Ein Phänomen kehrt zurück: Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER
Nach dem großen Erfolg von CATS bringen die Vereinigten Bühnen Wien eines der berühmtesten Musicals aller Zeiten - Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER - zurück nach Wien. Intendant Christian Struppeck holt Cameron Mackintoshs spektakuläre Neuproduktion von Andrew Lloyd Webbers DAS PHANTOM DER OPER, die noch nie im deutschsprachigen Raum zu sehen war, ab Frühjahr 2024 ans Raimund Theater.

Die brandneue Inszenierung des weltberühmten Meisterwerks war bereits in Großbritannien, den USA und Australien, wo sie erst kürzlich im bedeutenden Sydney Opera House zu sehen war, restlos ausverkauft. Die Österreich-Premiere findet am 15. März 2024 statt.

Der legendäre Kronleuchter, packende Leidenschaft und weltbekannte Melodien
Internationale Kritiker*innen schwärmen, die Neuproduktion von Cameron Mackintosh sei "größer und besser als je zuvor". Die Inszenierung beeindruckt mit vielen spektakulären Spezialeffekten - darunter der legendäre Kronleuchter -, der beliebten Geschichte und der atemberaubend romantischen Musik von Andrew Lloyd Webber, mit allen weltbekannten Songs wie u.a. "Die Musik der Nacht", "Denk an mich", "Das Phantom der Oper", "Mehr will ich nicht von dir" oder "Maskenball" – mit einem großen Ensemble, selbstverständlich begleitet vom VBW-Orchester ebenfalls in großer Besetzung. Die VBW präsentieren im Raimund Theater einen aufwändig inszenierten und in jeder Hinsicht außergewöhnlichen Musical-Abend voll großer Emotionen, unsterblicher Liebe und packender Leidenschaft, den man keinesfalls verpassen sollte.

In deutscher Sprache mit englischen Übertiteln.

Cast:
Das Phantom - Anton Zetterholm
Christine Daaé - Lisanne Clémence Veeneman
Raoul, Vicomte de Chagny - Roy Goldman
Monsieur André - Rob Pelzer
Monsieur Firmin - Thomas Sigwald
Carlotta Giudicelli - Milica Jovanović
Ubaldo Piangi - Greg Castiglioni
Madame Giry - Patricia Nessy
Meg Giry - Laura May Croucher

Es spielt das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der musikalischen Leitung von Carsten Paap.

Leading Team:

ANDREW LLOYD WEBBER - Musik
CHARLES HART - Liedtexte

RICHARD STILGOE - Zusätzliche Liedtexte
RICHARD STILGOE & ANDREW LLOYD WEBBER - Buch
MICHAEL KUNZE - Deutsche Übersetzung
Basierend auf dem Roman ‘Le Fantôme de l’Opéra’ von GASTON LEROUX

DAVID CULLEN & ANDREW LLOYD WEBBER - Orchestrierung

NINA DUNN - Videodesign & Projektionen
MICK POTTER - Sounddesign
PAULE CONSTABLE - Licht
MARIA BJÖRNSON ® - Kostüme
PAUL BROWN - Bühnenbild

SCOTT AMBLER - Choreographie
LAURENCE CONNOR - Regie

Diese Neuproduktion steht unter der ursprünglichen Gesamtverantwortung von Matthew Bourne und Cameron Mackintosh.

PROGRAMM

The Vienna Berlin Music Club

Die phantastischen Musiker der Berliner und Wiener Philharmoniker teilen eine tiefe Leidenschaft für Musik, die weit über das klassische Repertoire hinausgeht. In ihren brillanten Neufassungen interpretieren sie Jazz, Latin, jüdische Volksmusik, Hollywood-Melodien und Pop auf einzigartige Weise. Ob sie Popsongs oder Wienerlieder neu gestalten, Prokofjew oder Tschaikowsky, Gershwin oder Piazzolla spielen – abwechslungsreicher, unterhaltsamer und cleverer kann Klassik nicht sein. Die Mitglieder des Ensembles haben zahlreiche Preise und bedeutende Klassikwettbewerbe gewonnen. Doch wenn die Philharmonix gemeinsam auf der Bühne stehen, gewinnen sowohl das Publikum als auch die Musik!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Virial

