Ein Spaziergang mit Robert Walser mit Texten von Robert Walser

Der Schweizer Schriftsteller Robert Walser ist, in rund 40 Sprachen übersetzt, ein Weltdichter. Dabei scheint sein Interesse nicht den großen Weltdeutungen zu gelten, sondern den vermeintlich kleinen Dingen am Rande des Daseins. Dort, an den Rändern, finden seine dichterischen Spaziergänge statt, von denen Susan Sontag sagte, sie verwandelten "obsessiv Zeit in Raum".

Wer so neugierig und demütig spaziert wie Walser, erforscht nichts weniger als das ganze Leben. Auf Walsers Fährte erkunden wir die zarte Schönheit der Existenz - aber der Abgrund bleibt uns nicht erspart.

Mit freundlicher Unterstützung der Schuhmanufaktur Ludwig Reiter

Regie: Barbara Frey
Bühnenbild: Martin Zehetgruber
Mitarbeit Bühne: Stephanie Wagner
Kostüme: Esther Geremus
Musik: Josh Sneesby
Licht: Bernd Purkrabek
Dramaturgie: Thomas Jonigk

In der Übersetzung von Barbara Christ

Eigentlich möchte die Familie Antrobus friedlich in New Jersey leben, aber dreimal hintereinander sieht sie sich mit Weltuntergangsszenarien wie Eiszeit, Sintflut und Krieg konfrontiert. Trotz der Katastrophen erweist sich die Familie immer wieder als erstaunlich krisenfest und findet Wege vom Chaos in ein neues Leben. In dieser Menschheitsrevue sind Raum und Zeit scheinbar aufgehoben: Im Vorgarten grasen ein Dino und ein Mammut, während Homer und Moses um Asyl ansuchen oder die großen Philosophen im nächtlichen Reigen als Planeten erscheinen …

Während Hitler den Vereinigten Staaten den Krieg erklärte, schrieb Wilder dieses urkomische und zutiefst abgründige Stück, das er 1942 fertig stellte und sich zu einem Welthit entwickelte. Neben der bitteren Erkenntnis, dass die Menschen das Böse wohl immer auch als einen Teil von sich akzeptieren müssen, steht der unerschütterliche Glaube an die humanistischen Werte.

Regie: Stefan Bachmann
Bühnenbild: Olaf Altmann
Kostüme: Adriana Braga Peretzki
Musik: Sven Kaiser
Licht: Bernd Purkrabek
Choreographie: Sabina Perry
Video: Moritz Grewenig
Dramaturgie: Lena Wontorra

Besetzung

Nicholas Ofczarek
Mr. Antrobus

Stefanie Reinsperger Lily-Sabina Fairweather

Caroline Peters
Mrs. Antrobus

Mehmet Ateşçi̇
Henry

Zeynep Buyraç
Gladys

Nils Strunk
Sprecher/ Telegrafenjunge/ Berichterstatter

Barbara Petritsch
Wahrsagerin

Martin Reinke
Homer

Hans Dieter Knebel
Moses

Branko Samarovski
Genesis

Elisabeth Augustin
Muse

Was machen Worte aus mir? Sind sie hilfreich oder einengend? Inwiefern ist es sinnvoll, einen Kosmos von Kategorien zu erzeugen? Muss ich mich in diesem Kosmos wiederfinden können? Und was geschieht, wenn ich herausfalle? Ein Ensemble junger Erwachsener findet und formt sich. In einem kollektiven Suchprozess entsteht ein Stück über das Dazwischen: Gerahmt von einer fantastischen Geschichte tauchen wir mit einer abgehalfterten Reiseagentur in einen entlegenen Archipel. Zwischen Schubladen und Kauderwelsch suchen wir dort nach Wortgrenzen und Worten, die es vielleicht noch nicht gibt – nach dem Zwischenton.

Aus sieben ausgewählten Objekten entstehen Welten, die sich Abend für Abend spontan entfalten. Jede Vorstellung verhandelt neu, wie wir zusammenleben und was Sprache aus uns macht.

