In einer Neuübersetzung von Terézia Mora
In einer Bearbeitung von Thomas Jonigk und Philipp Stölzl

Liliom ist Ausrufer beim Karussell im Vergnügungspark – ein lauter, grober und doch unwiderstehlicher Vorstadt-Casanova. Das Stück, mit dem sich der bildgewaltige Film- und Theaterregisseur Philipp Stölzl zum ersten Mal an der BURG präsentiert, ist 1909 in der Endphase der Österreichisch-Ungarischen Monarchie entstanden. Es erzählt von einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs, in der sich arme und ausgebeutete Menschen zu emanzipieren beginnen. Nur führen Lilioms Befreiungsschläge leider in die Halbwelt der Spieler und Kleinkriminellen: Ein Freund überredet ihn zu einem Raubüberfall. Doch der geht schief ... und am Ende kommt ihm nichts und niemand zu Hilfe. Nicht einmal der Himmel.

Regie und Bühne: Philipp Stölzl
Bühnenbild-Mitarbeit: Franziska Harm
Kostüme: Kathi Maurer
Licht: Michael Hofer
Musik: Ingo Ludwig Frenzel
Dramaturgie: Thomas Jonigk

Besetzung

Stefanie Reinsperger
Liliom

Norman Hacker
1. Engel

Tilman Tuppy
2. Engel

Maresi Riegner
Julie

Zeynep Buyraç
Marie

Stefko Hanushevsky
Hugo / István Kádár / Zweiter Polizist

Franziska Hackl
Frau Muskát

Dunja Sowinetz
Erster Polizist/ Detektiv Berkovics

Sebastian Wendelin
Stutzer

Robert Reinagl
Kapitän / Gut gekleideter Selbstmörder Dr. Reich/ Linzmann/ Arzt

Branko Samarovski
Konzipist/ Der Drechsler

Mit BORN TO BE CHILD präsentiert Alex Kristan ab 6. Oktober 2026 nicht nur ein Kabarettprogramm, sondern vor allem ein Lebensgefühl. Und zwar eines, auf das wir im "Erwachsenenmodus" viel zu oft vergessen, weil die Stimme der Vernunft so laut ist. Der perfekte Grund für ihn, seinem Leitsatz "Vernünftig ist wie tot - nur vorher" unbeirrt weiter zu folgen.



Mit scharfem Blick und noch schärferem Schmäh seziert er die Absurditäten des modernen Erwachsenseins. Männer mit Frauen-Komplex sowie das Rudelverhalten von Ü50-Kindern ohne Aufsichtsperson. Oder auch das durchaus ernsthafte Hinterfragen moderner pädagogischer Ansätze: Dürfen Kinder eigentlich noch gewinnen - oder müssen am Ende alle gleich erfolgreich verloren haben? Kristan hält uns den Spiegel einer Welt vor, in der niemand verlieren darf, aber jeder ein Gewinner sein soll. Nicht zu vergessen das Nine-Eleven des Pensionssystems, auch "Rentenhausens Nightmare" genannt: der Longevity-Hype, der versucht, das Leben zu optimieren, statt es einfach zu erleben.


Erwachsen zu sein bedeutet für ihn nicht, Erwartungen zu erfüllen und im Zeitgeist zu funktionieren, sondern die Versprechen einzulösen, die man sich als Kind gegeben hat. Dieses Kind - und damit den Humor, den Spieltrieb und die Fantasie - in uns lebendig zu halten, ist für Alex Kristan das Gegenmittel zum Ernst des Lebens.

Alex Kristan und seine innere "Rotzpipn" erinnern als Dreamteam daran, dass das alles hier keine Generalprobe, sondern schon das eigentliche Hauptprogramm ist. Gemeinsam ziehen sie dazu ihrem Publikum wieder gehörig das Zwerchfell über die Ohren - mit Herz, Hirn und kindlicher Freude.

Am 25. September um 20:00 Uhr erwartet Sie in der atmosphärisch einmaligen Paulanerkirche in Wien ein magisches Konzert. Die Eule hat Sie gefunden! Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt der Musik aus der Kult-Fantasy-Reihe, basierend auf den berühmten Harry-Potter-Romanen von J.K. Rowling – das bezauberndste Event im September für die ganze Familie, ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Wir laden Sie nach Hogwarts ein – zu einer spannenden musikalischen Reise mit J.K. Rowlings beliebtesten Charakteren. Ein unvergessliches Vergnügen für die ganze Familie ist garantiert. Auf dem Abendprogramm steht die magische Musik aus den legendären Harry-Potter-Filmen, aufgeführt vom außergewöhnlichen Mystery Ensemble.

