Vielen Dank, daß Sie uns auf diesem kleinen Ausflug begleiten, in eine prähistorische Zeit, die eben noch Gegenwart war.

In Daniel Kehlmanns neuestem Stück, einem Auftragswerk des Theaters in der Josefstadt, wirft der Schriftsteller einen satirischen Blick auf eine Gesellschaft im Ausnahmezustand. Das Osterfest vor fünf Jahren wurde von der Politik eng verknüpft mit der Hoffnung auf die Wiederauferstehung einer Gesellschaft, die sich damals im ersten Lockdown befand. Kehlmann begibt sich in seinem Stück auf geradezu absurdkafkaeske Pfade von unzähligen Verordnungen, betrachtet auf poetisch-surreale Weise den Menschen in Quarantäne und spürt nach, wie die Pandemie die Gesellschaft veränderte. Mit scharfem Blick auf menschliche Schwächen ist Ostern ein schwarzhumoriges Stück über Kontrolle und Isolation, das Beharren auf Prinzipien und die Frage nach Verantwortung.

Daniel Kehlmann zählt zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren der Gegenwart. Nach Der Mentor, Heilig Abend und Die Reise der Verlorenen ist Ostern bereits Kehlmanns vierte Uraufführung am Theater in der Josefstadt. Seine Arbeit an dem Stück begann im Frühjahr 2020 als unmittelbare Reaktion auf den Ausbruch der Pandemie und begleitete den Autor bis in die Gegenwart.

VOLBEAT kündigen "Greatest Of All Tours Worldwide" mit neun Konzerten in Deutschland an
Support von Bush und WITCH FEVER

Gemeinsam mit der Ankündigung ihres neuen Albums "God Of Angels Trust" geben VOLBEAT auch Termine für eine große Welttournee bekannt. Die "Greatest Of All Tours Worldwide" führt die Band im September/Oktober 2025 auch nach Deutschland - insgesamt neun Konzerte werden Volbeat hierzulande spielen, unterstützt von BUSH und WITCH FEVER im Vorprogramm.

Für die mehrfach Platin-prämierten BUSH markieren die Konzerte mit Volbeat ihre erste richtige Europatour seit über acht Jahren. Mit dem erfolgreichen Release von "Loaded - The Greatest Hits Album” im Rücken und neuer Musik im Anschlag für den kommenden Sommer, können Fans sich darauf freuen, bewährte Lieblingssongs und mehr live zu erleben.

"Keine Ahnung"
Manuel Thalhammer stellt sich in seinem 3. Programm den Herausforderungen im Leben eines modernen Mannes. Unter der Regie von Gerald Fleischhacker schildert er seine Versuche den Rollen als fürsorglicher Familienvater, liebender Ehemann, kreativer Künstler und aktiver Häuslbauer gerecht zu werden. In erfrischend selbstironischer Weise thematisiert er die Höhen und Tiefen des Familienalltags, die Wunder des Hausbaues und den Spagat zwischen Bauherrn und Bauhilfskraft mit nachweislich keiner Ahnung!

Besondere Abwechslung verspricht der interaktive Teil, in dem Thalhammer mit verschiedenen Improvisationsformaten das Publikum zur aktiven Gestaltung der Show einlädt. Thalhammer beweist, dass er in diesen Momenten der Show genau keine Ahnung hat, was als Nächstes passiert.

Keine Ahnung - ein Abend für alle, die sich gerne von intelligentem Humor und improvisierter Komik überraschen lassen.

Pressestimmen
"Viel zum Lachen, einiges zum Nachdenken. Thalhammer schauen macht Freude."
KURIER

"Thalhammer weiß, wie man Pointen setzt, nutzt gerne vieldeutige Gesten und bringt immer wieder sein großartiges Improtheater-Talent ein …"
OÖ NACHRICHTEN

Stimmen aus der Comedy-Challenge-Jury
"Manuel ist ein stilles Wasser mit Tiefgang, das jederzeit zum reißenden Fluss werden kann. Eine Kombination voller Potential und schöner Überraschungen. Auf diesen Mann ist Verlass!"
ANGELIKA NIEDETZKY

