Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben.

Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.

Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt.

Gernot Kulis kann eben nicht anders.

Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.

Duo

Nach ihren zwei #1-Alben „Klee“ (2018) und „røt“ (2021) und dem gefeierten Album „Fast wie Radlfahrn“ (2023) setzt Ina Regen einen neuen, intimen Akzent. Bei ihren Duo-Konzerten präsentiert die österreichische Singer-Songwriterin ihre Songs in einer reduzierten, aber umso kraftvolleren Form: am Klavier, begleitet von Gitarre und zweiter Stimme.

Die Musik, die Regen auf ihrem aktuellen Album zeigt, ist genauso bunt und lebendig wie das Cover, doch unter der Oberfläche findet sich die vertraute Tiefe und Poesie, die sie zu einer der herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation gemacht haben. Ihre Lieder erzählen von Veränderung, Emanzipation und Selbstfindung – Themen, die auch in den Duo-Konzerten spürbar sind. Mit der feinen Balance zwischen zarter Intimität und starker Präsenz verleiht Ina Regen ihren Songs eine neue Dimension, die die Zuhörer*innen noch intensiver berührt.

„Emanzipation“ nennt Ina Regen selbst diese kreative Phase, in der sie die einmal selbst gesetzten Grenzen hinter sich lässt und sich musikalisch neu erfindet. Ihre Konzerte im Duo sind eine Einladung, ihre Lieder in ihrer pursten Form zu erleben und die emotionale Tiefe ihrer Musik noch klarer zu spüren.

Sehen Sie Ina Regen im Duo live – ein Abend, der die Seele berührt und den Raum mit der Strahlkraft ihrer Stimme erfüllt.

Besetzung:
Ina Regen – Gesang, Klavier
Valentin Bröderbauer – Gesang, Gitarre

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Wie aus dem Nichts ist Benedikt Mitmannsgruber über Nacht 30 geworden.
Umgeben von Wald, Kühen und Bauernhöfen lässt er die letzten Jahre Revue passieren.

Auf dem Dachboden seines Elternhauses entdeckt er ein vergilbtes Album, in dem sich ein Stammbaum seiner Familie befindet.

Für Benedikt Mitmannsgruber beginnt damit eine furiose Reise durch die Vergangenheit seiner Familie und durch seinen eigenen absurden Alltag.

Die Reise beginnt Anfang des 20. Jahrhunderts in einem kleinen Dorf an der tschechischen Grenze. Dort entscheiden sich Benedikt Mitmannsgrubers Urgroßeltern dazu, 15 Kinder zu bekommen. In den 1960er Jahren werden Benedikt Mitmannsgrubers Eltern geboren. Sie verbringen ihre Kindheit neben dem Eisernen Vorhang in der tiefsten österreichischen Provinz. Keiner weiß so richtig, ob der kleine Streifen Land eigentlich zu Tschechien oder zu Österreich gehört. In den 1990er Jahren fällt der Vorhang und Benedikt Mitmannsgrubers Eltern entschließen sich, einen Sohn zu zeugen. Dieser wird in eine Welt geboren, in die er nie so richtig hineinpasst, die er aber mit all ihren schrulligen Bewohnern und Eigenheiten trotzdem liebt.

Eine Hommage an das Aufwachsen im Nirgendwo. Eine Liebeserklärung an die vergessenen Kaffs. Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Ein skurriler Blick auf unsere Gesellschaft und auf eine aus den Fugen geratene Welt.

Benedikt Mitmannsgrubers drittes Programm „1996“ ist seinen zwei Eltern und vier Großeltern gewidmet, die ihn trotz schwierigem Aufwachsen am Ende der Welt mit kaum Perspektiven zu dem Benedikt Mitmannsgruber geformt haben, der er heute ist!

Dauer: 90 Minuten
Regie: Jürgen Marschal

Auch 2026 geht das "Herbert Pixner Projekt" wieder auf Tour mit neuem Programm! Euphorie, Energie, Spannung, Improvisation - ein Feuerwerk aus alpenländischer Musik, Flamenco, Gipsy-Jazz, Blues, Rock und Worldmusik.