Regie: Anna Manzano
Bühne & Kostüm: Magdalena Knor
Objekttheater: Rebekah Wild
Szenische Beratung: Eddi Faux
Musik: Moritz Schauer
Licht: Enrico Zych
Ton: Rana Donat
Dramaturgie: Zoë von Dohnányi

Besetzung

Eszter Grajczjár
Andrada Monuş
Wanda Rabitsch
Thomas Paul Weidovsky
Lotfullah Yusufi

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

EIN SOMMERNACHTSTRAUM
nach William Shakespeare
Eine Theater Wolkenflug Produktion

REGIE Ute Liepold
TEXTFASSUNG Ute Liepold und Ensemble

ES SPIELEN Birgit Fuchs, Magda Kropiunig, Maxima Rab, Franziska Rastl, Seraphine Rastl, Benjamin Slamanig, Tibor Taylor

KOSTÜM / BÜHNE Marlies Liekfeld-Rapetti
VIDEO / SOUND Philip Kandler
LOOPER / SYNTHESIZER Birgit Fuchs

CHOR Buntmeisen Ensemble
CHORLEITUNG Benjamin Slamanig

TECHNIK Arthur Pieotrowicz
ASSISTENZ Stephanie Sihler

Angenommen wir werfen einen feministischen Blick auf Shakespeares beliebte Komödie. „Ein Sommernachtstraum" macht sichtbar, wie stark Frauen durch patriarchale Strukturen eingeschränkt werden, eröffnet aber zugleich Räume, in denen die Frauenfiguren gegen diese Einschränkungen aufbegehren. Hermia kämpft mit der Partnerwahl durch den Vater, Helena begehrt auf gegen ihre Abhängigkeit und Titania muss sich gegen Oberon durchsetzen. Die Inszenierung konzentriert sich auf die Machtverhältnisse und Geschlechterrollen innerhalb des Stücks; auf das Spannungsfeld zwischen Unterdrückung und Selbstermächtigung. Der Verlust der weiblichen Selbstbestimmung wird durch Solidarität und feministischen Widerstand ausgehebelt. Unterstützt wird das Ensemble dieses Jahr durch den Chor Die Buntmeisen.

Support (Wien):  Escape The Fate

Erleben Sie das Imperial Gala Concert im prachtvollen Palais Auersperg, einem historischen Ort, an dem einst Mozart, Strauss und Vivaldi wirkten. Das Konzert präsentiert ein festliches „Best of“ der Wiener Klassik: von Mozarts Eine kleine Nachtmusik und Arien aus Die Zauberflöte bis zu den berühmten Walzern und Polkas von Johann Strauss sowie ausgewählten Highlights aus Vivaldis Vier Jahreszeiten. Ergänzt wird das Programm durch Werke weiterer Meister wie Pachelbel und Lehár. Internationale Solist:innen, das Vienna Royal Ballet und ein charmant moderierender englischsprachiger Host sorgen für ein unterhaltsames und hochkarätiges Musikerlebnis.

Die Vorstellung dauert rund 90 Minuten inklusive Pause. Für Gäste, die den Abend voll auskosten möchten, bietet die Kategorie Dinner & Concert ein stilvolles Vier-Gänge-Menü vor Konzertbeginn - wahlweise klassisch oder vegetarisch; spezielle Ernährungsbedürfnisse sind auf Anfrage möglich. Bitte beachten Sie, dass das Dinner ausschließlich in den entsprechenden „Dinner & Concert“-Tickets enthalten ist.

Das barocke Palais Auersperg bietet eine einzigartige Atmosphäre, ist jedoch aufgrund des Denkmalschutzes nicht barrierefrei. Ermäßigungen gelten für Kinder von 5-18 Jahren sowie Studierende bis 27 Jahre; Kinder unter 5 Jahren können nicht teilnehmen. Umbuchungen und Stornierungen sind bis 24 Stunden vor Beginn kostenfrei möglich.

Genießen Sie einen Abend voller Musik, Kultur und imperialem Flair, ein unvergessliches Erlebnis im Herzen Wiens.

Erstpräsentation: "Das Glück beginnt in Istrien"

Die Autorin und Gastronomin Silvia Trippolt-Maderbacher stellt bei uns ihren zweiten Roman "Das Glück beginnt in Istrien" vor. Freuen Sie sich auf einen Wohlfühlabend samt kulinarischer Genüsse in unserer Buchhandlung.

Antenne Steiermark Radio-Journalistin und Podcast-Hostin Martina Steidl wird durch den Abend führen und ihn zu einem unvergesslichen Ereignis machen.

Der mit Hauben ausgezeichnete Spitzenkoch Josef Trippolt, unterstützt von den jungen "Bären" Julius und Theo, wird für Sie die eine oder andere kulinarische Überraschung vorbereiten.

