Katze im Sack – der kabarettistische Überraschungsabend in der KULISSE

Der monatliche Kult-Abend in der Kulisse, den Sie nicht versäumen sollten.

Ein Host wählt drei Kabarettist:innen aus und präsentiert diese, ohne dass das Publikum im Vorfeld weiß, wer und was sie erwartet.

Eine spannendes Theatererlebnis und eine großartige Gelegenheit, neue, talentierte Kabarettist:innen gemeinsam mit arrivierten Stars zu erleben, die sich einen Abend lang die Bühne teilen.

Freut euch auf einen Abend voller Überraschungen!

Der Böhmische Prater wird wieder zur Country-Bühne!

Freut euch auf ein ganzes Wochenende mit Live-Bands, guter Stimmung und echtem Country-Feeling im Tivoli Böhmischer Prater.

Programm – Sonntag, 3. Mai

14:30 – 16:30

Oakheart

17:00 – 19:30

New West

Für Live-Musik & beste Stimmung bitten wir heuer um einen Musikbeitrag pro Person.
Im Beitrag enthalten sind:

hochwertige Live-Country-Bands
fixe Sitzplatzreservierung
kostenlose WC-Benutzung
So ist dein Platz garantiert und du kannst den Country-Abend ganz entspannt genießen.

Kommt vorbei, genießt die Musik, die Atmosphäre und ein echtes Country-Wochenende im Tivoli Böhmischer Prater.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepidemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben.

Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Nach dem überwältigenden Erfolg von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL präsentieren die Vereinigten Bühnen Wien, ein Unternehmen der Wien Holding, in der kommenden Saison ein weiteres Highlight: Musical-Intendant Christian Struppeck und sein kreatives Team bringen mit MARIA THERESIA – DAS MUSICAL im Oktober 2025 eine brandneue VBW-Eigenproduktion auf die Bühne des Ronacher. Dieses epische Werk erzählt die faszinierende Geschichte und das Vermächtnis einer der einflussreichsten Monarchinnen des 18. Jahrhunderts – ein lebendiges Porträt von Macht, Leidenschaft und historischem Wandel.

Epische Dramatik: kraftvolle Musik und spannende Story

Das opulente Musical vereint monumentale Dramatik mit modernem Sound, pulsierende Beats mit eindringlichen Lyrics. Zeitlose Geschichte trifft auf zeitgemäße Inszenierung und schafft ein mitreißendes Bühnenerlebnis voller Energie und Überraschungen. Die Vereinigten Bühnen Wien setzen mit dieser spektakulären Produktion ein kraftvolles Statement und der legendären Herrscherin ein Denkmal – jung, dynamisch und absolut unverwechselbar.

Intrige, Kriege, Machtspiele: die erste weibliche Herrscherin der Habsburgermonarchie

In einer von Männern dominierten Welt erhebt sich eine junge Frau, die nicht bereit ist, im Schatten zu bleiben. Maria Theresia, die sich von Kindesbeinen an brennend für das politische Geschehen interessiert und ihrer Zeit in vielem voraus ist, trotzt dem patriarchalen Kaiserhaus und entfaltet eine beeindruckende Stärke und große Visionen. Sie kämpft gegen alle Widerstände an und gelangt schließlich als erste Frau an die Spitze des Staates. Mit unerschütterlichem Mut führt sie das Land durch turbulente Zeiten.

Herrscherin, Strategin, Mutter

Als Mutter von sechzehn Kindern vereint Maria Theresia familiäre Fürsorge mit politischem Scharfsinn und strategischem Weitblick. Unbeugsam und mutig stellt sie sich den Herausforderungen ihrer Zeit, konfrontiert Friedrich den Großen von Preußen und trotzt den Intrigen am Hof. Während Kriege Europa erschüttern, modernisiert sie Verwaltung und Militär, revolutioniert Bildung und Sozialpolitik und bleibt selbst in Krisenzeiten unerschütterlich – eine wahre Wegbereiterin mit visionärem Geist.

Maria Theresias bewegendes Leben als Musical

Maria Theresia – eine politische Ikone und Reformerin, deren Einfluss Europa bis heute prägt. Ihre bahnbrechenden Errungenschaften reichen weit über Österreich hinaus und hinterlassen ein Erbe, das die Geschichte nachhaltig formte. Das faszinierende Leben einer Frau, die die Spielregeln neu definierte und die Welt veränderte – ab Herbst als packendes Musical auf der Bühne des Ronacher!