Die Filmmusik wurde meisterhaft von John Williams komponiert. Der Komponist schrieb die Musik in seinen Anwesen in Los Angeles und Tanglewood und nahm sie im September 2001 in den Abbey Road und Air Lyndhurst Studios in London auf. Der Film enthält viele charakteristische Leitmotive, von denen die meisten auch im zweiten Teil des Harry-Potter-Franchises, „Harry Potter und die Kammer des Schreckens“, wiederholt wurden. Die Hauptkomposition, „Hedwig’s Theme", ist in allen Filmen in leicht abgeänderter Form zu hören. Der Soundtrack wurde am 30. Oktober 2001 auf CD veröffentlicht.

Am 14. Dezember 2001 wurde der Soundtrack in Kanada mit Gold ausgezeichnet (50.000 Einheiten), im Januar 2002 auch in Japan (100.000 Einheiten).

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

ON THE EDGE - festival für experimentelle zirkuskunst bringt von 4.-13.11.2026 außergewöhnliche Formen des zeitgenössischen Zirkus nach Wien - ins Theater am Werk im Kabelwerk, an den Petersplatz und in den Dschungel Wien. Künstler*innen aus Österreich, der Schweiz, Belgien, Frankreich, Portugal und Estland zeigen Zirkus jenseits klassischer Formen - zwischen Tanz, Konzert, Installation und Performance. Ob hypnotische Tanzakrobatik in Cécile, dadaistische Objektkunst in oi+io, queeres Storytelling in (le/the) Pain oder poetischer Unsinn in GUGUS!: ON THE EDGE verbindet persönliche Geschichten mit Themen wie Gender, Elternschaft, Solidarität und Nonkonformität. Ergänzt wird das Festival durch Workshops und die internationale "take care"-Konferenz zu mentaler Gesundheit im Kunst- und Zirkusbereich. Mutig, experimentell und überraschend.

Es war einmal ein Zauberer namens Merlin, der dazu bestimmt war, die Menschheit ins Böse zu führen. Doch er widersetzte sich seinem Auftrag und ernannte Artus zum König, sodass er eine Tafelrunde gründe, die als Ort der Gleichheit für Gerechtigkeit sorge. Aber die Utopie geriet ins Wanken, als die Ritter der Tafelrunde durch Machtkonflikte, Verrat und üble Affären aneinandergerieten und die neue Generation – verkörpert von Sir Mordred – schließlich alle bisherigen Moralvorstellungen infrage stellte ...

Anhand des Epos von Merlin, König Artus und der Tafelrunde erzählen Tankred Dorst und Ursula Ehler in diesem 1980 fertig gestellten Theaterstück ein Märchen über das Scheitern von Utopien. … Und wenn sie nicht gestorben sind, dann suchen sie noch heute nach dem Guten in der Welt.

Regie: Antú Romero Nunes
Bühne und Kostüme: Matthias Koch
Musik: Pablo Chemor
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Lena Wontorra

"Klangwelt Berge 2"

"Klangwelt Berge 2" ist ein visuelles und akustisches Erlebnis besonderer Art: Atemberaubende Bildkunst des Bergfotografen Heinz Zak und unvergleichliche Livemusik von Mariya Nesterovska (Violine), Hubert Mittermayer Nesterovskiy (Fagott) und Tobias Steinberger (Percussion) fugen sich zu einem Gesamtkunstwerk voller unerwarteter Momente: Imposante, frische und ungewöhnliche Sichten auf die alpine Landschaft sowie ausdrucksstarke Musik aus barocken bis modernen Klangern!

Die Begegnung von Menschen ist das Thema des Abends - Begegnung mit der Schonheit der alpinen Natur, miteinander und mit sich selbst. Freuen Sie sich auf einen Abend, der Optimismus und Mut fordert.