Erleben Sie eine unterhaltsame Lesungen und kleine Köstlichkeiten im gemütlichen Ambiente unserer Buchhandlung.
Ideal für Freundinnen und Freunde des erzählerischen Wohlfühltons und als Einstimmung auf den Sommer.
Wir von HEYNis freuen uns schon jetzt auf diesen besonderen Abend und darauf, Sie willkommen zu heißen!

Beginn: 19:00 Uhr (Einlass ab 18:30 – freie Platzwahl)

Ein neues Programmkonzept des außergewöhnlichen und umwerfenden Duos Kerstin Grotrian und Frizz Fischer feiert die Jahreszeiten, und zwar jedes Mal zu deren Beginn. „Einmalig“ im wahrsten Sinne des Wortes wird am 23. Juni der Sommer begrüßt.
Fixer Bestandteil dieser Soirée wird ihre Lieder-Lostrommel sein – alleine schon deshalb wird kein Abend einem anderen gleichen, der Zufall gestaltet Großteils das Programm. Und für jede und jeden gibt es ein Gläschen Prosecco.

Um es kurz zu sagen: „Grotrian-Fischers Jahreszeiten – Der Sommer“ wird ein Fest für alle Sinne!

Erlebe einen außergewöhnlichen Filmabend – als eines der ersten Konzepte dieser Art in Österreich

Hast du dir jemals gewünscht, den Geschmack deines Lieblingsfilms zu erleben?

Tauche ein in ein Königreich aus Eis, Schnee und Magie. 7Probier die Lieblingsleckereien von Olaf,Elsa und ihren Freunden.

Erlebe einen Abend, bei dem du nicht nur zuschaust - sondern mitten in die Geschichte eintauchst. Von eisinspirierten Drinks über winterliche Gerichte bis hin zu kleinen Details, die dich direkt in die Welt des verzauberten Königreichs versetzen.

Zieh dich warm an.. es könnte kalt werden.
Wir entführen dich mit Geschmack und Atmosphäre in eine Welt voller Schnee, Abenteuer und Magie.

Im Preis pro Person sind folgende kulinarische Leistungen enthalten:
- 4 magisch inspirierte Getränke passend zur Welt des Films (mit oder ohne Alkohol)
- Ein mehrgängiges-Menü inklusive Dessert angepasst an den Film
- Köstliches Butter-Popcorn wie aus dem Kino
- Frisches Wasser wird selbstverständlich zusätzlich serviert

Wir bieten sowohl ein klassisches als auch ein vegetarisches Menü zur Auswahl an.

Dieses besondere Erlebnis entsteht in Zusammenarbeit mit Studio67 und Die Party Fee.

Das Erlebnis findet nur am 21., 23., und 24.Juni statt.

Teilnahme ab 9 Jahren.

Sinopsis:

Como adaptación libre de Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello, esta obra presenta a unos personajes que, conscientes de su condición incompleta, buscan a un autor que dé sentido definitivo a sus vidas. Sin embargo, el encuentro no resuelve el conflicto: pronto surgen tensiones sobre cómo deben ser representados, revelando la imposibilidad de fijar una verdad única.

Estos desacuerdos trascienden la escena y nos interpelan directamente: ¿quién puede asegurar que sus pensamientos y emociones son comprendidos por los demás? ¿No es, en el fondo, toda existencia una forma de representación?

Inhaltsangabe:

Als freie Adaption von Luigi Pirandellos Sechs Personen suchen einen Autor zeigt dieses Stück Figuren, die sich ihrer Unvollständigkeit bewusst sind und einen Autor suchen, der ihrem Leben endgültige Form und Sinn verleiht. Doch die Begegnung bringt keine Lösung: Bald entstehen Spannungen darüber, wie ihre Geschichte erzählt und dargestellt werden soll, und offenbaren die Unmöglichkeit, eine einzige Wahrheit festzuschreiben.

Diese Konflikte gehen über die Bühne hinaus und richten sich unmittelbar an das Publikum: Wer kann schon sicher sein, von anderen wirklich verstanden zu werden? Und ist nicht letztlich jedes Leben auch eine Form der Darstellung?

Was für Narren diese Sterblichen sind!

Nur noch wenige Tage trennen Theseus, den Herrscher von Athen, und Hippolyta, die Amazonenkönigin, die er im Kampf bezwungen hat, von ihrer Hochzeit. Am selben Tag soll Hermia Demetrius heiraten, wie es ihr Vater befiehlt. Doch sie flieht in ihrer Verzweiflung mit ihrem Geliebten Lysander des Nachts in den nahegelegenen Wald, gefolgt von Demetrius und Helena. Dort geraten die vier bald in die magische Welt der Elfen und finden sich mitten im erbitterten Ehestreit des Elfenkönigspaares Titania und Oberon wieder. Mit Hilfe einer Zauberblume und des Kobolds Puck sinnt Oberon auf Rache an Titania: Ein absurdes Verwirrspiel mit mehrfachem Partnerwechsel durch den Wald beginnt.