Elisabeth betritt die Bühne. Sie ist Kaiserin von Österreich, Königin von Ungarn, Schönheitsideal, Ehefrau, Mutter, Sportlerin – und seit über 100 Jahren tot. Wie blickt sie selbst auf ihr Leben im Rampenlicht des 19. Jahrhunderts zurück? Auf ihr Fortleben als Ikone in dutzenden Filmen und Serien. Sisis Gesicht ziert Süßigkeiten und Souvenirs, sie ist das Vorzeigeschild Österreichs, der Liebling einer Nation. Gleichzeitig wird sie als Rabenmutter bezeichnet, als essgestört, eitel und selbstsüchtig. Wer ist die Frau hinter all den Bildern und Geschichten?

Die junge Regisseurin Fritzi Wartenberg inszeniert Mareike Fallwickls Monolog ELISABETH! und wirft einen vielschichtigen und feministischen Blick auf den Habsburger-Superstar.

Das Kleid von ELISABETH wurde mit Unterstützung der Gesellschaft der Freunde des Burgtheaters finanziert.

Regie: Fritzi Wartenberg
Bühnenbild: Jessica Rockstroh
Kostüme: Leonie Falke
Musik: Lilian Kaufmann, Elena Ulrich
Licht: Roman Sobotka
Dramaturgie: Christina Schlögl

Besetzung

Stefanie Reinsperger

Programm 27. Mai 2026:
Beethoven 7

Werke von Rossini, Liszt und Beethoven
Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier)

GIOACHINO ROSSINI
Ouvertüre aus „Semiramide“

FRANZ LISZT
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 7, A-Dur

Programm 28. Mai 2026:
Rachmaninow 2. Klavierkonzert

Werke von Rossini, Rachmaninow und Beethoven
Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier)

GIOACHINO ROSSINI
Ouvertüre aus „Semiramide”

SERGEJ RACHMANINOW
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, c-Moll

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 7, A-Dur

Programm 29. Mai 2026:
Symphonie Fantastique

Werke von Rachmaninow und Berlioz
Orchestra Sinfonica di Milano, Emmanuel Tjeknavorian (Dirigent), Kiron Atom Tellian (Klavier)

SERGEJ RACHMANINOW
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2, c-Moll

HECTOR BERLIOZ
Symphonie fantastique, C-Dur

Eine kreative Verbindung aus klassischer Tradition und den Überlieferungen osteuropäischer Volksmusik: Gemeinsam mit dem Sirba Octet tauchen die Tonkünstler ab in den mitreißenden Klangkosmos Osteuropas.

Im Zusammenspiel der Balalaika, der russischen Laute mit charakteristisch dreieckigem Resonanzkörper, sowie eines ganzen Orchesters, in diesem Fall natürlich die Tonkünstler unter Leitung ihres Chefdirigenten Fabien Gabel, kocht diese kollektive Feier verschiedenster Musikstile unter dem Titel Sirba Orchestra! im schönsten Sinne über.

2022 gründete der Geiger Richard Schmoucler das Sirba Octet. Seither definieren Mitglieder des Orchestre de Paris, des Orchestre National de France und des Orchestre de l’Opéra de Paris, ein Pianist und ein Cimbalomspieler gemeinsam mit dem Arrangeur Cyrille Lehn das gelebte Zusammenwirken von Klezmer, jiddischem Liedgut und der Musik von Sinti und Roma neu. Nach Chefpositionen in Québec und internationalen Engagements u. a. in Oslo, Paris und Luzern wird Fabien Gabel ab 2025/2026 das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich leiten. Er ist bekannt für seine tiefgehenden Interpretationen, seine stilistische Bandbreite und seine detailreiche Arbeit an Klang und Ausdruck.

BESETZUNG

Sirba Octet, Alexei Birioukov Balalaika, Fabien Gabel Dirigent, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich.

Die Starnacht Saison 2026 startet im Burgenland:

Am 29. und 30. Mai ist es soweit, dann gehen die Scheinwerfer für die "Starnacht am Neusiedler See" vor einer der spektakulärsten Kulissen Österreichs an. An zwei Abenden verwandelt sich die Seebühne Mörbisch in eine schillernde Open Air Show Location - mit allem was das Herz begehrt.
Auf der großen Starnacht Bühne werden wieder viele nationale und internationale Künstler stehen.
Charmant und schlagfertig werden Barbara Schöneberger und Hans Sigl durch die beiden Abende führen.

Die ersten Künstler haben jetzt schon jetzt ihr STARnacht-Stage-Ticket gelöst:
Mit dabei sind u.a. Loi, Nik P., Julian le Play, Caro Fux und Cosmó, die für Stimmung sorgen werden.

