Die größte Circusshow österreichs kommt endlich wieder nach Wien! Erlebe fesselnde Artistik aus aller Welt im höchsten Niveau: Preisträger des int. Circusfestival in Monte Carlo, die größte reisende Schleuderbretttruppe der Welt und vieles mehr - alles bei uns im Circus Ihrer Heimat: Der Circus Louis Knie!

Die 80er: Ein Jahrzehnt der Spannungen und des Aufbruchs. Yuppies und Öko. Ein Jahrzehnt der Stilikonen und Kultkünstler:innen. Und der Sound of Music? Elektro-Rock, R&B und Hip Hop, Soft Rock & Glam Metal, Shred-Gitarre und Teen-Pop, Indie-Pop und Synthy-Sound, House, Neue Deutsche Welle und Austropop. Diese Energie wird mit einer tolldreisten, absurden Agentenstory zu einer Musikrevue verbunden, die neben großen Hits auch Raritäten und Kurioses bietet. Oder um mit einem Songtitel zu sprechen: Nothing’s Gonna Stop Us Now!

Wolfgang Berthold - Regie
mit Vincent Bueno, Terry Chladt, Hannah Darabos, Ramin Dustdar, Tanja Petrasek, Teresa Renner, Ines Vogt, Lukas Weinberger
Band der einsamen Herzen

ENGLISH STAND-UP COMEDY

REGINALD BÄRRIS is an American comedian based in Austria, and a pioneer in Europe’s English comedy scene!

Since founding Comedy For Expats in 2016, Reginald climbed his way from the humble open mic to the comedy big leagues. He now performs for thousands of smiling faces each year, and has headlined events in 20+ countries.

Reginald has been featured on ORF and FM4 as well as performing corporate comedy for Erste Group Bank and the United Nations. He’s also worked alongside superstar comedians, as the opening an opening act for Netflix comics: Tom Segura, Russell Peters, and Ari Shaffir!

THE GOOD / THE BAD / THE CRINGE

Hilarious comedy about Modern Romance
If you've dated in Austria: Very Relatable
Perfect for a date, but still great on your own!
Let's all be 'Forever Alone' Together!

COMEDY FOR EXPATS: COMEDY CLUB since 2016
Doors Open: 19:30 || Show Starts: 20:00
Space is limited! Get your tickets now!
Don't wait! Online tickets get Priority Seating!

Mondscheinsonate
Beethoven – Schubert – Chopin - Debussy

Flügel der Nacht – Piano after Dark
Klavierkonzert

MARIO ERITREO

Flügel der Nacht – ein exquisites Klavierkonzert zur späten Stunde in der Krypta der Wiener Peterskirche: Der italienische Pianist Mario Eritreo zählt zu Europas gefragtesten Künstlern.

2016 spielte er in der Wiener Peterskirche den kompletten Zyklus der sechs Orgelsonaten von J.S. Bach, was bis heute nur drei weiteren Künstlern gelang. Er arbeitet mit den renommiertesten Orchestern in Europa und ist besonders bekannt für sein feines Gespür für die Belange der Kompositionen.

Ein Meister seines Fachs, der sich in großen Sälen genauso wohl fühlt, wie im intimen Kreis der Krypta-Konzerte.
Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)
“Mondscheinsonate” Op. 27 Nr. 2 in cis-Moll, I. Adagio sostenuto II. Allegretto III. Presto agitato

Franz Schubert (1797 - 1828)
Auswahl aus „Erste Walzer" D365 Op. 9
Impromptu Op. 90 Nr. 1, D. 899, in c-Moll Impromptu Op. 90 Nr. 3, D. 899, in Ges-Dur

Frédéric Chopin (1810 - 1849)
Polonaise Heroique, Op. 53, in As-Dur
Nocturne Op. post., in cis-Moll
Mazurka Op. 17 Nr.4, in a-Moll
Fantaisie Impromptu Op. 66, in cis-Moll

Claude Debussy (1862 - 1918)
Clair de Lune

Vergesst den Rest, HOAZING feiert Fest!

HOAZING lädt zum Zeltfest 2026, Eskalation #44, und verspricht eine Nacht voller lauter Beats und ausschweifender Erinnerungen. Andere sammeln Briefmarken, wir sammeln Erinnerungslücken — ein Live-Erlebnis, das wild, direkt und unvergesslich sein will.