Zentrales Thema dieses Shakespeare-Klassikers ist die Macht der Liebe, die sich ihren Weg bahnt, allen Zufällen und äußeren Einflüssen zum Trotz. Durch geschickte Verknüpfung komisch-turbulenter Szenen mit musikalischlyrischen Momenten lenkt Shakespeare meisterhaft den Blick auf die spielerische Leichtigkeit der äußerst komplexen Handlung. Dabei offenbart sich die Liebe als unkontrollierbare, aber zugleich wundersame Kraft, die sowohl die Welt der Menschen als auch das Reich der Elfen bestimmt.

Besetzung:

Regie
Josef E. Köpplinger

Bühnenbild
Walter Vogelweider

Kostüme
Alfred Mayerhofer

Musikalische Leitung
Jürgen Goriup

Regiemitarbeit und Choreographie
Ricarda R. Ludigkeit

Musikalische Assistenz
Florian Reithner

Dramaturgie
Jacqueline Benedikt

Licht
Josef E. Köpplinger / Pepe Starman

Hermia, Tochter des Egeus
Juliette Larat

Helena
Melanie Hackl

Demetrius, Liebhaber der Hermia
Tobias Reinthaller

Lysander, Liebhaber der Hermia
Julian Valerio Rehrl

Theseus / Oberon, Herzog von Athen / König der Elfen
Michael Dangl

Hippolyta / Titania, Königin der Amazonen, mit Theseus verlobt / Königin der Elfen
Sandra Cervik

Philostrat / Puck, Aufseher der Lustbarkeiten am Hofe Theseus' / ein Elf
Alexander Absenger

Egeus, Vater der Hermia
Michael König

Squenz, der Zimmermann (Prolog)
Wolfgang Hübsch

Schnock, der Schreiner (Löwe / Wand)
Günter Franzmeier

Zettel, der Weber (Pyramus)
Robert Meyer

Flaut, der Bälgenflicker (Thisbe)
Boris Pfeifer

Schlucker, der Schneider (Mondschein)
Johannes Seilern

Elfe Titanias
Soi Schüssler

Elfen
Leah Manning
Carla Chevillard
Maximillian Anger
Gregor Reinhold / George Kounoupias

Musiker
Jürgen Goriup / Florian Reithner

Deutsch von Michael Raab

Er ist der Napoleon des Verbrechens!

Der König von Böhmen wendet sich in größter Not an Sherlock Holmes: Seine heimliche Liebesaffäre mit der faszinierenden Miss Adler droht, ihm politisch zum Verhängnis zu werden. Was anfangs wie ein simpler Fall wirkt, entpuppt sich schon bald als hochbrisantes Machtspiel, denn kein Geringerer als Professor Moriarty – einst Holmes’ Mentor und nun sein erbitterter Feind – zieht im Hintergrund die Fäden. Doch nicht nur Moriarty stellt eine Gefahr dar: Miss Adler bringt Holmes’ streng logische Welt ins Wanken, und zum ersten Mal scheint der reservierte Meisterdetektiv echte Gefühle zu entwickeln. Während Watson mit seiner Eifersucht ringt und Holmes’ dominanter Bruder unerwartet eingreift, eskaliert die Lage zu einem tödlichen Spiel von Liebe, Verrat und Verbrechen.

Ken Ludwig, der schon Agatha Christies Mord im Orientexpress erfolgreich für die Bühne adaptiert hat, wendet sich nun einer weiteren legendären Figur der englischen Kriminalliteratur zu: „In meinem Stück geht es vor allem um die tiefe Freundschaft zwischen Sherlock Holmes und Dr. Watson. Sie bildet den Kern des Mythos, den Conan Doyle geschaffen hat. Der Fall Moriarty ist mein Versuch, uns allen eine frische Gelegenheit zu geben, den komödiantischen Spaß und die melodramatische Pyrotechnik des Holmes-Kosmos zu erleben.“

Nach seiner höchst erfolgreichen Inszenierung von Der große Diktator wird Dominic Oley – wieder mit einer kleinen, extrem wandlungsfähigen Besetzung – dieses fesselnde Sherlock Holmes-Abenteuer auf die Bühne der Kammerspiele bringen.