Das Tech Death Raumschiff Virial ist voll beladen und bereit, Österreichs Bühnen zu zerlegen – melodisch, progressiver Technical Death Metal steht auf dem Speiseplan und wird in 5 ausgewählten Städten in die Gehörgänge der Erdenbewohner geschossen. Mit den Alben „Organic Universe“ und „Transhumanism“ ist mehr als genug Munition an Bord, um der Mission Folge zu leisten. Libera te tutemet!

Ontborg

DE

Melodic Old School Death Metal in schwedischer Manier, aber direkt aus dem Herzen der Alpen. Mit den zwei Alben „Within the Depths of Oblivion“ und „Following the Steps of Damnation“ sowie dem voll aufgedrehten HM-2 Pedal im Gepäck sind die 4 Südtiroler bereit, das alte Feuer wieder zum Glühen zu bringen!

Fallen Apart

DE
Fallen Apart haben es in der Tiroler Metal-Szene schon lange über den Geheimtipp-Status hinaus geschafft und liefern mit neuem Line Up und ihrer neuen Single „One Fortnight“ einen Metalcore-Brecher der aufhören lässt. Anschnallen!

Musik aus Italien wurde und wird noch immer unterschätzt, bzw. in die Schublade "Spaghetti-Pop" gesteckt.
Mit unserem neuen Frontman Enzo Salzano ( IT ) …. Sänger und Musiker mit mehr als 40jähriger Bühnenerfahrung im In- u. Ausland zeigen wir mit unserem Rockprogramm, das es es auch anders geht !!!
Eine Mischung aus wohlbekannten und bei uns nicht so bekannten Songs italienischer Interpreten ….wie z.b. Vasco Rossi, Gianna Nannini, Zucchero, Biagio Antonacci, Le Vibrazioni, Gianluca Grignani, Timoria, Negramaro, Ligabue, Marlene Kuntz, Lucio Battisti, Nek, Eros Ramazotti, …..
die musiker :

Enzo Salzano lead voc./ IT
Stefan Ellersdorfer git./back.voc./ A
Oscar Bardelle bass / IT
Didi Ofner drums / A
PapaSko lead git./ A

Tauche ein in die epische Welt von Arcane und League of Legends mit einem Konzert, das die kraftvolle Musik der Serie meisterhaft am Klavier und an der Violine neu interpretiert. Erlebe die ikonischen Soundtracks, die die Geschichten von Zaun und Piltover untermalen, in einem Abend voller Emotionen und unvergesslicher Klänge.
Die Eleganz der Klaviermusik und die Tiefe der Violine verschmelzen mit den dramatischen Arcane-Soundtracks – ein Erlebnis, das alle League of Legends-Fans und Musikliebhaber begeistern wird. Lass dich von der magischen Atmosphäre verzaubern und sichere dir Tickets für einen unvergesslichen Abend in Runeterra!

Hören Sie im Verdi Requiem den italienischen Opernkomponist als genialen Kirchenmusiker. Nie hat die Apokalypse schöner geklungen als im berühmten „Dies Irae“.