Erstklassiges, internationales Kreativ-Team

Für die Weltpremiere von MARIA THERESIA – DAS MUSICAL haben die VBW ein erstklassiges Kreativ-Team zusammengestellt: Die Musik schreibt der legendäre Komponist und Musikproduzent Dieter Falk (MOSES - DIE ZEHN GEBOTE, BETHLEHEM, LUTHER, u.a., mehrfacher ECHO-Preisträger, 50 Platin- und Goldene Schallplatten), der auch für Orchestrierung und Arrangements verantwortlich zeichnet, zusammen mit seinem Sohn, dem renommierten Musikproduzenten und Komponisten Paul Falk (schreibt u.a. für Helene Fischer, DJ Ötzi, Michelle, Howard Carpendale). Die Liedtexte stammen von Texter Jonathan Zelter (schreibt u.a. für Michelle, Tim Peters, Roland Kaiser, Peggy March - mehrfache Top-Ten-Platzierungen in den Album-Charts, Gold- und Platin-Auszeichnungen). Das Buch vom österreichischen Autor Thomas Kahry (SPATZ UND ENGEL (Burgtheater + international), HOUDINI, AUGUSTIN, HOLLYWOOD IN VIENNA, RAIMUND-THEATER-GALA, u.v.m.). Die Kreative Entwicklung übernimmt VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME, I AM FROM AUSTRIA, ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL, u.a.).

Für die Regie verantwortlich zeichnet der bekannte Musical-Spezialist Alex Balga (JESUS CHRIST SUPERSTAR, MESSIAH ROCKS, RAIMUND-THEATER-GALA, MIAMI NIGHTS, WE WILL ROCK YOU, DIRTY DANCING, ROCK OF AGES, u.a.). Die Choreografie wird von einem der innovativsten Künstler seines Fachs gestaltet: Jonathan Huor (MAMMA MIA! (Mörbisch), KUDAMM ‘56, ROMEO & JULIA, RAIMUND-THEATER-GALA, THE VOICE, u.a.). Das Bühnenbild entwirft der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete West-End-Designer Morgan Large (DISNEY’S NEWSIES (London), SUNSET BOULEVARD (Sydney), SISTER ACT (UK-Tour), WICKED (Sao Paulo), u.a.), der auch das Videodesign entwickelt. Die Kostüme kreiert die renommierte Künstlerin Aleksandra Kica (Wiener Volksoper, Theater in der Josefstadt, Salzburger Landestheater, Seefestspiele Mörbisch, u.a.). Das Lichtdesign stammt vom Londoner Star-Designer Ben Cracknell (PRISCILLA, CHESS, THE ADDAMS FAMILY, JOSEPH, u.v.m.), der Sound vom deutschen Sounddesigner Carsten Kümmel (LUTHER, BETHLEHEM, No Angels, World of Hans Zimmer, Eurovision Song Contest, u.v.m.).

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien in großer Besetzung, unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Ab Herbst 2025 ist Maria Theresias außergewöhnliches Leben erstmals als spektakuläres Musical im Ronacher zu erleben. Die Besetzung wird noch vor dem Sommer bekannt gegeben.

Deutsch mit englischen Untertiteln
Altersempfehlung: Ab 10 Jahren

Besetzung:
Maria Theresia - Nienke Latten
Franz Stephan von Lothringen - Fabio Diso
Friedrich II. von Preussen - Moritz Mausser
Madame Fuchs - Annemieke van Dam
Kaiserin Elisabeth Christine - Annemarie Lauretta
Kaiser Karl VI. / Michael Gabriel Fredersdorff - Dominik Hees
Kanzler Bartenstein - Andreas Wolfram
Joseph - Aeneas Hollweg
Marie Christine - Amelie Polak

In weiteren Rollen:
Sophie Aigner, Anna Bauer, Clemens Otto Bauer, Andrea Luca Cotti, Elies de Vries, Petra Ilse Dam, Klaudia Dodes, Dominik Doll, Briannajoy Ebunola, Florian Fetterle, Florian Heinke, Charles Kreische, Jessica Lapp, Jonathan Metu, Florian Minnerop, Stefan Mosonyi, Paula Niederhofer, Kevin O’Dwyer, Fabian Lukas Raup, Kevin Reichmann, Florine Schnitzel, Benedikt Solle, Janis van Dorsselaer, Aday Velasco, Livia Wrede und Anna Zagler.

