...bis einer weint! – ein Abend zum Lachen

In ihrem ersten gemeinsamen Programm schenken sich Murg und Bernardin nichts,
dem Publikum aber ein Wiedersehen mit Klassikern und Rarem
aus mehr als 100 Jahren Kabarett Simpl.
Ein Best of Simpl von Farkas bis Niavarani und retour.


bis einer weint!

… das Publikum vor Lachen!

PRESSESTIMMEN

"Egal, ob sie in Doppelconferencen zu sehen waren oder jeder eine Einzeldarbietung zeigte, man fühlte sich zu jeder Zeit gut unterhalten und ja vielleicht kamen dem ein oder anderen sogar Tränen, wenn auch nicht vor Rührung... Publikumsreaktionen in der Pause zeigten, dass die beiden auf dem richtigen Weg waren: 'Es ist so erfrischend...mir tut so der Bauch weh vor lauter Lachen.'
Den Vogel schossen die beiden aber ab, als sie als greise Piloten einen Flug nach Wohinauchimmer steuerten. ...Wer sich einmal einen richtig lustigen Abend gönnen möchte, dem sei das Duo wärmstens ans Herz gelegt, da sie definitiv dafür sorgen, dass man einmal so richtig lachen kann."
Andrea Martin, kulturaspekte.de

"Stefano Bernardin und Bernhard Murg schenken sich nichts... Ein Abend wie eine Zeitreise: Der älteste Sketch soll tatsächlich ein Jahrhundert alt sein. Gemeint sind übrigens die BesucherInnen, denen vor Lachen die Tränen in die Augen schießen."
Kurier (österreichische Tageszeitung)

Daniela Egger | Uraufführung
Inszenierung: Agnes Kitzler

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit vereinnahmt wurde? Wir versuchen eine Annäherung an die verletzte Seele hinter den Hits und ihr unermüdliches Ringen um Autonomie – natürlich mit Musik!

Mit Maria Lisa Huber / Nurettin Kalfa
Regie: Agnes Kitzler / Bühne und Kostüm: Marina Deronja / Dramaturgie: Juliane Schotte

Nach der Lektüre der „Komödie der Eitelkeit“ von Elias Canetti ist uns die Idee gekommen, eine eigene Stückentwicklung zu machen. Ein Stück zu den Eitelkeiten unserer Zeit. Der Bogen spannt sich von den Millionen Selfies, die täglich verschickt werden, über Schneewittchen, die Spiegelungen im täglichen Miteinander bis zu Narziss, dem selbstverliebten Jüngling. Früher hat man die wichtigsten Fotos in ein Fotoalbum geklebt, das man ab und dann in Ruhe durchgeblättert hat, heute beschert man der halben Welt Terrabites von Fotos, die eigentlich die wenigsten Empfänger interessieren. Wen sehen wir, wenn wir in der Früh in den Spiegel schauen?

The most unconventional shared mobility event returns for 2026!

Shared Mobility Rocks is the international conference for shared mobility. It’s the only conference that puts shared mobility center stage, with a festival vibe and fresh ideas that truly rock. At Wiener Linien, we are frontrunners in integrated mobility and it’s our pleasure to host and organize this conference!

What to expect:

- A strong line-up of international speakers and mobility pioneers
- Multiple stages featuring interactive sessions, in-depth discussions and many unconventional exchange Formats
- A vibrant atmosphere that inspires collaboration and Action
- A legendary afterparty to connect and rock out with the shared mobility community
- Hands-on showcases of innovative mobility Services
- Site visits the day before and after the event to explore sharing in Vienna

Who is it for?

This event is for everyone shaping the future of shared mobility: From public officials and policymakers to mobility operators, advisors, and researchers. From urban developers to civil society networks, end-user advocates, and community-led initiatives. Whether you're working on shared mobility, sustainable transport, corporate mobility management or inclusive cities.

The ticket price includes:

Lunch, coffee breaks, evening snacks, drinks at the legendary afterparty and a ride to the party location in a private tram!

Guided site visits on May 4 and May 6, plus an informal get-together on the evening of May 6.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Zum ersten Mal in Innsbruck präsentiert die international gefeierte Free-Jazz-Band Irreversible Entanglements um ihre charismatische Frontfrau Moor Mother präsentiert ihr neues Album „Future Present Past“. Eine Kooperation von Unterton und Treibhaus.

Irreversible Entanglements ist ein hoch gefeiertes Free-Jazz-Quintett mit experimenteller Punk-Mentalitat. Sie treiben die Befreiungstechnologien des Jazz und der dazugehorigen Black Music in die Zukunft. Die Band besteht aus funf visionaren Individuen, deren kompromisslose Kunst grosse internationale Anerkennung genießt.