Giuseppe Verdi komponierte zum ersten Todestag seines Freundes, des Schriftstellers Alessandro Manzoni, sein bedeutendstes Werk außerhalb seines immensen Opernschaffens, die „Messa da Requiem“. Sie ist ursprünglich nicht für den liturgischen Gebrauch, sondern für eine rein konzertante Aufführung geschrieben worden. Diese Komposition ist eine Zusammenfassung all dessen, was Verdi bereits in seinen Opern geschrieben hat und geht doch weit darüber hinaus. Als Meister seines Faches versteht es Verdi, der Demut vor der Majestät des Todes und der Hoffnung auf die Erlösung in grandioser Weise Ausdruck zu verleihen.
Verschaffen Sie sich mit dem Wiener Domchor und Wiener Domorchester unter der Leitung von Domkapellmeister Markus Landerer und namhaften Solisten selbst einen klanglichen Eindruck von diesem Meisterwerk im Wiener Stephansdom.
Interpreten:

Wiener Domchor

Palestrina-Motettenchor Tegernsee

Wiener Domorchester

Kristiane Kaiser, sopran

Martina Mikelić, mezzosopran
Jesús León, tenor

Matheus França, bass

Domkapellmeister Markus Landerer, Dirigent

Programm:

Giuseppe Verdi: Messa da Requiem

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

Sie leben seit Jahren im Exil und haben ihren Kampf für ein demokratisches Russland nicht aufgegeben: der punkpolitische Widerstand der Pussy Riot gegen politische Autokratie und erzreligösen Intoleranz ist heute aktueller und wichtiger denn je. Ihre Verbindung von Punk, Feminismus und politischer Agenda hat die Pussy Riots weltberühmt gemacht - und sie gleichzeitig in reale Lebensgefahr gebracht.
Für das Klagenfurt Festival haben die „Pussy Riot“ ihre rebellische Bühnenshow völlig neu überarbeitet, um künstlerischen Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine zu artikulieren.
Das Theaterprojekt beruht auf Maria Alyokhinas gleichnamigem Buch, in dem sie ihre persönliche Geschichte als Performerin bei Pussy Riot erzählt, von den Anfängen der rebellischen Gruppe 2011, über ihre legendären Auftritte, ihre Verhaftung, den Prozess und ihren Aufenthalt in einem sibirischen Gefängnislager bis zur Entlassung 2013. Ein feministisches Punk-Manifesto, ein kraftvoll-anarchistisches Plädoyer für den Widerstand in einer rechts-populistischen, nationalistischen Welt. „We have a voice. We have a choice” (Maria Alyokhina).
Das Protestkunst-Kollektiv „Pussy Riot“ wurde 2011 gegründet und besteht aus bis zu 11 Frauen. Die Gruppe inszenierte nicht autorisierte, provokative Guerilla-Punk-Rock-Aufführungen an öffentlichen Orten, die als Musikvideos im Internet veröffentlicht wurden. Themen des Kollektivs sind Feminismus, LGBT-Rechte und die Opposition gegen den russischen Präsidenten Wladimir Putin sowie seine Verbindungen zur Führung der russisch- orthodoxen Kirche. Globale Berühmtheit erlangte Pussy Riot, als fünf Mitglieder der Gruppe eine Aufführung in der Moskauer Christ-Erlöser-Kathedrale im Jahr 2012 inszenierten. Die Aktion wurde vom orthodoxen Klerus als Sakrileg angesehen und von kirchlichen Sicherheitsbeamten gestoppt. Im März 2012 wurden Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina und Jekaterina Samutsevich verhaftet und am 17. August 2012 wegen „Hooliganismus motiviert durch religiösen Hass" zu je zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Am 10. Oktober wurde Samutsevich auf Bewährung freigelassen, das Strafmaß der beiden anderen Frauen wurde nicht herabgesetzt. Der Prozess zog vor allem im Westen große Aufmerksamkeit und Kritik auf sich. Nach 21 Monaten wurden Tolokonnikova und Alyokhina am 23. Dezember 2013 freigelassen, nachdem die Staatsduma eine Amnestie genehmigt hatte. Nach ihrer Freilassung traten Tolokonnikova und Alyokhina und einige andere Mitglieder als Pussy Riot während der Olympischen Winterspiele in Sotschi auf, wo sie mit Peitschen und Pfefferspray von Wachleuten angegriffen wurden.