"Klangwelt Berge 2" besteht aus zwei Teilen:

Teil 1: In spannenden Geschichten erzahlt Heinz Zak uber die Entwicklung des freien Kletterns von den abenteuerlichen Anfangen bis zu den heutigen Routen im höchsten Schwierigkeitsgrad.
Dauer: 40 Minuten
Dauer: 20 Minuten
Teil 2: Die drei Musiker spielen live ein Konzert, untermalt von den Bildern von Heinz Zak.
Dauer: 40 Minuten

Rock Night
LIVE @ U4 Vienna
with
Nix
Marbelite

ist eine Indie/Alternative-Band aus Wien, die im Sommer 2023 gegründet wurde. Die fünf Mitglieder – Amanda, Celine, Christian, Karo und Sascha – vereinen vielfältige Einflüsse zu Songs, die von roher Energie und ehrlichen Emotionen geprägt sind. Genre-technisch bewegt sich die Band zwischen Indie-Romantik und alternativem Rock. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und ist geprägt von Individualität und Mut. Ihre Debüt-Single „John“ markierte nicht nur ihren Start auf den Streaming- Plattformen, sondern brachte ihnen auch die Teilnahme am Finale des Radio FM4 Protestsongcontest 2025 ein. Mit ihrer zweiten Single „Our Love Was Used Up“ im Gepäck erweiterten Marbelite weiter ihren musikalischen Horizont. Mit dem Rocksong “South” gab die Band einen weiteren Vorgeschmack auf die erste EP “Chain Bridge Alley”, die im Dezember 2025 erschienen ist. Derzeit arbeiten sie an ihrem Debüt-Album, welches nächstes Jahr den Release erwartet.

machen.

To Kill The Hitman

To Kill The Hitman ist eine junge Band aus Wien und Niederösterreich. Mit ihrem modernen Alternative-Rock-Sound, durchzogen von Einflüssen aus Grunge, Alternative Pop und Metal, trifft die Band den Nerv der Zeit und vereint rohe Energie mit eingängigen Melodien und melancholische Texten. Im Mai 2026 formierte sich die einst 5-köpfige Band zu einem Quartett, bestehend aus Kato Szepesi, Kathi Reingruber und den Geschwistern Jakob „MJ“ und Judith „Jinx“ Schwarz.

Ein Wochenende voller Good Vibes, Yoga, Breathwork, Movement, Music & Connection im City Center in Graz. Mit dabei internationaler Teachertrainer Mika de Brito, Béatrice & mehr.

Raus aus dem Alltag - Rein ins Wochenende. Tauch ein in dein persönliches Yoga-Vibes-Weekend.
Flow - Breath - Grow

FREITAG · 6. NOVEMBER

15:00–16:30 Welcome Circle & Opening Flow
Arrive together. Feel. Breathe. Connect. · Alexandra & Andrea
16:45–17:45 Breathwork Journey: Tummo / Wim Hof · Béatrice & Laurent
18:00–20:00 Come Together – Concert & Singing Circle + Open Jam · Patricia
20:00–21:30 5Rhythms Dance · Stefania

SAMSTAG · 7. NOVEMBER

07:30–08:45 Sunrise Flow · Béatrice
09:00–10:00 Core Flow · Katrin
10:30–12:00 Body & Mind Centering · Roya
12:00–13:00 Break
13:00–14:15 Achtsamkeit & Nidra · Béatrice
14:30–16:00 Masterclass Mika – Dynamic · Mika
17:15–18:30 Yin · Stretch · Relax · Christine
19:00–21:00 CLOSE YOUR EYES – A Frequency Journey · Mika
Release. Receive. Feel.

SONNTAG · 8. NOVEMBER

07:30–08:45 Yoga & Brunch · Béatrice
09:30–12:00 Masterclass Mika – Feel · Mika
12:00–13:00 Break
13:00–14:00 Mika’s Workshop · Mika
14:15–15:15 Pilates · Ella
15:30–16:45 Arrive in Your Body · Clear Your Mind – Breathwork Journey · Nina
17:00–18:00 Cacao & Connection Circle · Nina
18:00 Closing

6 · 7 · 8 November 2026 · Graz
Yoga · Breathwork · Movement · Music · Connection · Community

The Dramatic Nomads proudly present God of Carnage

by Yasmina Reza, translated by Christopher Hampton

What happens when two sets of parents meet up to deal with the unruly behaviour of their children? A calm and rational debate between grown ups about the need to teach kids how to behave properly? Or a hysterical night of name-calling, tantrums, and tears before bedtime? Boys will be boys, but the adults are usually worse - much worse.

God of Carnage won the Olivier Award for Best Comedy and the Tony Award for Best Play.

+ One short play before each God of Carnage performance!

Split
Tuesday 03.11.2026 @ 19:30
Saturday 07.11.2026 @ 19:30

The Bear
Wednesday 04.11.2026 @ 19:30
Thursday 05.11.2026 @ 19:30

What He Left
Friday 06.06.2026 @19:30
Saturday 07.11.2026 @ 14:30

GOD OF CARNAGE is presented by arrangement with Concord Theatricals on behalf of Samuel French, Ltd.