"Dass Manuel diesen Schritt auf die Bühne gewagt hat, ist für alle ein Gewinn: Zum einen für das Kabarettpublikum und zum anderen für die Kinder, die er nicht mehr unterrichtet."
ROBERT PALFRADER

"Der Manuel ist im positiven Sinn eine Rampensau. Wirklich toll. Respekt!"
ANDREAS VITASEK

ADAM FISCHER
DANISH CHAMBER ORCHESTRA
JEREMIAS FLIEDL, Violoncello

Joseph Haydn:
Symphonie Nr. 92 in G-Dur, Hob. I:92, Oxford 30‘
Konzert für Violoncello Nr. 1 in C-Dur
Symphonie Nr. 88 in G-Dur, Hob. I:88

Finale Haydnfest. „Es werde Licht“

Das dritte Haydnfest steht unter dem Motto „Es werde Licht“. Adam Fischer und sein Danish Chamber Orchestra interpretieren zum Auftakt zwei auf dem Höhepunkt von Haydns Schaffen entstandene Symphonien, sowie das erst 1961 entdeckte Cellokonzert. Solist dieses hochvirtuosen Werkes ist Jeremias Fliedl, einer der führenden österreichischen Cellisten seiner Generation.

Erleben Sie Bertolt Brechts Hauspostille in der fesselnden Interpretation des bekannten Schauspielers. In musikalischer Begleitung von Hans-Jörn Brandenburg erweckt Lars Eidinger mit seiner einzigartigen Bühnenpräsenz die tiefgründigen Verse und kritischen Gedanken dieses Meisterwerks zum Leben.
So heißt es in der Anleitung zum Gebrauch von »Bertolt Brechts Hauspostille«, die der Dramatiker 1916 begann und immer wieder neu ordnete. Lars Eidinger liest und singt aus Brechts Gedichtsammlung und wird von Hans-Jörn Brandenburg auf dem Klavier, Spinett, Keyboard und Harmonium begleitet.

Burletta per musica in einem Akt
Libretto von Luigi Prividali


Gelegenheit macht Diebe: Bei einem Unwetter verliert Graf Alberto seinen Koffer. Der Finder Don Parmenione entdeckt darin ein Bild von Albertos Verlobter Berenice und nutzt die Gelegenheit. Er schlüpft in die Kleider des Grafen und macht Berenice als deren bisher unbekannter Verlobter seine Aufwartung. Er ahnt nicht, dass die Braut sich den neuen Verlobten erst einmal aus sicherer Distanz anschauen will und deshalb mit ihrer Freundin Ernestina die Rollen getauscht hat. Während Parmenione die falsche Berenice umwirbt, trifft der echte Alberto ein, der zwar über den plötzlichen Rivalen schockiert ist, dann aber an der vermeintlichen Freundin der Braut Gefallen findet. Das falsche Spiel führt am Ende doch zur wahren Liebe. In Gioachino Rossinis 1812 komponiertem Einakter L’occasione fa il ladro(Gelegenheit macht Diebe) ist bereits alles enthalten, was seine späteren Werke ausmacht: rasante Ensembles, berührende und virtuose Arien, witzige Instrumentaleffekte und die erste Gewittermusik dieses Komponisten. Doch hinter der turbulenten Handlung von L’occasione fa il ladro verbergen sich Fragen von Identitätsdiebstahl, sozialem Rollenspiel und der Suche jedes Menschen nach sich selbst. Marcos Darbyshire, der in der Kammeroper bereits 2017 mit Don Pasquale seine glückliche Hand für komische Opern bewiesen hat, wird die doppelte Verwechslungskomödie inszenieren.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

Der Grazer Bade-Pass
5-mal Therme um € 75,-!