Im stimmigen Ambiente trifft rohe Energie auf ausgelassene Festivalatmosphäre. Das Zelt wird zum Treffpunkt für Fans, die live feiern und den Augenblick in vollen Zügen auskosten möchten.

Sichert euch das Festband und seid dabei, wenn HOAZING die Nacht zur Eskalation macht. Keine langen Worte, einfach Stimmung, Freunde und Musik.

**The Ultimate Dinner Club Experience – Burlesque, Glamour, Live Music & After Dark Delights**

**Burlesque Dinner Club – heißer, sinnlicher, exklusiver. Eine neue Show. Ein neues Erlebnis. Nur im Mirage.**

Vergessen Sie alles, was Sie bisher gesehen haben: Der Burlesque Dinner Club ist nicht Burlesque Spectacular – sondern ihre wilde, verführerische Schwester. Weniger Zirkus, mehr Körperkunst. Weniger Fantasie – mehr Verlockung. Zwei Showparts, ein sündhaft gutes Dinner und ein sinnlicher Höhepunkt: Internationale Burlesque-Stars heizen dem Publikum mit kompromissloser Eleganz, provokanter Erotik und elektrisierendem Go-Go ein – kuratiert von Kalinka Kalaschnikow, der Grande Dame des Cirque Rouge, und charmant moderiert von Russell „The Love Muscle“ Brunner.

Dazu: eine phänomenale Live-Jazzband und ein exklusives mehrgängiges Dinner, das Lust auf mehr macht. Mehr Burlesque. Mehr Nacht. Mehr Ekstase. Ab 21:30 Uhr wird aus der Manege ein Dancefloor: Burlesque, Go-Go, DJ und Live-Jazz verschmelzen zur Burlesque Party – einem sinnlichen Rausch bis 01:00 Uhr. Wer das Dinner verpasst hat, steigt einfach später ein – mit dem Partyticket. Ein Abend. Zwei Showparts. Ein Versprechen: Der Burlesque Dinner Club ist heißer, dunkler, wilder – und garantiert unvergesslich.

Jetzt Tickets sichern – Dinner, Show & Party oder nur Party ab 21:30 Uhr. Nur im Mirage.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Norbert Schneider & Band verwandeln den Abend in eine lebendige Feier handgemachter Musik. Mit ihrer warmen, unmittelbaren Bühnenpräsenz präsentieren sie ein abwechslungsreiches Programm, das eigene Stücke mit liebevoll interpretierten Arrangements verbindet und Raum für spontane Momente lässt.

Das Konzert findet in vertrauter, persönlicher Atmosphäre statt, ideal für alle, die ruhige, soulige Klänge und handwerkliches Können schätzen. Gäste erleben einen intensiven Live-Moment, der sowohl entspannte Zuhörer als auch musikbegeisterte Kenner anspricht. Kommen Sie vorbei und genießen Sie einen Abend mit ehrlicher, direkter Musik von Norbert Schneider & Band.

Uraufgeführt in London am 14. Februar 1895, gehört das Stück zu den erfolgreichsten Dramen Wildes, in welchem er geistreich und ironisierend die viktorianische Oberschicht attackiert. Diese absurd komische und bitterböse Abrechnung mit Heuchelei und Oberflächlichkeit ist einer der häufigst gespielten Bühnenklassiker. In der rasanten Fassung von Heinz-Arthur Boltuch wird Oscar Wildes mit Sprachwitz gespickte Komödie zum hinreissenden Theaterspaß.

Oscar Wilde (1854 - 1900) war einer der ersten Dandys, der wortgewandt und auffällig gekleidet die viktorianische Gesellschaft mit ihrer Zugeknöpftheit konfrontierte.

Inhalt:

Algernon und Jack sind zwei Dandys wie aus dem Bilderbuch. Sie lieben das Vergnügen und haben, um ihre ausschweifenden Leidenschaften mit ihren gesellschaftlichen Verpflichtungen vereinen zu können, ein Doppelleben erfunden. Algernon einen kränklichen Freund namens Bunbury, um aufs Land fahren zu können. Und Jack den leichtlebigen Bruder Ernest, dessentwegen er öfter in die Stadt muss. Absurderweise verlieben sich beide in Frauen, deren Lebensziel es ist, einen Mann namens Ernest zu heiraten. Was praktisch ist, da sich beide, Algernon und Jack, als Ernest ausgeben. Von nun an nimmt eine wilde Komödie um Mehrdeutigkeit der Sprache, Ernsthaftigkeit, Wahrheit und Lüge ihren Lauf. Am Ende stellt sich heraus, dass Jack als Baby irrtümlich am Bahnhof Victoria vergessen wurde und in Wahrheit Algernons Bruder ist. Er heißt tatsächlich Ernest. Ein Happyend auf allen Linien.