Dieser Liederabend spannt einen weiten, feinfühligen Bogen zwischen Liebe, Natur, Sehnsucht und der universellen Sprache der Musik. Eröffnet wird das Konzert mit Liedern von Robert Stolz, die mit lebensbejahender Leichtigkeit zeigen, wie Liebe – im Großen wie im Kleinen – den Alltag erhellt und Beziehungen trägt. Ein inniges, naturverbundenes Bild von Zweisamkeit entwirft anschließend das Lied „Hier im Wald mit dir zu liegen“ der Vorarlberger Komponistin Gerda Poppa. Sehnsucht, heimliche Leidenschaft und tiefe Verbundenheit prägen die folgenden Stationen des Abends – von der drängenden „Heimlichen Aufforderung“ bis zum berührend ruhigen „Befreit“, das von einer Liebe erzählt, die selbst Vergänglichkeit überdauert.

Mit „Fisches Nachtgesang“ entsteht eine fast lautlose Klanglandschaft, bevor Franz Schubert mit „Die Forelle“, dem „Lied eines Schiffers an die Dioskuren“ und dem dramatischen „Der Zwerg“ eindrucksvoll die ganze Spannweite zwischen Naturidylle, Mythos, Spannung und düsterer Leidenschaft entfaltet. Auch das berühmte Klavierlied „Auf dem Wasser zu singen“ greift diese poetische Verbindung von Natur und Vergänglichkeit auf. In „Kleine Erde“, nach einem Gedicht von Elene Spoerl, richtet sich der Blick schließlich auf die Zerbrechlichkeit unseres Planeten und auf eine achtsame Verbundenheit mit der Welt, die uns umgibt.

Nach der Pause wendet sich der Abend der grenzenlosen Sprache der Musik zu. Volkslieder aus Spanien, dem Tessin, Irland, Israel, Vorarlberg, dem Libanon und Tschechien laden zu einer klangvollen Reise durch unterschiedliche Kulturen ein. Im „Lied ohne Worte“ findet diese Reise ihren ruhigen, zeitlosen Abschluss – jenseits von Sprache und Übersetzung. Den leidenschaftlichen Schlusspunkt setzen die Zigeunerlieder von Johannes Brahms, in denen sich tänzerische Energie, sehnsuchtsvolle Melancholie und feurige Dramatik zu einem mitreißenden Finale verbinden.

Gestaltet wird dieser stimmungsvolle Abend von der österreichischen Mezzosopranistin Veronika Dünser, die ihre Ausbildung in Feldkirch und Wien absolvierte und auf bedeutenden Bühnen im In- und Ausland zu erleben ist – unter anderem in Wien, Bern, Klagenfurt, bei den Salzburger Festspielen sowie in zahlreichen Konzert- und Liederabendformaten. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Ivor Bolton, trat mit den Wiener Symphonikern auf und ist eine gefragte Interpretin im Opern- wie auch im Konzertfach.

Am Klavier begleitet sie Luca De Grazia, geboren in Lugano, ausgebildet in der Schweiz, Österreich, Italien und Frankreich. Er ist ein international tätiger Pianist, Kammermusiker und Liedbegleiter, der regelmäßig bei renommierten Meisterkursen, Opernstudios und Festivals mitwirkt und u. a. an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz sowie an internationalen Akademien tätig ist.

Ein Liederabend voller Farben, Geschichten und Stimmungen – zwischen Intimität, Natur, Leidenschaft und der verbindenden Kraft der Musik.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

DIE WALKÜRE - I. Aufzug
Richard Wagner

Sieglinde - Maria Kahry, Sopran
Siegmund - Sergio Tallo-Torres, Tenor
Hunding - Florian Pejrimovsy, Bassbariton

Ein musikalisches Ereignis von überwältigender Intensität

Erleben Sie Wagners leidenschaftlichen und zugleich intimen Opernakt in exquisiter Besetzung mit hochkarätiger Klavierbegleitung an einem einzigartigen Ort, der Krypta der Peterskirche.