Camae Ayewa aka Moor Mother ist Poetin, Sangerin und Aktivistin - eine produktive Ikone afrofuturistischer Musik und Community-Aktivismus. Bassist Luke Stewart zahlt zu den gefragtesten Musikern seiner Generation, mit enzyklopadischem Wissensschatz und donnernder Spielweise. Keir Neuringer (Saxophon) verbindet avantgardistische Technik mit starker soziopolitischer Entschlossenheit, Aquiles Navarro (Trompete) und Tcheser Holmes (Schlagzeug) bringen energetische Kraft, verwurzelt in Jazz, Latin und Afro-Karibik.

"The spirit moves us to sing these fight songs, to sing fight songs, we overcome. To hold on, to keep going, together we overcome." Band Statement ubers neue Album.

Wir laden Sie sehr herzlich ein zur Buchpräsentation von „Die Liebe kommt immer zu spät“ (Zsolnay) mit Karl-Markus Gauß.

Moderation: Robert Renk

Mit dem vielseitigen Kartografen Karl-Markus Gauß auf Reisen zu den Rändern Europas. - Dieser Autor zählt zu den herausragendsten unserer Gegenwart.- Katja GasserKarl-Markus Gauß, der literarische Kartograf der europäischen Ränder, ist wieder auf Reisen gegangen. In Bosnien sucht er nach den Spuren einer multikulturellen Welt und findet sie bei seinem verstorbenen Freund Dzevad Karahasan. In Slowenien folgt er den Lebenswegen zweier tapferer Frauen, einer legendären Anwältin, die sich die Freiheit nahm, bald als Frau, bald als Mann zu leben, und einer kleinwüchsigen Schriftstellerin, deren Bücher auf der ganzen Welt gelesen wurden und die in der Stadt, die sie jetzt feiert, völlig verarmt gestorben ist. Und warum das obersteirische Bruck an der Mur und Beloiannisz in der ungarischen Puszta eigentlich auf dem Peloponnes liegen und Österreich auch eine griechische Geschichte hat, ist aus der dritten Reiseerzählung zu erfahren. „Dieser Autor zählt zu den herausragendsten unserer Gegenwart.“ Katja Gasser

Eine Veranstaltung von 8ungKultur in Kooperation mit der Wagnerschen Buchhandlung.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Vor genau zehn Jahren verzauberte die damals 19-jährige Wienerin ZOË mit ihrem Hit "Loin d’ici" das Publikum des Eurovision Song Contests. Jetzt feiert sie dieses Jubiläum mit einem neuen, außergewöhnlichen Bühnenprogramm – einer glamourösen Hommage an 70 Jahre ESC-Geschichte.

Am 5. Mai 2026 verwandelt ZOË das Wiener Metropol in eine funkelnde Eurovision-Welt, erfüllt von Nostalgie, französischem Flair und musikalischer Leidenschaft. ESC-Fans dürfen sich auf feinfühlige, überraschende und stilvolle Neuinterpretationen legendärer Beiträge freuen – darunter "Merci, Chéri", "Poupée de cire, poupée de son", "Ne partez pas sans moi" und viele weitere Songs mit Frankreich-Bezug, die Generationen berührt haben.
Mit ihrer großartigen Live-Band entführt ZOË das Publikum auf eine abwechslungsreiche Reise durch die große ESC-Gefühlswelt:

Eine Achterbahnfahrt zwischen Gänsehaut und schwungvoller Nostalgie, gewürzt mit äußerst komischen Anekdoten und persönlichen Erinnerungen an ihre eigene Eurovision-Zeit.

Charmant, humorvoll und voller musikalischer Eleganz – ein Abend, der Fans und Musikliebhaber gleichermaßen begeistern wird.

Die Psychologin Ela erhält einen mysteriösen Anruf. Ein völlig verzweifelter Mann besteht darauf, noch am selben Abend zur Therapie zu kommen. Er scheint sehr prominent zu sein, da er nur den ersten Buchstaben seines Namens preisgibt. Hinter diesem G verbirgt sich aber niemand geringerer als Gott persönlich, der in einer tiefen Krise steckt und sich selbst und damit auch seinem Werk ein Ende setzen will. Ela bleibt nur eine Stunde Zeit, ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und damit die Welt zu retten.

Eine wunderbare Komödie, klug, berührend und voller Überraschungen.

mit Katharina Stemberger und Wolf Bachofner
Regie: Hans-Peter Kellner

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Deine Auszeit im Gym, für deine Gesundheit.

Energy Fitness lädt in das WestSideCity in Greinsfurth ein zu einem kompakten Einzeleintritt (täglich ab 9.00 Uhr) , ideal für alle, die flexibel und zielgerichtet trainieren wollen. Das Studio bietet moderne Geräte, betreute Bereiche und eine freundliche Atmosphäre, perfekt für eine effektive Pause vom Alltag.