Im Jubiläumsjahr von Johann Sebastian Bach (275. Todestag und 340. Geburtstag) gastiert das auf Barockmusik spezialisierte Ensemble Concerto München mit ihrem Leiter Johannes Berger erstmals in Kufstein und würdigt den Großmeister der Musikgeschichte mit einem speziellen Programm. Im Zentrum steht dabei die Solokantate „Ich habe genug“ BWV 82 mit dem renommierten Bariton Thomas E. Bauer als Solisten.

Besetzung

Thomas E. Bauer, Bariton
Bettina Simon, Barockoboe
Anderson Fiorelli, Barockcello
Ensemble CONCERTO MÜNCHEN
Johannes Berger, Orgel & Leitung

Mitwirkende:

Lohengrin Sergio Tallo-Torres, Tenor
Elsa von Brabant Katharina J.A. Gebauer, Sopran
Ortrud Hege Gustava Tjønn Ludwig, Sopran
Friedrich von Telramund Florian Pejrimovsky, Bassbariton
Heinrich der Vogler Ivaylo Guberov, Bass
Heerrufer Jubin Amiri, Bariton
Herzog Gottfried Viktor Stanglmayr

Chöre: Wiener Schubertbund
Kinderchor In höchsten Tönen!

Musikalische Leitung/Fassung Wolfgang Fritzsche
Erstfassung Ekaterina Nokkert

Violoncello Ursula Hielscher
Orgel Florian Pejrimovsky

Produktion/Regie/Licht Dorothee Stanglmayr

„Lohengrin“ wurde so nah am Original wie möglich gestaltet. Wagners Wünsche werden akribisch sowohl musikalisch also auch szenisch umgesetzt. International renommierte Künstler präsentieren sein berühmtes Werk mit exklusiver Klavierbegleitung nach seinen akribischen Aufzeichnungen, was eine besondere Intensität und Authentizität mit sich bringt. Der Musikalische Leiter, Wolfgang Fritzsche, versteht es meisterhaft, Wagners Ausdruck zu vermitteln. In Verbindung mit der Cellistin Ursula Hielscher entsteht ein besonderer, einmaliger Klang.

Die intime Atmosphäre der Krypta bietet einen ungewöhnlich nahen Kontakt zwischen Künstlern und Publikum. Die Sänger agieren direkt vor und zwischen den Gästen, was ein hautnahes, unvergleichliches Opernerlebnis ermöglicht. Die besondere Akustik und Wirkung des Raumes tragen zum unvergesslichen Opernerlebnis bei.

Wagners packende und zugleich hochromantische Musik entführt in eine Welt voller Mythen und Leidenschaft. Ein pures Opernvergnügen, wie man es nur in der Krypta erleben kann.

Erster Aufzug

Im Herzogtum Brabant wird Elsa, die Tochter des verstorbenen Herzogs, des Mordes an ihrem Bruder Gottfried beschuldigt. Herzog Friedrich von Telramund und seine Frau Ortrud klagen Elsa an. Tatsächlich verzauberte Ortrud Elsas Bruder in den Schwan. Friedrich, der dies nicht weiß, fordert Elsa zum Zweikampf heraus, um ihre Schuld zu beweisen. Elsa aber erzählt von einem geheimnisvollen Ritter, den sie in einer Vision gesehen hat, der ihr zu Hilfe kommen wird.

In diesem Moment erscheint Lohengrin, von einem Schwan über den Fluss gezogen. Er bietet Elsa seine Hilfe an und erklärt sich bereit, für sie zu kämpfen. Bedingung ist jedoch, dass Elsa niemals nach seinem Namen oder seiner Herkunft fragen darf. Elsa willigt ein. Lohengrin besiegt Friedrich im Zweikampf, wodurch Elsa von den Anschuldigungen befreit wird.