About Dramatic Nomads
This work is presented by Dramatic Nomads, a Vienna-based community of theater-loving geeks joined by the thrill of bringing interesting stories to the stage. We are a rapidly growing community of artists founded in 2023. Each of us comes from a different culture, but our shared flair for the dramatic binds us together.

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights**

**Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.**

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

Frederik hat sich weggezaubert. Darüber staunt er selbst am meisten. Eigentlich wollte er ja nur seine beiden Schwestern ein wenig ärgern. Nun liegt er plötzlich hier, entspannt auf der moosig weichen Wiese im Schatten eines riesengroßen Baums. Tatsächlich: Frederik hat sich in einen uralten Wald gezaubert, wo man bereits sehnlich auf Besuch aus der Menschenwelt wartet. Denn das kleine Land mit seiner unberührten Natur und dem geheimnisvollen Wald ist in Gefahr – und ausgerechnet Frederik scheint der erwartete Held zu sein. Ein aufregendes und berührendes Abenteuer mit dem Waldmädchen Leila und Izui, einem bunten Fabelwesen, nimmt seinen Lauf und verändert Frederiks Leben völlig.

„Ein ganz besonderer Tag“ erinnert daran, dass wir alle Teil der schützenswerten Natur sind – das können wir alle im Herzen spüren! Das Musical wurde vom Fachbereich „Bildung für nachhaltige Entwicklung“ der UNESCO-Kommission als österreichisches Dekadenprojekt ausgezeichnet!

Geeignet für Kinder von 3 - 10 Jahren

Aperol Yoga in Linz: Dein besonderes Yoga-Event

Beim einstündigen Aperol Yoga wird dein Getränk mit in die Haltungen integriert. Freu dich auf eine lockere Yoga-Session mit kreativen Asanas, Balanceübungen und kleinen Challenges sowie natürlich deinem Aperol, der spielerisch Teil der Übungen wird.

Ob Anfänger*in oder Yoga-Pro: Hier geht’s um Spaß, Bewegung und ein gemeinsames Erlebnis.

Kleidung & Yogamatten:
Wir empfehlen bequeme Kleidung mit viel Bewegungsfreiheit. Yogamatten werden im Studio bereitgestellt, du kannst aber gerne deine eigene mitbringen.

Die Teilnahme ist ab 18 Jahren. Der Veranstalter kann beim Einlass einen gültigen Lichtbildausweis (z. B. Personalausweis oder Reisepass) zur Altersverifikation verlangen. Ein Aperol Spritz wird kostenlos serviert und achtsam getrunken.

Alkoholfrei gewünscht?
Schreib uns kurz an – wir stellen gerne ein alkoholfreies Getränk für dich bereit.

Event für eine geschlossene Gruppe?
Ob Polterabend, Geburtstag, Babyparty oder Teamevent: Füll einfach unser Formular aus und wir melden uns zeitnah bei dir.

Wie verwandelt sich Liebe in Hass? LAMENTO verfolgt in einem packenden Bewusstseinsstrom den Lebenszyklus eines Paares: zwei junge Künstler:innen, sie Schriftstellerin, er Theatermacher, wie sie sich kennenlernen, verlieben, ein Paar werden, eine Familie gründen, deren Liebe langsam Risse bekommt und sich der Mann schließlich entfernt. Aus der Perspektive der Frau schildert Madame Nielsen empathisch die leidenschaftliche Suche zweier Menschen nach Liebe, Geborgenheit und Familie und wie die Getriebenheit des Mannes doch in das Ende der Beziehung führt.

Madame Nielsen ist die vielleicht schillerndste Figur der aktuellen skandinavischen Literaturszene. Geboren 1963, unter ihrem ersten Pseudonym Claus Beck-Nielsen faszinierte sie seit den 90er Jahren mit ihren Kunstaktionen, Theaterstücken und ihrer Musik. Dabei ließ sie konsequent Grenzen zwischen Kunst und Leben verschwimmen. Claus Beck-Nielsen lebte für ein Jahr als Obdachloser, inszenierte in Kopenhagen seine eigene Beerdigung und verwandelte sich schließlich in Madame Nielsen, die seitdem als Schriftstellerin, Musikerin und Bühnenkünstlerin Europa verzaubert.

Regie - Barbara Weber

Kim Salmon performs songs from The Beasts of Bourbon, The Scientists, and Smoked Salmon.