Mit dem "Der Grazer" Bade-Pass können Sie sowohl ruhige wie auch spaßige Stunden in folgenden Thermen genießen:
Die Therme der Ruhe Bad Gleichenberg
Parktherme Bad Radkersburg,
Avita Resort Bad Tatzmannsdorf
Aqualux Therme Fohnsdorf
Therme Nova Köflach

Bitte behandeln Sie diese Tickets wie Bargeld. Der Gutschein ist nicht personalisiert und kann daher weitergegeben werden. Er muss beim jeweiligen teilnehmenden Partnerbetrieb im Original abgegeben und eingelöst werden. Keine Barablöse möglich. Bei Verlust wird kein Ersatz geleistet und besteht kein Anspruch auf Ausstellung eines Ersatzpasses. Gutscheine, die nicht bis 30.9.2025 eingelöst wurden, verlieren ihre Gültigkeit und können nicht refundiert werden

Hildegard von Bingen – Wohlbefinden im Alltag

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Hildegard von Bingen und entdecken Sie, wie Sie mit einfachen und wirksamen Methoden Ihr tägliches Wohlbefinden steigern können. Unsere Veranstaltungsreihe „Wohlbefinden im Alltag“ öffnet Ihnen die Tür zu traditionellem Heilwissen, praktischen Anwendungen und bewährten Rezepturen aus der Lehre Hildegards – liebevoll aufbereitet und alltagstauglich präsentiert.
Jede Woche haben Sie die Möglichkeit sich zu unterschiedlichen Themen aus Hildegards reichem Schatz an Naturheilwissen und ganzheitlichen Ansätzen auszutauschen. Lernen Sie die wohltuenden Kräfte von Kräutern, Edelsteinen, Dinkel und bewusster Ernährung kennen und erfahren Sie, wie Sie diese Schätze einfach in Ihren Alltag integrieren können.
Unsere Veranstaltungen sind mehr als nur Vorträge: Sie sind Orte der Begegnung und des Austauschs. In freundlicher Atmosphäre erhalten Sie Inspirationen, praktische Tipps und neue Impulse, die nachhaltig zu mehr Lebensqualität und innerer Balance führen. Ganz nach Hildegard von Bingen - entdecken sie die Apotheke in ihrer Küche und das Wellnesshotel in ihrem Wohnzimmer.

Deutsch von Nikolaus Habjan und Manuela Linshalm

Leben ist nur ein wandelnd Schattenbild; ein armer Komödiant, der strotzt und strebt sein Stündchen auf der Bühn’ und dann nicht mehr vernommen wird: ein Märchen ist’s, erzählt von einem Dummkopf, voller Klang und Wut, das nichts bedeutet. Karl May? Shakespeare. Auch schon tot!

Berlin, April 1945. Der Krieg ist verloren, das Reich versinkt in Trümmern. Doch tief unter der Erde im Bunker klammern sich Adolf Hitler und seine engsten Vertrauten an ihre letzten Illusionen: Vielleicht könnte eine große Rede noch alles wenden. Oder die Sterne. Oder einfach das richtige Essen. Während draußen die Bomben fallen, planen sie Geburtstagsfeiern und Siege. Doch ein weiterer Gast geht im Bunker ein und aus. Wartet. Der Tod – amüsiert und unaufhaltsam. Selbst das Böse vergisst irgendwann seinen eigenen Namen. Aber der Tod? Der vergisst nie. Und er lässt auch niemanden aus.

Neville Tranter, Pionier des zeitgenössischen Puppentheaters, entreißt der Figur Adolf Hitler nicht nur den selbst gegebenen Namen, sondern auch ihren fast mythischen Status. Der gebürtige Australier, der mit seinem Stuffed Puppet Theatre seit den 1970er-Jahren das Puppenspiel für Erwachsene revolutioniert, ist bekannt für seine bissige Satire und seinen absurd-grotesken Humor. Nun übergibt Tranter die Puppen an seinen früheren Schüler und langjährigen Kollegen Nikolaus Habjan sowie an die Schauspielerin Manuela Linshalm. Er selbst bleibt hinter der Bühne, um mit Habjan die Regie dieser neuen Inszenierung zu führen. Gemeinsam entlarven sie mit Schicklgruber ein Regime im Endstadium – eine groteske Farce über Macht, Größenwahn und den unausweichlich letzten Vorhang.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Dramma Giocoso in zwei Akten · Libretto von Lorenzo Da Ponte

Mord, Verführung, Rache und Bestrafung – Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“ hat alle Zutaten für ein vielfältiges und tiefgründiges Opernerlebnis. Gemeinsam mit Librettist Lorenzo Da Ponte schuf Mozart eines der berühmtesten Opernwerke des heutigen Repertoires. Elemente von Komödie und Tragödie verbinden sich im „dramma giocoso“ rund um den berüchtigten Frauenhelden Don Giovanni. Er hinterlässt eine Spur der Zerstörung im Leben der Frauen, die er trifft, darunter Donna Anna, Donna Elvira und die verlobte Zerlina. Donna Anna schwört Rache für den Tod ihres Vaters, den Giovanni zu Beginn der Oper ermordet, während Donna Elvira immer wieder zwischen Liebe und Hass schwankt.