Der erste Aufzug von Wagners „Die Walküre“ zählt zu den eindrucksvollsten Szenen des Musiktheaters - kompakt, spannungsvoll und reich an musikalischer Ausdruckskraft. Die besondere Akustik des Gewölbes lässt Wagners Klangsprache transparent und unmittelbarer erscheinen, während die Nähe zwischen Publikum und Künstlern für eine intensives, außergewöhnliches Opernerleben sorgt.

Siegmunds Ankunft, die wachsende Verbindung zu Sieglinde und die bedeutungsvolle Entdeckung des Schwertes verdichten sich zu einem musikalischen Bogen von großer Spannung.

Durch die Kombination aus historischem Raum, sorgfältiger musikalischer Interpretation und der konzentrierten Form des 1. Aufzugs entsteht ein Opernabend, der sowohl Kenner als auch Neueinsteiger anspricht. Ein unvergessliche Erlebnis - unmittelbar, intensiv und fesselnd.

Die Krypta ist zu jeder Jahreszeit angenehm temperiert.

Handlung:

Siegmund sucht während eines Sturms verletzt und erschöpft Zuflucht in Hundings Waldhütte, einem Krieger des Volkes. Als Sieglinde, Hundings Frau, den Fremden findet, fühlt sie sofort tiefes Mitleid und eine geheimnisvolle Verbundenheit mit ihm.

Siegmund berichtet, dass er auf der Flucht vor Feinden ist. Hunding kehrt heim und bietet ihm Schutz für die Nacht. Als er aber erkennt, dass Siegmund derjenige ist, den er verfolgt, kündigt er an, dass sie am nächsten Morgen kämpfen werden.

Während Hunding schläft, kommen sich Siegmund und Sieglinde näher. Sieglinde zeigt ihm ein Schwert, das in den Stamm der Esche steckt, die mitten in der Hütte wächst. Kein Mann hat es je herausziehen können. Sie erzählt, dass ein geheimnisvoller, einäugiger Fremder (Wotan) das Schwert einst dort hinein stieß für denjenigen, der es dereinst herausziehen könne.

Siegmund erkennt, dass dieses Schwert für ihn bestimmt ist. Die gegenseitige Zuneigung zwischen ihm und Sieglinde wächst, bis sie sich ihre Liebe gestehen. Sieglinde offenbart, dass sie unglücklich und unfrei in Hundings Haus lebt.

In einem leidenschaftlichen Höhepunkt zieht Siegmund das Schwert aus dem Stamm und nennt es Nothung. Sieglinde erkennt, dass sie Zwillinge und die Kinder Wotans sind. Trotz des Inzest-Tabus feiern die beiden ihre Liebe und fliehen gemeinsam in die Nacht.

Erlebe das Spätmittelalter hautnah – entdecke die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Mitten in der Altstadt von Wiener Neustadt öffnet eines der ältesten Häuser seine Tore: das Hildegard von Bingen Haus. Einst war es der Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines gebildeten Stadtrats und Günstlings Kaiser Maximilians I. Begib dich auf eine Reise in seine Zeit – in eine Epoche, in der Macht, Glauben und Kunst eine neue Blüte erlebten.

Die Führung führt dich durch gewölbte Gänge, alte Stuben und versteckte Winkel – Räume, die bis heute den Geist des Spätmittelalters atmen. Erfahre, wie Wulfing lebte, wie eng Wiener Neustadt mit dem Hof des Kaisers verbunden war und warum dieses Haus später den Namen der Heiligen Hildegard erhielt.

Sein Stadthaus, ein prachtvolles Beispiel spätgotischer Baukunst am Übergang zur Renaissance, gehört zu den besterhaltenen Gebäuden jener Zeit. In jedem Raum offenbart sich ein Stück Geschichte: vom Alltagsleben der Bürger bis zu den Visionen einer neuen Welt.

Lass dich verzaubern von der Atmosphäre vergangener Jahrhunderte, vom flackernden Licht auf dem alten Verputz und dem leisen Echo der Schritte im Gewölbe. Erlebe Geschichte dort, wo sie wirklich zu Hause ist – im Hildegard von Bingen Haus.