"Stermann singt" sollte sein neues Programm heißen, denn Stermann hat bei seinem ersten, preisgekrönten Soloprogramm ein paar Songs gesungen und er sieht sich seitdem in der Tradition von Lady Gaga und Roland Kaiser. Seine Agentur aber hat »Stermann sinkt« auf die Plakate drucken lassen, weil sie sein Gesangstalent eher an die Titanic erinnert.

Wütend fährt der Künstler mit dem Zug zu seinem ersten Auftritt. Seine Wahlheimat Österreich zieht am Fenster an ihm vorbei und sein potentielles Publikum sitzt mit ihm im Speisewagen des IC Österreich.

Und wenn die ÖBB selbst zu sprechen beginnen, hatte man entweder zu viele Spritzer oder man sitzt in Stermanns neuem Programm.

Von und mit: Dirk Stermann

Dan Browns Thriller-Sensation „Der Da Vinci Code – Sakrileg” hielt über 80 Millionen Leser weltweit in Atem, war unglaubliche 48 Wochen lang auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste und faszinierte knapp sechs Millionen Kinobesucher allein in Deutschland – nun kommt das weltweite Bestseller-Phänomen erstmals auf die Theaterbühnen in ganz Deutschland und Österreich! Erlebe die packende Geschichte um Robert Langdons Suche nach dem Heiligen Gral durch ganz Europa so wie noch nie zuvor - in der offiziellen, filmreifen Bühnenversion mit einem neuen, epischen Soundtrack - Live und hautnah!

Die größte Verschwörung der Geschichte der Menschheit...

Harvard-Professor Robert Langdon wird eines Nachts in den Pariser Louvre gerufen, wo Chefkurator Jacques Saunière direkt vor der Mona Lisa in einem Pentagramm ermordet wurde. Gefragt ist Langdons Expertise, um den symbolträchtigen Mord mit Hilfe von kryptischen Hinweisen in Werken von Leonardo Da Vincis aufzuklären – doch schnell wird er zum Hauptverdächtigen! Gemeinsam mit der Kryptologin Sophie Neveu begibt er sich auf die Flucht und es beginnt ein Rennen gegen die Zeit, um seine Unschuld zu beweisen und vor seinen mächtigen Widersachern ein Jahrtausende-altes Mysterium aufzudecken, welches die Grundfesten der Kirche erschüttern könnte...

Der Thriller-Papst Dan Brown

Dan Brown zählt zu den erfolgreichsten Schriftstellern dieses Jahrtausends. Seine Bücher werden weltweit in 54 Sprachen übersetzt und führen regelmäßig über Monate die Bestsellerlisten an. “Der Da Vinci Code - Sakrileg” gilt nicht erst seit dem Blockbuster mit Tom Hanks, Audrey Tautou, Ian McKellen und Jean Reno als weltweites Phänomen. Browns Markenzeichen sind fesselnde Geschichten an der Schnittstelle von Kunst, Geschichte und Religion – vollgepackt mit Rätseln, Symbolik und atemloser Spannung. Zu seinen weiteren Bestsellern gehören u.a. “Illuminati” und “Inferno” (beides ebenfalls erfolgreiche Hollywood-Verfilmungen), “Origin” und “Diabolus”.

Dan Brown über die Bühnenadaption: “Ich bin glücklich, dass DER DA VINCI CODE - SAKRILEG nun endlich seinen Weg auf die Bühne findet und bin gespannt darauf, zu sehen, wie die einzigartige Kraft des Live-Theaters die Story weiterentwickeln kann. Das Team hinter der Produktion ist dem Buch treu geblieben, wird aber auch neue Impulse setzen. Das Publikum darf sich auf einen fesselnden, rasanten Bühnen-Thriller und eine rundum unterhaltsame Show freuen.”

Manche tun es oft, manche nur gelegentlich. Nein, nicht das, was Sie denken! Es geht ums Träumen – also „troma“ auf Vorarlbergerisch. Zwischen Traumtänzer und Albtraum ist genügend Platz für Skurriles, Erstaunliches, Verblüffendes und vor allem für viel Komisches.
Egal wie und was – unterhaltsam, witzig und pointiert sind die Träumereien, in denen es beim fünften gemeinsamen Programm von Markus Lins und Manfred Kräutler geht. Träumen und lachen Sie mit, wenn die beiden Kabarettisten auf der Bühne alles andere tun als „troma“.