Die Fragen nach Moral, der Macht von Verführung und der unausweichlichen Strafe für Verfehlungen ziehen sich als zentrale Themen durch das Werk. Mozart gelingt es in dieser Oper, die Emotionen der Figuren tief und nuanciert darzustellen: Donna Annas Rachegelüste, Donna Elviras Zerrissenheit zwischen Liebe und Wut sowie Zerlinas Unsicherheit zwischen Verführbarkeit und Treue. Am Schluss der Oper wird auf ganz besondere Art die Moral der Geschichte manifestiert.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) komponierte „Don Giovanni“ als dritte der „Da Ponte Opern“, das heißt, mit Libretto von Lorenzo Da Ponte. Die Oper entstand im Auftrag des Prager Adels und wurde schließlich 1787 in Prag uraufgeführt. Trotz des Zeitdrucks, unter dem Mozart es komponierte, schuf er ein Werk, das Dramatik und Humor ideal verbindet und das bis heute ein fester Bestandteil der Opernliteratur ist.

Alexandra Liedtke begleitet das Salzburger Landestheater nun schon seit über zehn Jahren und sorgt mit ihren Inszenierungen für lebhafte Schauspiel- und Opernabende. Ab der Spielzeit 2025/2026 übernimmt sie als Oberspielleiterin der Oper künstlerische Verantwortung für die Sparte. Der Erste Kapellmeister Carlo Benedetto Cimento ist der musikalische Partner für die Erarbeitung der Mozart'schen Partitur.

Die Werkeinführung findet jeweils 45 und 30 Minuten vor Beginn der Vorstellung statt.

Strauss Dinner Show – Wo Musik, Eleganz & Kulinarik verschmelzen

Erleben Sie 200 Jahre Johann Strauss in einer Dinner-Show der Extraklasse! Die Strauss Dinner Show vom Wiener Mozart Orchester entführt Sie in einen Abend voller Wiener Kultur, mitreißender Musik und österreichischer Gourmetküche.
Ein 20-köpfiges Orchester präsentiert die schönsten Walzer, Polkas und Märsche von Johann Strauss – live, leidenschaftlich und nah am Publikum. Begleitet von Gesang, Ballett und einem charmanten Moderator entsteht ein faszinierendes Gesamterlebnis in drei Akten – mit humorvollen und interaktiven Momenten.
Kulinarisch verwöhnt Sie ein viergängiges Menü, frisch zubereitet vom hauseigenen Chefkoch. Wählen Sie zwischen klassischer, vegetarischer oder kindgerechter Variante – mit Rücksicht auf Allergien und spezielle Wünsche bei Voranmeldung.
Die Show findet in The Mirage – Die Eventlocation im Prater statt, einem der atmosphärischsten Orte Wiens. Die stilvolle, klimatisierte Location bietet den idealen Rahmen für einen unvergesslichen Abend.
Menü (Auszug):
Klassisch: Rindstatar, Zwiebelrostbraten, Kaiserschmarrn
Vegetarisch: Spinatstrudel, Gemüse-Risotto, Kaiserschmarrn
Kinder: Pasta, Rostbraten, Kaiserschmarrn
Wann haben Sie zuletzt Musik, Bühne und Kulinarik in solch perfekter Harmonie erlebt?
Jetzt Tickets sichern und Strauss neu entdecken!

Ein Trio über irische Volksweisen aus der Feder des Schweizers Frank Martin trifft auf Bartóks "Rumänische Volkstänze", neu interpretierte persische Volkslieder auf böhmische Schäfertänze in Martinůs Gewand der frühen Moderne. Doch auch die österreichischen Wurzeln des Klaviertrios kommen nicht zu kurz – sowohl in klassischer als auch volksmusikalischer Form.
In dieser bunten und vielfältigen Entdeckungstour steht die Suche nach dem Gemeinsamen und Verbindenden über Kulturgrenzen hinweg im Vordergrund.