Plain

„Was ist hier wirklich geschehen?“

Eigentlich beginnt alles ganz harmlos und optimistisch: Psychotherapeutin Dr. Silke Hufenreuther kann nach erfolgreicher Therapie fünf ihrer Schäfchen mit gewalttätiger Vergangenheit als geheilt entlassen. Es gibt auch schon einen exzellenten Plan zur erfolgreichen Resozialisierung: Die fünf wechseln einfach ins Gastgewerbe. Eine Selbsthilfegruppe für gewalttätige Mörder:innen eröffnet eine Frühstückspension – hey, was soll da schon schiefgehen?

Aber schon am Tag der Eröffnung gerät die neu geordnete Wirklichkeit gehörig außer Kontrolle: Die Psychologin und ihr Ehemann sind die ersten Gäste, ein gestrenger Prüfer durchleuchtet den Betrieb und plötzlich liegt eine Leiche in der Lobby. Wer war’s? Alle hätten Motiv und Möglichkeit zum Mord, aber keiner will’s gewesen sein. Zwischen Putzwahn, Chakra- Massage und veganem Käsekuchen eskaliert die Situation zum herrlich absurden Krimispaß. Ein schräger Cocktail aus schwarzem Humor, skurrilen Figuren und überraschenden Wendungen – mörderisch komisch! Der Text des deutschen Autorenkollektivs „Die Acht“ rund um die international erfolgreiche Kriminalschriftstellerin Tatjana Kruse spielt lustvoll mit dem Krimi-Genre, um eines herauszufinden: Was ist hier wirklich geschehen?

Besetzung

Regie: Susi Weber
Assistenz: Maria Weichesmüller
Bühne: Alexandra Burgstaller
Kostüm: Katia Bottegal

Dr. Silke Hufenreuther: Clara Diemling
Pretty Wummen: Katharina Gerlich
Horst Klotz: Dominik Kaschke
Tantchen Schröder: Monika Pallua
Jayashree: Veronika Petrovič
Ingolf: Johannes Sautner
Hajo Zeisig: Klemens Dellacher
Armin Aufderhöhe: Markus Tavakoli

Konzert mit Mercedes Echerer & Maria Radutu

Gabriel / Gabrielle. George Sands Geschichte über Identität und Selbstbestimmung.
Poetisch. Rebellisch. Zeitlos.

Aus purem Machtkalkül, um das Familienerbe nicht an den verhassten Großneffen Astolphe zu verlieren, wird eine junge Frau in der grotesken Inszenierung ihres Großvaters zum Mann erzogen. GABRIEL wächst in diesem Spannungsfeld zwischen Freiheit und Täuschung auf, zwischen dem eigenen Ich und fremden Erwartungen. Als Gabriel/le die Liebe entdeckt, beginnt ein Doppelleben und die Verteidigung des Rechts auf Selbstbestimmung: Meine Seele hat kein Geschlecht!

Wer hat das Recht, oder nimmt sich die Macht, zu bestimmen, wie wir leben? Was passiert, wenn gesellschaftliche Rollenbilder dem eigenen Wesen widersprechen? Wie viel Mut braucht es, die eigene Identität zu leben? In ihrem Dialogroman stellt George Sand visionäre Fragen, die uns direkt in unsere Gegenwart steuern.

Schauspielerin Mercedes Echerer und Pianistin Maria Radutu verweben diesen Stoff zu einem Dialog zwischen Literatur und Musik, zwischen Zeiten und Welten. Radutus ausgewählte Musik bildet mit KomponistInnen wie Schumann, Hensel, Ustvolskaya, Chopin oder Glass den Resonanzraum zu Echerers Stimme, die dieses tragische Abenteuer aus der Romantik in unsere Zeit holt.
GABRIEL wurde 2021 erstmals ins Deutsche übersetzt.

16. bis 25. Juli und 12. bis 25. August 2026
Innenhof der Musikschule Villach

Der Kinosommer Villach verspricht einzigartige Filmhighlights inmitten einer atemberaubenden Kulisse. Das Programm bietet eine vielseitige Auswahl, die von Klassikern über Hollywood-Blockbuster bis hin zu Arthouse-Kino reicht. Neben dem sommerlich leichten Filmprogramm machen Lichtspiele in den Arkaden, Liegestühle und der „rote Teppich“ das unvergleichliche Flair perfekt und den Kinosommer Villach zu einem unvergesslichen Gesellschaftsereignis an lauen Sommerabenden.