Jetzt Platz sichern und Geschichte hautnah erleben!

Die kleinste Stadt Österreichs verwandelt sich wieder in eine lebendige mittelalterliche Bühne. Beim Mittelalterspektakel zu Rattenberg erwartet Sie ein buntes Markttreiben, historische Lager, mitreißende Schaukampfvorführungen und kunstvolle Gaukelei, die die Altstadt in eine Zeitreise voller Atmosphäre und Handwerk eintauchen lässt.

Fahnenschwinger, Musik und Tanz sorgen für stimmungsvolle Momente, während kreative Angebote zur Kinderbespaßung junge Besucherinnen und Besucher spielerisch begeistern. Handwerkerstände und traditionelle Darbietungen laden zum Entdecken, Probieren und Staunen ein.

Genießen Sie einen abwechslungsreichen Tag in Rattenberg, der Geschichte und gelebte Unterhaltung verbindet. Das Spektakel begleitet Besucherinnen und Besucher durch ein vielfältiges Programm, das Groß und Klein gleichermaßen anspricht.

Nach der Lektüre der „Komödie der Eitelkeit“ von Elias Canetti ist uns die Idee gekommen, eine eigene Stückentwicklung zu machen. Ein Stück zu den Eitelkeiten unserer Zeit. Der Bogen spannt sich von den Millionen Selfies, die täglich verschickt werden, über Schneewittchen, die Spiegelungen im täglichen Miteinander bis zu Narziss, dem selbstverliebten Jüngling. Früher hat man die wichtigsten Fotos in ein Fotoalbum geklebt, das man ab und dann in Ruhe durchgeblättert hat, heute beschert man der halben Welt Terrabites von Fotos, die eigentlich die wenigsten Empfänger interessieren. Wen sehen wir, wenn wir in der Früh in den Spiegel schauen?

Vorstellung vollstandig auf Spanisch

In "Lo Que Se Permite, Se Repite," renowned Colombian comedian Alejandra Azcárate delivers a bold, intelligent, and unfiltered stand-up experience. With her signature sharp wit and fearless honesty, she dives into relationships, modern society, personal boundaries, and the patterns we unconsciously allow in our lives.

Azcárate masterfully blends humor with reflection, inviting the audience to laugh at uncomfortable truths while questioning the behaviors we tolerate - and therefore repeat. Through personal anecdotes, social commentary, and her unmistakable stage presence, she creates a powerful connection that is both hilarious and thought-provoking.

This show is a rollercoaster of laughter, irony, and raw authenticity. "Lo Que Se Permite, Se Repite" is not just comedy - its a mirror held up to everyday life, delivered with elegance, courage, and impeccable comedic timing.

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

Die Rückkehr der Band „Swing Train“ ins Schloss Albeck ist ein wahres Highlight, das die Herzen der Musikliebhaber höher schlagen lässt. Die Band bringt mit ihrer mitreißenden Mischung aus Swing, Rockabilly und Evergreens eine frische Brise ins Schloss und sorgt für ein unvergessliches Erlebnis. Die energetischen Rhythmen und dynamischen Darbietungen lassen den Alltag schnell vergessen und laden dazu ein, das Leben in vollen Zügen zu genießen. Besonders in der malerischen Kulisse des Schlosses entfaltet die Musik ihre volle Wirkung und schafft eine Atmosphäre, die den Frühling gebührend willkommen heißt.

Für alle, die Lust auf schwungvolle Melodien und gute Laune haben, ist dieses Konzert ein Muss und verspricht, ein Erlebnis voller Freude zu werden.

Erlebe das Spätmittelalter hautnah – entdecke die Welt von Stadtrat Kristoff Wulfing im Jahre 1491.

Mitten in der Altstadt von Wiener Neustadt öffnet eines der ältesten Häuser seine Tore: das Hildegard von Bingen Haus. Einst war es der Sitz des edlen Herrn Kristoff Wulfing, eines gebildeten Stadtrats und Günstlings Kaiser Maximilians I. Begib dich auf eine Reise in seine Zeit – in eine Epoche, in der Macht, Glauben und Kunst eine neue Blüte erlebten.

