bis 12 Jahren und ein unvergesslicher Familienausflug in die Welt der Klassik.

Die Plätze werden vor Ort zugewiesen. Jedem kleinem Gast wird freie Sicht garantiert. Vor Vorstellungsbeginn findet eine unterhaltsame Kinder-Werkeinführung statt.
Die helle und freundliche KRYPTA ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Auf den ersten Blick wirkt Till wie ein unauffälliger 15-jähriger Schüler eines traditionsreichen Wiener Internats. Doch während er mit dem Lehrstoff wenig anfangen kann und sich im snobistischen Umfeld seiner Schule fremd fühlt, ist er online eine Berühmtheit. Als jüngster Top-10-Spieler im Echtzeit-Strategiespiel Age of Empires II findet er in der digitalen Welt Halt und Anerkennung und wird als Held gefeiert.

Tonio Schachingers Gegenwartsroman erzählt auf humorvoll-spannende, präzise und berührende Weise eine Coming-of-Age-Geschichte junger Menschen im 21. Jahrhundert. Er begleitet Till zwischen schulischem Leistungsdruck, Internatsalltag sowie den Abgründen und Schattenseiten des Online-Gamings – bis hin zur Matura.

Die Bühnenfassung von Alek Niemiro und Julia Thym bringt Tills äußere und innere Konflikte einfühlsam auf die Bühne. Sie beleuchtet die Machtstrukturen und Autoritäten innerhalb eines Elitegymnasiums und erzählt zugleich sensibel vom Erwachsenwerden zwischen Klassenzimmer und virtuellem Raum. Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

Mitwirkende:

REGIE Alek Niemiro
BÜHNE Laura Trilsam KOSTÜME Hanna Krümpfer
DRAMATURGIE Julia Thym

TILL Fabian Cabak
FELI Leonie Berner
MUTTER Elisabeth Nelhiebel
DOLINAR / VATER Simon Jaritz-Rudle
FINA Karoline Breschar
SCHÜLER / GEORG Michael-Lorenz Brandner
SCHÜLERIN Kira Pachner
SCHÜLER Sebastian Egger

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Wenn ein Waschbär (raccoon) gestohlen wird, werden die Strafen ja wohl nicht so drakonisch sein! Das Duo Aleksandra Genuit (Gesang, Gitarre, Mundharmonika) und Martin Thurner (Gesang, Gitarre, Banjo) unterhält uns mit fröhlichem Country and Bluegrass. Genau die herzerfrischende Wärme, die uns nach einem langen Winter wohltut!

Das Zürcher Kammerorchester unter Marzena Diakun präsentiert gemeinsam mit Klarinettistin Annelien Van Wauwe ein ausgefeiltes Programm, das Werke der polnischen und amerikanischen Moderne gegenüberstellt: Das Concerto für Streichorchester der polnischen Komponistin Grażyna Bacewicz, in dem einzelne Musiker:innen des Orchesters mit Soli hervortreten, besticht mit klaren Konturen und energetischem Puls. Die Papst Johannes II. gewidmete Ciaccona ihres Landsmanns Krzysztof Penderecki erklingt als Fortführung und Gegenpol von Johann Sebastian Bachs berühmter Ciaccona in d-Moll, die knapp 300 Jahre zuvor entstand. Amerikanische Komponisten aus drei Generationen bestreiten wiederum die zweite Konzerthälfte: Hier treffen Bernsteins expressive Klarinettensonate in einer Bearbeitung für Soloinstrument, Streichorchester und Perkussion auf das meditative Company für Streichorchester von Philip Glass und das kontrastreiche Klarinettenkonzert von Aaron Copland.