Die Lieder des neuen Albums, die allesamt 2025 entstanden sind, werden im Jubiläumsprogramm mit einer Auswahl aus dem mittlerweile fast 300 Eigenkompositionen umfassenden Katalog der Band ergänzt.

Präsentiert wird das Gemisch aus Dialektlyrik und verschiedensten musikalischen Stilen unter Einsatz von 30 Instrumenten von einer über die Jahrzehnte bis ins letzte Rädchen eingespielten Herzblut-Liveband, verbunden werden die Stücke mit den legendären "Gschichtln" von Sänger Fritz Messner.

Fritz Messner : Gesang & Gschichtln
Mathias Messner : Gitarren & Gesang
Reinhard Simbürger: Gesang, (Slide-)Gitarren, Fotzhobel, Banjo, Lungauer Berghorn, Didgeridoo, Glockenspiel, Sansula, Hang, Maultrommel & diverse Kleinteile
Fritz Kronthaler: Klarinetten (u.a.: Kontrabaßklarinette), Saxophone, Dudelsack, Okarina, Flöten & Tröten – fallweise auch Potatophon
Franz Tannenberger: Keyboards, Akkordeon, Banjo, Gesang
Nelli Neulinger : Bass

Thomas Binderberger: Schlagzeug und Percussion

Pressestimmen:

"Ein vielschichtiges Gewebe aus Melodien, Klängen, Texten und Gedanken. Die Band schärft mit ihren Liedern den Blick auf das real existierende (Land-)Leben von heute." (Ö1-Kulturkalender)

"Eine der großartigsten österreichischen Formationen!" (Kleine Zeitung, Graz)

"Die handgemachte Musik, die klugen Texte voller Witz, Poesie und Feingefühl, die Liebe zum Dialekt und zu den Menschen, nicht zuletzt die Klarheit, wenn es um politischer Werte geht, das macht die Querschläger aus." (Heinz Bayer, Salzburger Nachrichten)

"Kein Zweifel, die Querschläger sind eine der interessantesten und kreativsten Bands aus dem Nachbarland." (Bad Reichenhaller Tagblatt, Bayern)

"Wer die Querschläger bisher noch nicht gesehen oder gehört hat, hat etwas versäumt" (Alpenpost, OÖ)

"Querschläger-Lieder sind kraftvolle Kunstwerke, die bei allem Popcharakter niemals ihren tiefen Sinn auf dem Altar der Massenanbiederung opfern. In einer Ausgewogenheit aus Zurückhaltung und Ausgelassenheit, in der Freiheit, sich bei jedem Stil zu bedienen, wenn er nur der Aussage des Liedes dient, arbeitet diese Band mit bestechender Genauigkeit. Sie enthalten sich gutmenschlicher Landbeschönigung ebenso wie sie auf dumpfes Hinhauen verzichten, obwohl Ignoranz und Arroganz schmerzen." (Bernhard Flieher, Salzburger Nachrichten, Kultur)

"Das eigentliche Phänomen der Querschläger ist kein Regionalikum, sondern Motivation zur Schärfung der eigenen Meinung." (Musikzeitschrift Concerto)

Poetische Inwendigkeit trifft auf markante Zustandsanalyse (Salzburger Nachrichten)

"Die Querschläger sind eine Live-Band, wie ich hierzulande schon lange keine mehr gehört habe; witzig, spontan, sensibel, urig, urmusikalisch und immer mit dem Gefühl beim Publikum." (ORF)

"Schubladen kennen die Querschläger keine. Nur unaufgeräumte Zimmer, aus denen man spannende Spiellandschaften basteln kann." (Peter Gnaiger, Salzburg Life)

Petutschnig Hons hat es erwischt – und zwar im besten Sinn: Er ist glücklich. Nicht, weil alles immer rund läuft. Im Gegenteil. Der Mähroboter springt nicht an, das Getriebe der Kaffeemaschine raschelt lauter denn je, und bei der Hofübergabe kracht's wie beim Silvesterboller-Test vorm Schlatzinger Kirchenwirt. Doch mitten im alltäglichen Wahnsinn – zwischen Landwirtschaft, Familienchaos und Freizeitunfallen – erkennt Hons: Er ist auf der Butterseite des Lebens gelandet.