Die Führung führt dich durch gewölbte Gänge, alte Stuben und versteckte Winkel – Räume, die bis heute den Geist des Spätmittelalters atmen. Erfahre, wie Wulfing lebte, wie eng Wiener Neustadt mit dem Hof des Kaisers verbunden war und warum dieses Haus später den Namen der Heiligen Hildegard erhielt.

Sein Stadthaus, ein prachtvolles Beispiel spätgotischer Baukunst am Übergang zur Renaissance, gehört zu den besterhaltenen Gebäuden jener Zeit. In jedem Raum offenbart sich ein Stück Geschichte: vom Alltagsleben der Bürger bis zu den Visionen einer neuen Welt.

Lass dich verzaubern von der Atmosphäre vergangener Jahrhunderte, vom flackernden Licht auf dem alten Verputz und dem leisen Echo der Schritte im Gewölbe. Erlebe Geschichte dort, wo sie wirklich zu Hause ist – im Hildegard von Bingen Haus.

Jetzt Platz sichern und Geschichte hautnah erleben!

von Calle Fuhr

Eine Produktion des Theater am Werk

In Kooperation mit DOSSIER und Schauspielhaus Wien

Uraufführung

Inszenierung: Calle Fuhr

Der BAWAG-Skandal, IBIZA, Geheimplan gegen Deutschland, die NSA-Affäre: Hinter all diesen Skandalen stecken Quellen, also Menschen, die Journalist*innen sensible Informationen gegeben haben. Ohne Quellen hätte es die Enthüllungen oben genannter Fälle wohl nie gegeben: Ohne Menschen, die bereit sind, ihren Job, ihre Sicherheit, ja ihr Leben zu riskieren.

Gemeinsam mit der investigativen Journalismus-Plattform DOSSIER stellt Autor und Regisseur Calle Fuhr nun eine Quelle ins Zentrum seines neuen Stücks. Über Monate hat Fuhr mit Journalist*innen aus Österreich und Deutschland gesprochen, um die Mechanismen hinter dem sogenannten Whistleblowing zu begreifen und konnte dabei sogar mit einigen Quellen persönlich in Kontakt treten. Die daraus entstandene Geschichte ist fiktiv - allerdings voller Anspielungen auf reale Fälle. Dieser Psycho-Thriller erzählt davon, wie Quellen in Konzernen unterdrückt werden, Journalist*innen verfolgt und wie manchmal eben doch die Wahrheit siegt.

Calle Fuhr erzählt im Vorfeld der Produktion, wie man investigative Recherchen auf die Bühne bringt: Das Tolle ist, dass es dafür kein Rezept gibt. Das Wie entsteht nicht bei mir im Stillen am Schreibtisch, sondern im Dialog mit DOSSIER. In den letzten Jahren haben wir verschiedene Ansätze gefunden, um investigativen Recherchen einen Raum auf der Bühne zu geben - bei jedem Projekt war es ganz anders. So auch jetzt, wenn wir uns in Die Quelle auf Whistleblowing konzentrieren und auf die Opfer, die es mit sich bringen kann.

Im Rahmen von Die Quelle findet am 25.04.2026 ein Dialog am Werk mit dem Titel Wahrheit verteidigen statt.

Calle Fuhr wurde 1994 in Düsseldorf geboren und erzählt Geschichten für die Bühne, das Radio, den Film und auf Spotify. Seine Ausbildung erlangte er als Regieassistent in Düsseldorf, Prag und Wien. Seit einigen Jahren widmet er sich komplexen Themen und bringt diese lustvoll und verständlich auf die Bühne. So entstanden neben den Arbeiten zur Schuldenbremse, Abende zur Korruption in Österreichs größtem Konzern OMV, zum Braunkohlekonzern LEAG oder zum Aufstieg und Fall des Immobilien-Magnaten René Benko. Seine Arbeiten wurden bereits in mehrere Sprachen übersetzt und auf internationalen Festivals gezeigt.

DOSSIER ist ein unabhängiges, gemeinnütziges österreichisches Medium für investigativen und datenbasierten Journalismus, gegründet 2012. Es zeichnet sich durch intensive Recherchen, multimediale Aufbereitung und strikte ethische Standards aus - finanziert durch sein Publikum und Kooperationen, aber ohne Werbung oder Großsponsor*innen.