BEGINNZEITEN
16. bis 25. Juli: 21:00 Uhr
06. bis 11. August: 20.45 Uhr
12. bis 25. August: 20.30 Uhr

Einlass:
jeweils 1 Stunde vor Filmbeginn.

ORT
Innenhof der Musikschule Villach
Widmanngasse 12, 9500 Villach
187 Sitzplätze und eine Reihe mit 11 Liegestühlen
barrierefreier Zugang, freie Platzwahl.

REGENWETTER
Die Filmvorführungen werden bei jedem Wetter abgehalten. Bei Regen gibt es geschützte Plätze in den Arkaden, außerdem werden kostenlos Regenponchos ausgegeben.

Franui lädt zu einem Festival ins Hochgebirge - zwischen Klassik, Volksmusik, Jazz & aktuellen Musikformaten. Franui & Freunde bespielen eine Open-Air-Bühne auf 1.673 m und ein Festivalzelt im Dorf.

Alles, was auf einer gewissen Höhe über dem Meeresspiegel geschieht, zählt ohne weiteres zur Hochkultur. Dachten sich die zehn MusikerInnen von Franui und begeisterten erstmals 2023 auf der 1673 m hoch gelegenen Unterstaller Alm in Innervillgraten mit dem "Hoch Kultur Festival". 2026 gibt es eine Neuauflage: Lauter einzigartige musikalische Freunde und WeggefährtInnen folgen der Osttiroler Musicbanda wieder auf die große Open-Air-Bühne inmitten der alpinen Gebirgslandschaft, wechseln unbekümmert von klassischen zu jazzlastigen, von volkmusikalischen zu zeitgenössischen Klängen. Und bringen bei alledem ein "Hoch!" auf die Kultur aus. Jetzt müssen nur noch Sie kommen!

Erika Pluhar – Schauspielgröße, Buchautorin, Filmemacherin, Sängerin und unangefochtener Fixstern am deutschsprachigen Bühnenhimmel – beehrt den Kultursommer auch in dieser Saison mit einem einzigartigen Programm, das von Lebenserfahrung, menschlicher Tiefe und berührender Musik getragen ist. Auf Basis ihrer gleichnamigen CD-Produktion gestaltet sie gemeinsam mit ihren musikalischen Partnern Klaus Trabitsch und Roland Guggenbichler einen unvergesslichen lyrisch-musikalischen Abend voller Intensität, scharfsinnigem Humor und feinem Tiefgang. Mit eindrucksvoller Präsenz führt sie ihr Publikum dabei liebevoll durch die irdischen Gefilde bis hinauf in himmlische Sphären.

Rudolf Buchbinder eröffnet das 20. Grafenegg Festival mit Musik seines Lebenskomponisten: Ludwig van Beethovens «Chorfantasie» beginnt mit einem dramatischen Klaviersolo, das beim Festivalchef in den besten Händen liegt. Das Philharmonia Orchestra unter Cristian Măcelaru tritt auf leisen Sohlen dazu, bevor der Wiener Singverein zart einsetzt und sich alle gemeinsam zum hymnischen Schluss steigern. Zu den populärsten Werken des 20. Jahrhunderts zählen die «Carmina Burana», die Lieder aus Benediktbeuern, eine außerordentlich üppig-weltliche Feier des mittelalterlichen Lebens, die Carl Orff 1935/36 in unmittelbar mitreißende, archaisch-monumentale Klänge gegossen hat. Die «Carmina» halten dabei auch für die Solostimmen und natürlich für die Chore großartige Aufgaben bereit: ein Fest für Publikum und Mitwirkende.

Besetzung:

Orchester Philharmonia Orchestra London
Dirigent Cristian Măcelaru
Sopran Nikola Hillebrand
Tenor Nicholas Phan
Bariton Germán Olvera
Klavier Rudolf Buchbinder
Chor Wiener Singverein
Mädchenchor der Wiener Sängerknaben Wiener Chormädchen

Programm:

Ludwig van Beethoven
Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll op. 80

- Pause -

Carl Orff
«Carmina Burana» Szenische Kantate für Soli, gemischten Chor, einstimmigen Knabenchor und Orchester