Zweiter Aufzug

Ortrud und Friedrich schmieden Rachepläne gegen Lohengrin und Elsa. Ortrud macht Friedrich glauben, dass Lohengrin übernatürliche Kräfte hat. Sie wollen Zweifel in Elsa säen, um den geheimnisvollen Ritter zu entlarven. Ortrud überzeugt Elsa, Lohengrin nach Namen und Herkunft zu fragen, um sich seiner Liebe sicher zu sein. Elsa gerät in einen inneren Konflikt und beginnt, an Lohengrins Geheimnis zu zweifeln.

Dritter Aufzug

Elsa und Lohengrin werden feierlich getraut, doch Elsa kann ihre Neugier nicht zügeln. Schließlich stellt sie Lohengrin die verbotenen Fragen. Friedrich stürzt herein und wird von Lohengrin getötet. Dieser offenbart erschüttert sein Geheimnis: Sein Vater ist Parzival und er selbst ein Gralsritter. Der Schwan kehrt zurück, um Lohengrin fortzubringen. Er verwandelt den Schwan zurück in Gottfried, Elsas verschwundenen Bruder. Lohengrin entschwindet. Elsa und Ortrud brechen zusammen.

MONTI BETON betritt auf musikalischem Wege jenes Jahrzehnt, das die Mitglieder der Band, allen voran die beiden Frontmänner Thomas & Toni, in ihrem Werdegang vom Kleinkind bis zum Teenager aktiv miterleben durften. Damit ist natürlich glasklar: Weder „Wickie“, noch „Slime“ und schon gar nicht „Paiper“ sind den beiden fremd.
Und die dazu passende Musik ruft wundervolle Erinnerungen hervor, die dieses Jahrzehnt so intensiv erscheinen lassen: Seien es die großartigen Rocker der frühen 70er wie Elvis Presley (Burning Love), Uriah Heep (Lady In Black) und Deep Purple (Smoke On The Water) oder auch die bunten, fröhlichen Jahrhundert-Melodien von Middle Of The Road (Chirpy Chirpy Cheep Cheep), Sailor (A Glass Of Champagne) und ABBA (Waterloo); nicht zu vergessen die persönlichen Heroen der damals blutjungen MONTIs, nämlich Alvin Stardust (My Coo Ca Choo), Elton John (Crocodile Rock), Monty Python (Always Look On The Bright Side Of Life) und T. Rex (Get It On).
Das alles, gepaart mit vielen weiteren Highlights dieser Epoche bis hin zu den Disco-Stampfern der späten 70er wie etwa Boney M. (Rivers Of Babylon) und speziellen Songperlen wie „Heroes“ von David Bowie bietet einen bunten Reigen voller Spezialitäten, die einmal mehr in typischer MONTI BETON-Manier präsentiert werden:
Spielfreudig, mit einer gehörigen Portion Enthusiasmus und nicht mehr weg zu denkendem Wiener Humor. Mehr als 30 Titel aus der goldenen Ära der 70er werden erklingen und für gute Laune sorgen!

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt. Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum. Wir laden Sie gerne auch auf eine genussvolle Zeitreise ein.

PROGRAMM

- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Eine kleine Nachtmusik KV 525
I. Allegro


- Antonio Vivaldi (1678 – 1741):
Vier Jahreszeiten
(Aktuelle)


- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791):
Requiem KV 626
Introduktion und Kyrie
Lacrimosa


- Johann Sebastian Bach (1685 – 1750):
Air on the G string BWV 1068

- Franz Schubert (1797 – 1828):
Der Tod und das Mädchen
2. Satz: Andante con moto

- Ludwig van Beethoven (1770 – 1827):
Streichquartett in C-Dur Op. 59
Nr.3 “Rasumowsky“
4. Satz: Allegro molto

- Änderungen vorbehalten

Seit mehr als 20 Jahren verwandelt sich Stadtschlaining im Mai in ein internationales Musikzentrum, das einst als Geheimtipp begann und mittlerweile überregional Beachtung findet. Im Mittelpunkt des nächsten KLANGfrühlings stehen nationale wie internationale Künstler:innen und außergewöhnliche Musikdarbietungen. Zu den Höhepunkten gehören Auftritte des Hagen-Quartetts, des Janoschka-Ensembles, des gefeierten Blechblaser-Trios Wieder, Gansch & Paul und vom Meister des Wiener Souls Voodoo Jürgens.