Besetzung:

Regie
Dominic Oley

Bühnenbild
Judith Leikauf / Karl Fehringer

Kostüme
Nicole von Graevenitz

Musikalische Leitung
Stefan Lasko

Choreographie
Mel Stein

Dramaturgie
Silke Ofner

Licht
Sebastian Schubert

Sherlock Holmes
Claudius von Stolzmann

Doktor Watson
Martin Niedermair

Rupert Perkins / König Otto von Ormstein / Prof. Moriarty / Mrs. Gasner / Gepäckträger / Paddy Keys / Nofretete / Mycroft Holmes / Lestrade
Markus Kofler

Irene Adler / Mrs. Hudson / Cartwright
Kimberly Rydell

Miroslav Haček / Daisy / Milker / Pfarrer / Mrs. Barabas / Hilda Klebb / Hans
Michaela Klamminger

Stagehand-Geist
Elena Weber

Stagehand-Geist
Felix Millauer

Hören Sie Meisterwerke der klassischen Musik in einem Konzert im Herzen Wiens, der Kapuzinerkirche. Neben Mozarts namensgebender Eine kleine Nachtmusik finden sich auch Schuberts Ave Maria, Haydns Kaiserquartett und Bachs Air im Programm. Kommen Sie am Abend zu einem Konzert in die Kapuzinerkirche und lassen Sie sich von der Musik des Wiener Kaiserquartetts verzaubern.

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Grundsteinlegung von Kapuzinerkirche und Kapuzinergruft im Jahr 1622 wurde 2022 auch der Grundstein für die Kammerkonzerte gelegt – kaiserlich allemal.

Interpreten:
Wiener Kaiserquartett

Lustig, heiter, improvisiert - Das Comedy-Event in Wien, das Sie nicht verpassen dürfen!



Tauchen Sie ein in eine Welt voller Lachen, Spontaneität und Überraschungen! Bei dieser besonderen Impro-Comedy-Show bringen wir Ihre Fantasie auf die Bühne. Das Publikum liefert den Titel - und wir zaubern daraus ein komplettes Theaterstück voller Humor, Charme und unvergesslicher Momente.



Erleben Sie, wie unsere talentierten Impro-Künstler live aus dem Stegreif eine fesselnde Geschichte entwickeln. Ohne Skripte, ohne Vorbereitung - nur mit der puren Magie des Moments entstehen einzigartige Charaktere, witzige Dialoge und unerwartete Wendungen.



Warum streamen, wenn Sie live dabei sein können? Unser Impro-Theater ist wie ein Film, der direkt vor Ihren Augen entsteht - nur besser! Ihre Ideen inspirieren die Show!



Drei Gründe, warum Sie dabei sein sollten:



- Einzigartig: Jede Show ist ein einmaliges Erlebnis, das es nur an diesem Abend gibt.

- Interaktiv: Ihre Vorschläge bestimmen die Handlung und machen den Abend zu Ihrem Event.

- Unterhaltsam: Eine perfekte Mischung aus Improvisation, Comedy und Kabarett.



Egal, ob Sie Fans von Impro-Theater oder Kabarett sind oder einfach einen unvergesslichen Abend suchen - diese Show hat alles. Freuen Sie sich auf einen Abend, an dem alles passieren kann, und lassen Sie sich von der Magie eines komplett improvisierten Theaterstücks begeistern.



Lachen, Staunen, Mitfiebern - besser als jede Serie, einzigartiger als jeder Film! Wir freuen uns auf Sie!

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

BERGLAND MILCH - der schwierige Start einer großen Vision

Maria Gann berichtet vom Aufstieg und Fall des ersten Obmanns Hans Edthofer

„Die Molkerei Bergland ist nach dem Urteile aller die modernste in ganz Österreich“ berichtete am 7. Juni 1928 die Neue Warte am Inn anlässlich des Besuches des damaligen Landwirtschaftsministers Andreas Thaler in Ottenhausen. Die Vision von Johann Edthofer, Sagmeister in Haselpfaffing, war Realität geworden und die Feldkirchner Bauern hatten endlich ihre lokale Molkerei.

Die Freude über den neuen Leitbetrieb währte jedoch nicht lange, die wirtschaftliche Lage und der Bankenkrach 1930 setzten dem Unternehmen stark zu und Johann Edthofer verlor dadurch sein gesamtes Vermögen. Sein Traum hatte aber weit über seinen Tod hinaus Bestand: Berglandmilch betreibt heute in Ottenhausen die größte Käserei Österreichs.