Programm

Grażyna Bacewicz // 1909–1969
Concerto für Streichorchester // 1848

Krzysztof Penderecki // 1933–2020
Ciaccona. In memoriam Giovanni Paolo II für Streichorchester // 2005

Johann Sebastian Bach // 1685‒1750
Ciaccona, V. Satz aus: Partita II für Violine solo d-Moll BWV 1004 // ca. 1717
[Bearbeitung für Streichorchester]

Pause

Leonard Bernstein // 1918‒1990
Sonate für Klarinette und Klavier // 1941‒42
[Bearbeitung für Klarinette, Streicher und Perkussion von Sid Ramin]

Philip Glass // * 1937
Company für Streichorchester // 1983

Aaron Copland // 1900‒1990
Konzert für Klarinette und Streichorchester mit Harfe und Klavier // 1947‒49

Besetzung

Annelien Van Wauwe | Klarinette
Zürcher Kammerorchester
Marzena Diakun | Dirigentin

"Muss ich denn sterben um zu leben", fragte sich Falco in seinem Song "Out Of The Dark". Heute, jahrzehnte später, wissen wir: Falco lebt noch immer!

In unseren Herzen, in den Musik-Charts und vor allem sein Spirit ist in seiner Villa in Gars am Kamp spürbar.

1987 hat Falco die Villa erworben, als Rückzugsort genutzt und meist in den Sommermonaten gemeinsam mit seiner Mutter, Maria Hölzel, bewohnt.

Seit er die Villa verlassen hat, wurde darin fast nichts verändert und ist größtenteils im Originalzustand.

Die Villa bietet exklusive Einblicke in das private Leben von Hans Hölzel und in das Leben der Kunstfigur Falco. Die Führung geht durch das gesamte Haus.

Vom Wohnbereich über die Küche, in die Räumlichkeiten von Maria Hölzel, in Falcos Schlafzimmer, in das Musikstudio, zu seinen Gitarren, Auszeichnungen, goldenen Schallplatten und Tonträgern mit Musik, die er selbst gerne hörte.

Nach der Tour durch die Villa können die Gäste an der Bar im Studio mit einem Glas Champagner und einem herrlichen Ausblick in seinen Garten auf den Spirit von Falco anstoßen.

Ein völlig neues magisches Erlebnis!

Erleben Sie eine außergewöhnliche Close-up Magic Show mit dem Weltmeister der Magie Bill Cheung – so nah, intensiv und persönlich wie nie zuvor.
Magie zum Greifen nah

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Illusionen, in der keine Distanz zwischen Künstler und Publikum existiert.
Diese exklusive Close-up-Magie-Show ist speziell dafür konzipiert, Magie hautnah, direkt vor Ihren Augen und teilweise in Ihren eigenen Händen erlebbar zu machen.

In einem einzigartigen Theatersetting mit streng begrenzter Zuschauerzahl sitzen die Gäste um einen halbrunden Tisch.
Die entfernteste Sitzreihe ist maximal 5 Meter vom Tisch entfernt – jede Bewegung, jeder Blick, jeder magische Moment ist unmittelbar spürbar.

Hier gibt es keine große Bühne, keine Ablenkung , nur reine Magie, absolute Nähe und maximale Intensität.
Ein exklusives Erlebnis mit limitierter Platzanzahl

Diese Show ist bewusst auf eine kleine, exklusive Zuschauergruppe limitiert, um ein unvergleichlich persönliches Erlebnis zu garantieren.

Jeder Platz bietet beste Sicht – und das Gefühl, Teil der Magie zu sein.
Seien Sie unter den Ersten, die diese besondere Form der Zauberkunst erleben,
und sichern Sie sich Ihre Tickets für einen Abend, der Sie staunen lassen wird.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten
Sprache: Deutsch

Ein Stück über das Wesen der Zeit, mit Musik und einer leider verzauberten Schauspielerin:

Sie ist eigentlich viel jünger, als sie ausschaut, und hat nicht mehr viel Zeit, denn der Countdown, um das Rätsel zu lösen, läuft: Was Zeit ist, und was man tun soll, damit sie einem nicht wegläuft oder sie aus Versehen totschlägt. Sie weiß nur, dass die Musik dabei eine ziemlich wichtige Rolle spielt. Wahrscheinlich sogar die Hauptrolle. Egal ob sie ihren Geburtstag feiert, sich an komplizierten Messungen versucht oder dem Geheimnis der Metronome auf der Spur ist. Die Zeit läuft und bleibt auch nicht stehen, um einmal in Ruhe einen Text zu lesen, so wie diesen, für den man vielleicht ungefähr eine Minute braucht. 35 Sekunden, wenn man sich beeilt. Dann kann man ja noch ein Glas Wasser trinken.

Ausgezeichnet mit dem STELLA*25 ‒ Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum in der Kategorie „Herausragende Musik”

Info

8‒12 Jahre
60 Min.
Wenig Sprache
(Deutsch, Bosnisch, Ukrainisch)

Kompositionsauftrag von Studio Dan, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

Künstler*innen

Studio Dan
Musikensemble

KONZEPT + REGIE Manfred Weissensteiner
KONZEPT + REGIEASSISTENZ David Valentek
KONZEPT + DRAMATURGIE + MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Riegler
KOMPOSITION Oxana Omelchuk
TEXT Johannes Schrettle
BÜHNE Milena Czernovsky
KLANGREGIE Werner Angerer
LICHT Tom Grassegger
VIOLINE Sophia Goidinger-Koch
VIOLONCELLO Maiken Beer
SAXOFON + BASSKLARINETTE Viola Falb
TROMPETE Damaris Richerts
SCHLAGWERK Raphael Meinhart
PERFORMANCE Kirstin Schwab, Helena Matzawrakos

Mission: "Monumentale Kirchen"
Eine neue Mission wartet auf euch!

In den Gassen der Wiener Innenstadt verbergen sich in verschiedenen Missionen Aufgaben, die darauf warten von euch gelöst zu werden!

Jede Kirche ist einzigartig und hat ihre Geschichte. Im ältesten Teil der Stadt laden wir dazu ein genauer hinzuschauen und auf abenteuerliche Weise die monumentalen Kirchen und ihre Geschichte zu erkunden. Entdecke Wien einmal ganz anders und löse dabei gemeinsam kniffelige Aufgaben um den Code zu knacken.

Unser Tipp: Diese besondere Mystery Hunt hat doppelt so viele Aufgaben für die Ehrgeizigen unter euch. Da manche Kirchen zu bestimmten Zeiten geschlossen sind oder aufgrund von Messen nicht frei begehbar, haben wir Aussen-, und Innenaufgaben erstellt. Wenn ihr Glück habt, könnt ihr jeweils beide in Angriff nehmen und somit fast in der gleichen Zeit doppelt so viele Aufgaben lösen.
Nehmt ihr die Challenge an?

Kein Zeitdruck. Dieses Erlebnis könnt ihr in eurem Tempo machen. Nach der Rückkehr könnt ihr den Abend mit eurer Belohnung gemütlich ausklingen lassen.

Tickets: Einzelticket/ Paarticket
Inkludiert: Schnitzeljagd mit Aussen-, und Innenfragen, Stadtplan, S&F Kugelschreiber, Belohnung (Dauer ca. 3 Stunden)
Treffpunkt: Stadtcafe, Freyung 1, 1010 Wien (Singles & Friends Beachflag)
Anmeldeschluss: 1 Tag vor dem Event, 23 Uhr

Chloe und Amira, Matt und Sarah – zwei Elternpaare im scheinbar perfekten Vorstadtglück: Yogaklassen, nagelneue Kücheninseln, Trampolin im Garten. Doch als sich ihre neunjährigen Söhne eines Tages auf dem Schulhof küssen, gerät alles ins Wanken. Von der Schulleitung zum gemeinsamen Gespräch über den „Vorfall“ aufgefordert, stürzen die vier plötzlich kopfüber in die hitzigen Kulturkämpfe unserer Zeit. Alle wollen bloß nichts falsch machen – doch was ist eigentlich richtig? Und was, um Himmels willen, schreibt man nun in die Eltern-WhatsApp-Gruppe?