Ob Kraft, Ausdauer oder gezielte Mobilität, dieser Einzeleintritt ermöglicht dir, dein individuelles Programm umzusetzen und neue Energie zu tanken. Das Team vor Ort unterstützt dich gern mit Tipps, damit du das Beste aus deiner Trainingseinheit herausholen kannst.

Wir greifen täglich zum Smartphone – aus Gewohnheit, aus Langeweile, aus der Angst, etwas versäumen zu können. Doch was macht dieses Gerät, das immer dichter an unseren Körper rückt, mit uns? Erste Studien zeigen: Viele Menschen empfinden ihr Handy bereits als Teil ihres Körpers. Wenn Technik zur gefühlten Extremität wird – passt sich dann unser Gehirn an eine neue Spezies an? Wird aus Homo sapiens allmählich Phono sapiens? Drohen wir in der digitalen Sucht unterzugehen?



Oliver Scheibenbogen, Klinischer Psychologe am Anton-ProkschInstitut, beschreibt die psychoaktive Wirkung des Smartphones: von FOMO (Angst etwas zu versäumen) über Schlafstörungen bis hin zu Binge-Watching und exzessivem Online-Shopping. Gibt es so etwas wie eine Handy-Sucht – und wie erkennt man sie? Wer entscheidet, was noch "normal" ist, wenn Ubiquität, Mobilität und permanent verfügbare Reize die Kultur ganzer Gesellschaften verändern? Aber Digitalisierung ist nicht nur eine Frage der Selbstregulation – sie ist auch ein politischer Raum.



Ingrid Brodnig zeigt, wie digitale Plattformen Wut belohnen, Debatten emotionalisieren und Polarisierung verstärken. Wenn die lautesten Stimmen Reichweite gewinnen und Verschwörungsmythen ganze Familiengespräche sprengen – wie können wir reagieren? Welche Strategien helfen, Fakten gegen Falschmeldungen zu behaupten, Hass zu kontern und Empathie zurückzugewinnen? Wie verändert uns die digitale Mediennutzung? Wie schützen wir unsere Aufmerksamkeit, unsere Beziehungen, unsere Demokratie? Und welche Verantwortung trägt jede und jeder von uns im digitalen Raum?



Oliver Scheibenbogen ist Klinischer Psychologe und Gesundheitspsychologe, Forschungskoordinator am Anton-Proksch-Institut und Autor von "Phono sapiens – über die psychoaktive Wirkung neuer mobiler Endgeräte". Er habilitierte an der Sigmund-Freud-Privatuniversität Wien, promovierte an der Universität Wien und der Universität Liechtenstein und beschäftigt sich mit Diagnostik, Prävention und Behandlung von Verhaltenssüchten.



Ingrid Brodnig ist Journalistin, Autorin und Expertin für Desinformation, digitale Polarisierung und Hass im Netz. Ihre Bücher – darunter "Einspruch!", "Wider die Verrohung" "Hass im Netz" und "Feindbild Frau" – bieten Strategien gegen Manipulation und wurden vielfach ausgezeichnet. Sie schreibt eine Kolumne im "Standard" und hält europaweit Vorträge über digitale Debattenkultur.

Erleben Sie Mozarts Meisterwerke für Violine und Klavier, bezaubernd durch intimen Dialog und melodische Brillanz.

Experience Mozart's masterpieces for violin and piano, enchanting through intimate dialogue and melodic brilliance.

Simone ist eine erfolgreiche Elektroingenieurin und gerade von ihrer Geschäftsreise zurückgekehrt. Sie hat ein Geschenk für ihren Mann Erik dabei, der sich während ihrer Abwesenheit um Haushalt und Kinder kümmert. Erik zögert, das Päckchen zu öffnen. Was hat das Geschenk zu bedeuten? Was wäre, wenn Erik von einer Reise zurückkäme und Simone sich zu Hause um das Familienleben kümmerte? Würde sie sich über ein Geschenk von ihm freuen? Ist es egal, wer von beiden welche Rolle in ihrer Beziehung einnimmt? Und ist es überhaupt möglich, den eigenen Ansprüchen an Liebe und Zusammenleben gerecht zu werden, ohne zur hoffnungslos komischen Figur zu werden?

EGAL ist ein psychologisch abgründiges und irrwitzig komisches Stück von Marius von Mayenburg über privilegierte und vermeintlich gleichberechtigte Paare, deren Welt von außen betrachtet in Ordnung scheint – und die sich so ernst nehmen, dass es zum Lachen ist.

Regie: Thomas Jonigk
Bühne: Lisa Däßler
Kostüme: Esther Geremus
Kostüm-Mitarbeit: Maria-Lena Poindl
Musik: Julian Stetter
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Jeroen Versteele, Markus Edelmann

Besetzung

Caroline Peters
Michael Wächter