Ellida Wangel: eine Frau, gefangen in der Enge eines konventionellen Lebens, getrieben von einer unbändigen, unbestimmten Sehnsucht – einer Sehnsucht nach etwas, das sie selbst nicht ganz greifen oder benennen kann. Immer wieder treiben die Gedanken der Arztfrau hinaus zum Wasser, zum wilden Ozean, zum Offenen: zu einer Vergangenheit, die sie nicht loslässt. Erstickt von der Sicherheit und Fürsorge ihres Ehemanns, findet sie sich verfolgt von der Erinnerung an eine alte Liebe. Ein Seemann, der ihr einst ein Versprechen abnahm, ist nach Jahren zurückgekehrt. Und Ellida gelangt an einen Wendepunkt, der ihr Leben und das ihrer Familie für immer verändern kann.

DIEFRAUVOMMEER stellt Fragen von existenzieller Dringlichkeit. Was bedeutet es, ein selbstbestimmtes Leben zu führen? Wie viel Freiheit erträgt eine Beziehung? Und kann man sich je ganz von der Vergangenheit lösen?

Es geht um Autonomie, das Recht auf einen eigenen Weg, unabhängig von gesellschaftlichen Erwartungen. Doch während Ibsens Protagonistinnen diesen Kampf sonst oft mit Trotz oder offener Rebellion führen, ist Ellidas Konflikt leiser, innerlicher. Ihre Sehnsucht schreit nicht laut hinaus, sie wächst und nimmt nach und nach mehr Raum ein, tief in ihr, Tag für Tag, drängend und unausweichlich.

Eine Geschichte von großer emotionaler Wucht. Eine Geschichte über die Suche nach dem Selbst und individueller Freiheit. Eine Geschichte über das, was bleibt, wenn die Wellen sich glätten – und über das, was immer weiterruft.

Mit Elias Baumann / Isabella Campestrini / Tobias Fend / Luzian Hirzel / Maria Lisa Huber / Nurettin Kalfa
Theaternärrin und hauptberuflicher Trottel: Katrin Malang-Rüf / Inszenierung: Danielle Fend-Strahm / Bühne und Kostüm: Matthias Strahm / Musik: Moritz Widrig / Licht: Simon Tamerl / Dramaturgie: Tobias Fend

Morad, one of the leading voices in European urban music, brings his highly anticipated live show to Vienna. Known for his raw lyrics and explosive stage presence, he has built a massive international following and generated over 6 billion streams across digital platforms.

His biggest tracks, including “Sigue” and “Seya,” have each racked up hundreds of millions of streams, alongside major collaborations like “BZRP Music Sessions” and “Pelele,” which have topped charts across Europe. Blending rap, drill, and urban Latin influences, Morad stands today as one of the most streamed Spanish urban artists of his generation.

The Vienna show at Hallmann Dome on May 3rd is part of his 2026 European tour and promises an intense, crowd-fueled live experience.

Treten Sie ein in die faszinierende Welt der Zauberei mit der "Magische Familien Show: Weltmeister der Magie - Bill Cheung." Dieses einzigartige Erlebnis verspricht Unterhaltung für die ganze Familie und präsentiert einen der weltweit angesehensten Magier, Bill Cheung, der den Titel des Weltmeisters der Magie trägt.

In dieser bezaubernden Vorführung werden die Zuschauer auf eine Reise voller Illusionen, Geheimnisse und atemberaubender Tricks mitgenommen. Bill Cheung beherrscht sein Handwerk meisterhaft und verblüfft sein Publikum mit verblüffenden Zauberkunststücken, die sowohl Kinder als auch Erwachsene gleichermaßen begeistern. Seine Darbietungen zeichnen sich nicht nur durch technische Brillanz aus, sondern sind auch voller Humor und interaktiver Momente, die das Publikum miteinbeziehen.

Die "Magische Familien Show" schafft eine herzliche Atmosphäre, in der Familien zusammenkommen, um gemeinsam Staunen und Freude zu erleben. Bill Cheung bringt die Magie in die Herzen der Menschen und hinterlässt unvergessliche Erinnerungen, die noch lange nach der Vorstellung nachklingen.

Show-Dauer: ca. 70 Minuten

Sprache: Deutsch

Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)

Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 6 Jahren.