Zum Glück gibt es Hilfe von oben – in Form zweier geflügelter Schutzengel! Der Himmelsorden der queeren Wächter:innen hat seit Äonen die Ehre und verflucht schwere Aufgabe, die Queers dieser Welt durch den Dschungel des Lebens zu geleiten – in göttlicher Mission und mit einer gehörigen Portion Drama …

Das Debüt des britisch-iranischen Autors Zak Zarafshan sprüht vor scharfem Witz und schrägen Einfällen, geriet im Londoner West End zur Sensation. Die Wienerin Martina Gredler bringt diese brillante Komödie über Toleranz, Doppelmoral und die Geheimnisse zwischen Eltern und Kindern als deutschsprachige Erstaufführung auf die Bühne.

„Es röhrt die Natur“ - so beschrieb Gustav Mahler seine 7. Symphonie, nachdem er sie in seinem Komponierhäuschen am Wörthersee, Kärnten, fertiggestellt hatte. Im Wechselspiel mit Yasushi Akutagawa’s „Trinità Sinfonica“ ein Benefizkonzert im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins, das man nicht verpassen darf.

Ein wundervoller Abend im Großen Saal des Wiener Musikvereins mit Musik für den guten Zweck: Die Musiker des Abends stellen sich in den Dienst der guten Sache und unterstützen mit ihrem Konzert das Caritas Hospiz ebenso wie die Nachbarschaftszentren des Wiener Hilfswerkes.

Gustav Mahler verbrachte inspirierende Sommermonate am Wörthersee und er fand seine Musik ebenso am See, beim Rudern wie auch beim Spaziergang zu seinem Komponierhäuschen. Kein Wunder, dass wir diesen Naturklängen auch in seiner 7. Symphonie begegnen: Herdenglocken, Hornrufe, von zarteren Gitarren- und Mandolinenklängen bis hin zu völlig entfesselten Bläserfanfaren, welche den anbrechenden Tag begrüßen. Hier sprengt Gustav Mahler die Grenzen des Hörbaren und entfacht ein Feuerwerk der Klangfarben.

Die „Trinitá Sinfonica“ ist wohl Yasushi Akutagawas bekanntestes Werk. 1949 komponiert, wurde es rasch fixer Bestandteil japanischer Orchesterprogramme. Das dreisätzige Werk entführt uns in eine wunderbare und faszinierende Klangwelt in der man sich gerne verlieren möchte.

Interpreten:
Sugiyama Philharmonic Orchestra
Sugiyama-jyogakuen Orchestra
Nobuhiro Nakamura, Dirigent

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Dominik Fischer – Geige
Daniel Ploderer – Traversflöte
Rose Chaffey – Cello
Tade Theuretzbacher - Cembalo

Auf Originalinstrumenten gespielte barocke Meisterwerke lassen den Klang der Entstehungszeit lebendig werden und eröffnen einen unmittelbaren Zugang zur Musik des 17. und 18. Jahrhunderts.

Italienische Barockmusik mit all ihrer Virtuosität, Leidenschaft und melodischen Fülle zeigt, warum Italien als Ursprungsland des Barock zur stilbildenden Kraft für ganz Europa wurde. Expressive Kantilenen, brillantes Solospiel, mitreißende Rhythmen und klare dramatische Gesten prägen dieses Programm.

Als kleinstes Opern- und Konzerthaus Österreichs etabliert, bestechen die Vorstellungen in der KRYPTA durch ihre Intensität, die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet der intime Saal persönliches Erleben, das Gäste aus der ganzen Welt anzieht.

Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm:

Locatelli: Flötensonate D-Dur op. 2 Nr. 2
Arcangelo Corelli: Sonata op. 5 no 12 „La Folia“
Domenico Scarlatti: Sonata K. 89b d-moll, Sonata K. 37 c-moll
Domenico Gabrielli: Riccercare no. 7
Felice Giardini: aus den 6 Sonaten Op. 3, die Sonate no. 6 D-Dur
Francesco Maria Veracini: aus den 12 “Sonate accademiche”, Op. 2 Sonata No. 5 g-moll

WIR LIEBEN DIE BÜHNE

In der Spielsaison 2026 präsentieren wir einen Dreiakter
"LETZTE CHANCE - HEIRATSANNONCE"

Das Warten hat ein Ende. Die Lachmuskeln dürfen sich wieder entfalten!
Gönnen Sie sich zwei Stunden Unterhaltung auf höchstem Niveau! Wir garantieren unverfälschten weststeirischen Dialekt und durchgehende Heiterkeit. Das Leben ist oft stressig und traurig, deshalb sind unsere Aufführungen ein Lachgarant für Alt und Jung.
Besonderes Augenmerk legen die Laienschauspieler auf eine authentische Bühnengestaltung.

Vor und nach der Aufführung werden die Besucher:innen im Theatercafe mit regionalen Schmankerln und hausgemachten Mehlspeisen verwöhnt. Dazu passt ein Gläschen Wein der Bad Gamser Theater-Winzer.

Spieler:

Hermann Nebel – Alois
Johann Wallner – Hias
Gerti Müller – Resi
Florian Gögg – Jakob
Silvia Wallner – Kathi
Gabi Senekowitsch – Tante Mitzi

An interactive English comedy show where the audience becomes part of the show. Games, confessions & bold stand-up — every Sunday in Vienna.

About the Show
Why So Serious? is Vienna’s boldest interactive stand-up comedy show — a weekly Sunday night where comedy happens with the audience, not in front of it.
This is not a passive sit-back-and-watch kind of night.
This is a show for people who want to laugh, react, participate, and experience comedy in real time.
Through crowd work, improvised formats, live tryouts, audience confessions, Q&A segments, and interactive games, the audience actively shapes every show. No scripts. No repeats. No safety net.
If you’re looking for traditional stand-up only — this might not be for you.
If you want comedy that feels alive, risky, and different every single week — welcome.

What Makes Why So Serious? Different
Interactive comedy formats built around the audience
Crowd work-heavy sets by professional comedians only
Live joke tryouts with real-time audience feedback
Games, challenges, and improvised Moments
A safe space to test bold, smart, and absurd comedy ideas
Every show is unique — nothing is repeated This is comedy magic happening in real time.

Who is this show for?
Comedy lovers who want more than punchlines
People who enjoy being part of the moment
Expats & locals looking for English comedy in Vienna
Anyone who wants to end their weekend laughing and reset their brain

Age: 16+
Language: 100% English

The Musical Sound präsentiert mit der neuen Musical Dinner Show: "The Musical Sound of Showtime" Unterhaltung auf höchstem Theater-Niveau.
Bühne frei für Gesang, Tanz, Show und große Gefühle mit den besten Songs von New York bis Hamburg, von London bis Wien.
Lassen Sie sich verzaubern vom stimmgewaltigen Live-Gesang unserer Darsteller*innen, treffen Sie Elphaba, die böse Hexe des Westens und viele weitere bedeutende Musicalcharaktere. Verneigen Sie sich vor der Kaiserin von Österreich und amüsieren Sie sich bei einem "superkalifragilistikexpialigetischem" Sprachtraining mit Mary Poppins.
Unsere Künstler*innen präsentieren gekonnt schaurige Szenen aus der Vampirwelt, historische Momente aus "Mozart", mitreißende Tanzchoreographien aus "Footlose" u.v.m. So vielseitig wie das musikalische Programm des Abends ist, ist auch die hervorragende Küche des Gastgebers. Unsere Küchenchefs freuen sich darauf, Sie mit einem köstlichen, saisonalen Mehrgang-Menü verwöhnen zu können und den Abend perfekt abzurunden.
Seien Sie unser Gast und überzeugen Sie sich selbst, denn there´s no Business like Showbusiness.