Das internationale Chorfestival Voices of Spirit findet seit 2014 jährlich in Graz, der Weltkulturerbe-und heimlichen Chorhauptstadt Österreichs, statt. Mit großer Freude dürfen wir im Jahr 2025 die renommierten und international gefeierte A Capella Ensemble VOCES 8 als unsere Artists in Residence begrüßen.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.



Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.



Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.



Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!

Karate Andi ist zurück aus dem Kohlebergwerk und geht 2025 endlich wieder auf Tour. Im Gepäck hat er musikalische Machwerke der letzten 10 Jahre, einige neue Manuskripte und das Bajonett der Gerechtigkeit. Unabhängige Experten beschreiben seine Liveshows als eine Achterbahnfahrt der Emotionen und raten nachdringlich diese zu besuchen. Die Jetset Tour legt minutiös den Finger in die Wunde unsere Gesellschaft, also werdet Teil des größten Ereignisses seit des Mauerfalls.

Das internationale Chorfestival Voices of Spirit findet seit 2014 jährlich in Graz, der Weltkulturerbe-und heimlichen Chorhauptstadt Österreichs, statt. Mit großer Freude dürfen wir im Jahr 2025 die renommierten und international gefeierte A Capella Ensemble VOCES 8 als unsere Artists in Residence begrüßen.

Leo Bei alias Karl Horak war Produzent und legendärer Bassist von Dr. Kurt Ostbahn. Mit einer hochkarätigen Band wird der Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live einige der größten Hits seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn spielen. Natürlich werden auch die besten G’schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen.

Es gibt wohl keinen Musiker, der berufener und authentischer wäre, wenn es um die unsterblichen Gassenhauer von Willi Resetarits geht. Leo Bei – in den Ostbahn-Bands als Karl Horak bekannt – bediente dabei nicht nur den Bass, sondern produzierte einige der legendärsten Tonträger, die man anno dazumal noch Schallplatten nannte.
Wenn Karl Horak heute die Band, die seinen Nachnamen trägt, auf die Bühne führt, steht nicht wehmütiges Erinnern im Vordergrund, sondern das Feiern des Lebenswerks des Ostbahn-Kurti bzw. des Kurt Ostbahn. Dennoch sind es zwei Stunden voller Nostalgie, denn auf der Playlist finden sich viele Klassiker, die ganze Generationen begleitet haben. Es wäre vermutlich in Willis Sinn, dass auch heute noch seine Hits live gespielt werden – interpretiert von einem seiner langjährigen Wegbegleiter.

Die Party darf starten, denn bei der Set-List, die Horak nun wieder auf den Bühnen Österreichs präsentiert, bleibt kein Tanzbein ruhig: "Joker", "Arbeit" "57 Chevy" sind nur einige der rockigen Highlights. Sentimentalität kommt auf, wenn es an die langsameren Nummern, wie "Es gibt Strassn" oder "Stadt aus Sta", geht. Oder, wenn Leo Bei alias Karl Horak Schnurren, G’schichteln und Anekdoten aus seinen langen Jahren gemeinsam mit Kurz Ostbahn zum Besten gibt. Nach dem überwältigenden Erfolg und den enthusiastischen Reaktionen der Fans eines ausverkauften Gigs in der Szene Wien folgt nun das Encore – mit Shows im ganzen Land.

Angemerkt werden sollte aber auch, dass Leo Bei – neben seinen Aufnahmen und Auftritten mit Kurt Ostbahn – auch für die EAV viele Jahrzehnte lang den Bass bediente. Doch das ist ein anderes Kapitel in der Erfolgsgeschichte von Horak, die beinahe zu den Anfängen der eigenständigen, heimischen Musikszene zurückreicht.