Art school dropout, seminal punk rocker, and living legend, Kim Salmon emerged from the semi-industrial wastelands of 1950s outer suburban Perth to carve out an extraordinary global career.

Often dubbed “The Godfather of Grunge,” he has influenced generations of artists, including Mudhoney, Nirvana, Jon Spencer Blues Explosion, The White Stripes, Sonic Youth and Spacemen 3.

Am 6. November 2026 wird das Alte Kino Rankweil zum Schauplatz eines besonderen Benefizabends. Die Band Austropopsch spielt live für Oswald Kiechle. Ziel des Abends ist es, Spenden für ein dringend benötigtes, behindertengerechtes Fahrzeug zu sammeln.

Ein Auto, das dringend gebraucht wird Mobilität ist für viele Menschen selbstverständlich. Für Oswald Kiechle bedeutet sie jedoch weit mehr: Sie ermöglicht ihm, seinen Alltag möglichst selbstständig zu gestalten, seiner beruflichen Tätigkeit nachzugehen, Arzttermine wahrzunehmen und am gesellschaftlichen Leben teilzunehmen.

Oswald sitzt seit seiner Kindheit im Rollstuhl. Nach einem schweren Unfall ist er ab dem Brustbereich gelähmt und in der Beweglichkeit seiner Arme stark eingeschränkt. In seinem Alltag ist er daher auf kontinuierliche Unterstützung und Assistenz angewiesen. Viele alltägliche Tätigkeiten, die für andere selbstverständlich sind, sind für ihn mit großem Aufwand verbunden.

Besonders wichtig ist ein speziell angepasstes Fahrzeug. Da Oswald dieses aufgrund seiner Einschränkungen nicht selbst steuern kann, wird es von Menschen aus seinem Umfeld gefahren, die ihn im Alltag unterstützen.

Das bisherige Fahrzeug ist mittlerweile stark in die Jahre gekommen und muss dringend ersetzt werden. Zwar werden verschiedene technische Umbauten gefördert, das notwendige Basisfahrzeug selbst jedoch nicht. Damit entsteht eine erhebliche finanzielle Belastung.

Mit den Einnahmen und weiteren Spenden soll ein Beitrag zur Finanzierung des neuen Fahrzeugs geleistet werden.

„Gemeinsam möchten wir etwas bewegen, das für einen Einzelnen allein nur schwer zu schaffen ist“, lautet die Idee hinter dem Benefizabend.

Shandon

SHANDON aus Italien wurden 1994 von Frontmann Olly Riva gegründet und sind eine der bekanntesten Ska-Punk-Bands der alternativen Musikszene.

Ihre Musik ist inspiriert vom kalifornischen Punkrock der 90er Jahre und dem klassischen 2-Tone-Ska der 80er Jahre, aber auch von vielen anderen Stilrichtungen wie Funk, Reggae, Street Punk, Heavy Rock, Latin...

Seit 1994 haben sie 8 Studioalben, viele EPs und Singles veröffentlicht und bereits mit bekannten Bands wie Green Day, Offspring, Rancid, NOFX, Bad Religion, Less Than Jake, Lagwagon, Skatalites oder den Mad Caddies die Bühne geteilt.

Passive Fists

Put your hats and boots on everybody – The Passive Fists aus dem oberbayerischen Landkreis Weilheim / Schongau sind los! Von treibenden melodischen Punk-Brass-Riffs über eingängige Ska-Passagen mit Upbeats und Downstrokes – bisher hat ihr unwiderstehlicher Sound-Cocktail noch jedermann einen Hüftschwung abgerungen. No. 1 on the dance floor!

Festival der Ukrainischen Kunst DNIPRO

Vom 2. bis 13. November 2026 feiert „DNIPRO“ als erstes Festival der ukrainischen Kunst in Graz seine Premiere. In drei Veranstaltungen verbindet das Festival Literatur, klassische Musik und ukrainische Tradition und lädt zu einer besonderen kulturellen Begegnung zwischen ukrainischen und österreichischen Künstler:innen ein.

Erleben Sie bewegende Literatur mit „Wörter im Krieg“ von Ostap Slyvynsky, ukrainische Barockmusik bei „Ukrainische Klänge. Barock“ sowie eine interaktive musikalische Reise durch ukrainische Bräuche und Traditionen mit dem FAJNA Folklore Labor.

„DNIPRO“ macht die Vielfalt ukrainischer Kultur erlebbar und schafft Raum für Austausch, Begegnung und neue Verbindungen.