Ein Spaziergang mit Robert Walser mit Texten von Robert Walser

Der Schweizer Schriftsteller Robert Walser ist, in rund 40 Sprachen übersetzt, ein Weltdichter. Dabei scheint sein Interesse nicht den großen Weltdeutungen zu gelten, sondern den vermeintlich kleinen Dingen am Rande des Daseins. Dort, an den Rändern, finden seine dichterischen Spaziergänge statt, von denen Susan Sontag sagte, sie verwandelten "obsessiv Zeit in Raum".

Wer so neugierig und demütig spaziert wie Walser, erforscht nichts weniger als das ganze Leben. Auf Walsers Fährte erkunden wir die zarte Schönheit der Existenz - aber der Abgrund bleibt uns nicht erspart.

Mit freundlicher Unterstützung der Schuhmanufaktur Ludwig Reiter

Regie: Barbara Frey
Bühnenbild: Martin Zehetgruber
Mitarbeit Bühne: Stephanie Wagner
Kostüme: Esther Geremus
Musik: Josh Sneesby
Licht: Bernd Purkrabek
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Das Internationale Gitarrenfestival Rust hat in den 28 Jahren seines Bestehens einen festen, herausragenden Platz im Kulturleben Burgenlands erlangt. Durch nachhaltige Konzeption ist es gelungen, ein Gitarrenfestival in dieser Region zu etablieren.

Das Internationale Gitarrenfestival Rust hat über Jahre versucht, eine Atmosphäre zu schaffen, die dem Bedürfnis nach entspanntem Musizieren Rechnung trägt. Wir freuen uns sehr darüber, dass dieses Konzept seit mehr als einem Jahrzehnt angenommen wird.
Besonders die wachsende Zahl der Zuhörer aus der Region bestärkt uns darin, den eingeschlagenen Weg fortzusetzen.

Herzog Blaubarts Burg

Judith folgt Blaubart in seine dunkle Burg. Im Glauben, diese mit ihrer Liebe zu erhellen, bringt sie ihn dazu, ihr nach und nach alle verborgenen Räume aufzusperren, und entdeckt die Folterkammer, die Waffenkammer, den Zaubergarten, die Schatzkammer und das Land. Die Burg ist nun hell, doch hinter allen Türen ist auch Blut. Vergeblich warnt Blaubart Judith vor den letzten beiden Türen. So findet sie den Tränensee und hinter der letzten Tür Blaubarts frühere Frauen, in ewiger Schönheit erstarrt ...

Béla Bartóks einzige Oper HERZOG BLAUBARTS BURG führt in die Psyche eines Mannes, dessen Burg mehr ist als ein Gebäude – sie ist sein Innerstes, ein Labyrinth aus Geheimnissen, verborgenen Wahrheiten und unterdrücktem Schmerz. Judith betritt als Blaubarts neue Frau diesen düsteren Kosmos – und verlangt Antworten. Doch wie weit darf man gehen, wenn man wissen will? Und welche Türen sollte man besser geschlossen halten? Die Bühne wird zum Schauplatz eines Rekonstruktionsprozesses, in dem Spuren, Aufnahmen und Erinnerungen die düstere Wahrheit hinter Blaubarts Geschichte nachzeichnen.

Mit tiefen, wuchtigen Klangfarben, dissonanten Spannungen und bedrohlich anschwellenden Orchesterpassagen verstärkt Bartóks Musik den Eindruck eines Albtraums, der reich ist an tiefgründiger Symbolik – und fasst die verstörende Verbindung von Liebe, Macht und Gewalt in eindringliche Seelenklänge. Ein Opernmonument von beklemmender Intensität, ein Opernabend, der nicht loslässt.