In seinem neuen Programm "Hons im Glück" nimmt der Kultbauer aus Schlatzing das Publikum mit auf eine wilde Fahrt durch persönliche Erkenntnisse, bäuerliche Lebensrealitäten und gesellschaftliche Herausforderungen. Er spricht über das, was es heißt, Verantwortung zu übernehmen, für den Hof, für die Familie und für sich selbst.

Und er tut das wie immer: scharfzüngig, pointensicher und mit der unnachahmlichen Mischung aus Witz, Tiefgang und Stallgeruch. Egal ob Besuche vom AMA-Kontrolleur, Generationenkonflikt oder die Suche nach dem kleinen Glück im Alltag – Petutschnig Hons haut drauf, aber immer mit Herz. "Hons im Glück" ist ein Feuerwerk aus Kabarett, Musik und schlagkräftigem Hausverstand – mit einer klaren Botschaft: Wahres Glück wächst oft da, wo der Mist liegt.

Chris Norman, die legendäre Stimme von Smokie, kehrt mit seiner Band nach Österreich zurück. Berühmt für seine zeitlosen Hits, seine unverwechselbare Stimme und charismatischen Auftritte, bietet Norman eine musikalische Reise durch klassischen Rock, Balladen und Fan-Favoriten, die Generationen geprägt haben. Dieses Konzert verspricht eine kraftvolle Mischung aus Nostalgie und Live-Energie, alte Hits und zeitlose Melodien in einer spektakulären Show vereint. Die Fans können intime Geschichten, mitreißende Gitarrenriffs und Chris Normans unverwechselbare Stimme in perfekter Harmonie mit seiner talentierten Band erwarten. Ein außergewöhnlicher Abend voller Musik, Leidenschaft und unvergesslicher Momente, der das Publikum mitsingen lässt.

Hamabash Festival geht in die nächste Runde!

Feiere mit uns am 29. und 30. Mai 2026 die wohl legendärste Party der Region!

2026 bietet erneut ein noch größeres Eventgelände, neue Attraktionen und wieder internationale Acts

Wir sehen uns am Hamabash Festival 2026!

#hamabash #hbf2026

Hamabash Festival geht in die nächste Runde!

Feiere mit uns am 29. und 30. Mai 2026 die wohl legendärste Party der Region!

2026 bietet erneut ein noch größeres Eventgelände, neue Attraktionen und wieder internationale Acts

Wir sehen uns am Hamabash Festival 2026!

#hamabash #hbf2026

Markus Linder: 'BÄM-VALLERA' - Auf der Suche nach dem grünen Zweig!

Musik-Comedian und Entertainer Markus Linder präsentiert 2026 sein neues Solo-Programm 'BÄAM-VALLERA'. In 'BÄM-VALLERA' geht es um die Suche nach dem berühmten grünen Zweig, nach dem vielbesungenen 'Trick 17', der uns in die Lage versetzt, unser Leben möglichst gut zu meistern! Wie wird man zum Lebens-Künstler? Wie schaffen wir es, den mühevollen Weg durch unseren Alltag bestmöglich zu absolvieren?

Musik gibt uns da gewaltige Unterstützung, für jede Lebenslage und jedes Problem. Hobby-Psychologe Markus Linder macht sich mit Hits aus Rock'n'Roll, Schlager, Reggae, Blues, Ländler und Boogie-Woogie auf den Weg, um uns das Leben zu erleichtern. Stück für Stück arbeitet er sich über 16 Tricks vor zu 'Trick 17' und grüßt am Schluss, gemeinsam mit dem Publikum singend, vom grünen Zweig.

Und wenn dann alle nach 90-minütiger Saalfahrt durch die Juwelen der Musikgeschichte wieder am Boden der Tatsachen gelandet ist, fühlt es sich seltsam erfrischend und voller Energie an!

Das neue Programm von MARKUS LINDER - Da bleibt kein Auge trocken!

Philipp Hochmair ist Jedermann. In einem leidenschaftlichen Kraftakt schlüpft er in alle Rollen und macht Hugo von Hofmannsthals Stück zu einem vielstimmigen Monolog. Ein Zwiegespräch mit zwei Mikrofonen. Eines für Jedermann und eines für die anderen. Sein Jedermann ist ein Rockstar. Getrieben von Gitarrenriffs und experimentellen Sounds der Band "Die Elektrohand Gottes" verwandelt Philipp Hochmair das 100 Jahre alte Mysterienspiel in ein apokalyptisches Sprech-Konzert.