Das Trio wie auch Avin Ahmadi sind ausgewählte Künstler:innen des NASOM-Programms des BMEIAs, das junge Talente fördert und internationale Tourneen organisiert.

„Ich bin mal hier, ich bin mal dort. Freunde find’ ich an jedem Ort“. Die Schildkröte Schilli möchte was entdecken und begibt sich auf eine Reise um die Welt. Dabei trifft sie viele verschiedene Tiere und entdeckt die Klänge von ihr unbekannten Regionen. Auf ihrer Reise erkennt sie, dass es überall nette Tiere gibt, von denen sie etwas lernen kann.

Für Kinder im Alter von 1-6 Jahren, jüngere und ältere Geschwister willkommen!

Ein Varietéabend von Tom Neuwirth a.k.a. Conchita Wurst und Martin Zerza

Tom Neuwirth - besser bekannt als Conchita Wurst - und Martin Zerza sind beste Freunde und gehen als "Frau Thomas & Herr Martin" erneut auf Tour und bringen dabei nicht nur gute Laune, sondern auch brandneue Songs mit.

Gemeinsam haben sie ein deutschsprachiges Programm geschaffen, das sich an Ikonen wie Hildegard Knef, Erika Pluhar, Edith Piaf, Cissy Kraner und Helge Schneider orientiert.

Mit kreativer Leichtigkeit haben sie aus einer Vielfalt künstlerischer Stile geschöpft, eigene Songs komponiert und getextet und diese zu einem facettenreichen Repertoire zusammengestellt.

Begleitet werden Frau Thomas und Herr Martin von ihrer dreiköpfigen Band "Die Pralinen" - eine Formation aus erstklassigen Musiker:innen, die gemeinsam mit den beiden Frontmen für exquisite Live-Qualität sorgen. Das Programm ist ein mitreißendes Varieté aus Genres wie Chanson, Wienerlied, Latin, Swing, Jazz und Schlager, das die Vielfalt der deutschsprachigen Musikszene feiert.

Die Songs, scharfsinnig und kurzweilig, nehmen Alltagsmomente, Lebensweisen und zwischenmenschliche Begegnungen aufs Korn. Mit Texten, die von humorvoll bis nachdenklich reichen, zeichnen sich alle Stücke durch eine Prise Augenzwinkern und geballte Lebensfreude aus. Frau Thomas & Herr Martin laden das Publikum zu einem unvergesslichen Abend voller Spaß und erstklassiger Unterhaltung ein.

Besetzung:

"Frau Thomas" (Tom Neuwirth), Gesang
"Herr Martin" (Martin Zerza), Kapellmeister, Gesang, ORFF-Instrumente

Caro Loibersbeck, Klavier
Clara Loibersbeck, Kontrabass
Lukas Klement, Schlagzeug

Meine Damen und Herren, kommen Sie näher und lassen Sie sich entführen in eine Welt voller Eleganz, Sinnlichkeit und glanzvoller Burlesque-Momente! Der zeitlose Zauber des klassischen Burlesque verschmilzt mit den funkelnden Wundern des Retro-Zirkus zu einem Spektakel, das Ihre Sinne in Staunen versetzen wird.

Freuen Sie sich auf eine Nacht, in der außergewöhnliche Künstler Woche für Woche ihre fesselnden Darbietungen zu den verführerischen Klängen der Major Shrimp Marching Band präsentieren. Unter dem glitzernden Sternenzelt des Cirque Rouge Entertainment wird jeder Abend zu einem einzigartigen Erlebnis.

Und das ist noch längst nicht alles! Der charismatische Zirkusdirektor, Russell the Love Muscle, wird Sie durch eine schillernde Parade von außergewöhnlichen Künstlern führen, die jede Woche von der unerschütterlichen Big Boss Lady des Cirque Rouge, Kalinka Kalaschnikow, mit Liebe zum Detail ausgewählt werden.

Das Spektakel ruft! Betreten Sie das prächtige Spiegelzelt Mirage und lassen Sie sich von einer dreiteiligen Dinnershow verzaubern, die Sie in ihren Bann ziehen wird. Verpassen Sie nicht diese unvergessliche Nacht!