Rhetorische Paradestücke re-enacted

Roosevelt / Kennedy / Trump: Visionen und Ängste (6.3.2026)

Antrittsreden spielen im demokratischen Zeremoniell der Vereinigten Staaten eine wichtige Rolle: sie prägen eine ganze Regierungszeit und bleiben oft Jahre danach in Erinnerung. Nicht nur die Themen, die sich der neue Präsident vornimmt, werden dabei adressiert, vielmehr ist es eine Vision für ein ganzes Land, die sich stilistisch und inhaltlich ausdrückt, und ein ganz persönliches Verständnis zu Politik und Moral.

Die Wortwiege präsentiert drei unterschiedliche Herangehensweisen an diese Übung: Franklin Delano Roosevelt übernahm die Präsidentschaft mitten in der Depression der 30er Jahre und musste seinen Mitbürger:innen Vertrauen wiedergeben. John Fitzgerald Kennedy wiederum trat als junger Präsident in einer Zeit des wiedergewonnenen Optimismus und des kalten Krieges an. Der Kontrast dieser Visionen zu dem düsteren Bild, das Donald John Trump bei seinen beiden Antrittsreden von seinem Land zeichnete, macht die Unterschiede in den jeweiligen Philosophien und Selbstverständlichkeiten deutlich.

Ausnahmeschauspieler Horst Schily, letztes Jahr als Sokrates zu bewundern, verkörpert diesmal sowohl F. D. Roosevelt als auch Donald Trump, während der ehemalige Burgschauspieler Lukas Haas J. F. Kennedy seinen jugendlichen Charme verleiht. Zur Einordnung und Analyse dieser unterschiedlichen Diskurse wird der langjährige ORF-Korrespondent in Washington und Falter-Radio-Gestalter Raimund Löw seine Einsichten und Einschätzungen teilen.

Schauspiel: Horst Schily, Lukas Haas; Gesprächsgast: Raimund Löw
Einrichtung: Jérôme Junod; Moderation: Anna Luca Krassnigg; Kostüm: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer

Himmler / Arendt: Böses Denken (21.3.2026)

Für diese Reden!-Ausgabe werden zwei Quellen konfrontiert, die entgegengesetzter nicht sein könnten. In den sogenannten „Posener Reden“ wandte sich der NS-Reichsinnenminister Heinrich Himmler unter Ausschluss der Öffentlichkeit an die SS und ließ tief in die Denkweise und Rücksichtslosigkeit des Naziregimes blicken. Die Philosophin Hannah Arendt, die aus Deutschland nach Amerika fliehen musste, wurde im Jahr 1969 für die Sendung „Zur Person“ interviewt und sprach über ihre Erfahrungen und die Denkmuster totalitärer Regime, mit denen sie sich nicht zuletzt durch ihre Analyse des Eichmann-Prozesses (1961) tiefgehend befasste. Die legendäre Sendung – für diesen besonderen Abend auf das öffentliche Nachdenken und Reden Hannah Arendts fokussiert – beeinflusst renommierte Denker:innen bis heute. Der rücksichtslose Ideologe und die überlegte Analytikerin – ein Kontrast, der in anderen Kontexten auch heute noch zu denken gibt.

Martin Schwanda leiht dem Schergen seine Stimme, Arendt wird von Performerin und Festivalleiterin Anna Luca Krassnigg verkörpert. Zur philosophischen Auswertung und den Fragen nach kritischer Haltung und heutigen Gefahren wird Philosophiestar Konrad Paul Liessmann seine Analyse bieten.

Schauspiel: Martin Schwanda, Anna Luca Krassnigg; Gesprächsgast: Konrad Paul Liessmann
Einrichtung und Moderation: Jérôme Junod; Kostüm: Antoaneta Stereva Di Brolio; Maske: Henriette Zwölfer

Eine Produktion der Wortwiege, gefördert durch das Land Niederösterreich und die Stadt Wiener Neustadt.

Tauchen Sie ein in eine faszinierende Reise durch die Zeit mit der Magischen Show "Time Travel". Dieses außergewöhnliche Erlebnis, präsentiert von einem Weltmeister der Magie, entführt Sie in die Welt der Illusionen und Zeitmanipulation. Inspiriert von Albert Einsteins Worte "Die Zeit ist eine Illusion" bietet diese Show eine einzigartige Kombination aus Wissenschaft und Magie.

Während der Vorstellung werden die Zuschauer auf eine erstaunliche Reise durch die Geschichte mitgenommen, in der vergangene Zeitalter und zukünftige Ären auf magische Weise zum Leben erweckt werden. Der Magier, ein Meister seines Fachs, zeigt verblüffende Tricks und Illusionen, die die Grenzen der Zeit und Raum herausfordern. Jeder Moment wird zu einem Abenteuer, bei dem die Zeit eine fesselnde Rolle spielt.

"Time Travel" schafft eine Atmosphäre des Staunens und der Erkenntnis und hinterlässt einen bleibenden Eindruck, der die Frage nach der Natur der Zeit aufwirft. Tauchen Sie ein in diese magische Reise, in der die Zeit eine Illusion zu sein scheint, und erleben Sie eine Show, die Ihre Vorstellungskraft herausfordert und verblüfft.

Show-Dauer: ca. 100 Minuten + ca. 25 Minuten Pause
Sprache : Deutsch
Künstler: BILL CHEUNG (Weltmeister der Magie)
Alle Unsere Programme Sind Familienfreundlich, Wir Empfehlen Unsere Shows Ab Ca. 8 Jahren.

Ein in die Jahre gekommenes Tankstellen-Bistro am tiefsten Punkt Österreichs, dem Mariannengraben. 113 Meter über dem Meeresspiegel wandert, neben diversen Getränken, das Weltgeschehen über den klebrigen Tresen: Misslungene Grillabende, die Unfähigkeit aus einer EU-genormten Buttermilchpackung zu trinken, hardcore Liebeskummer und die ewige Treue zum Verbrenner im Autoland Österreich.

Angetrieben von Melange und Marillenschnaps ist man bald bei den ganz großen Begriffen angelangt: bei Freiheit, Verantwortung und Gerechtigkeit. Bei Macht, Status und seinen Symbolen. Zu später Stunde scheinen sich die verhärteten Fronten keinen Millimeter mehr zu bewegen – nur das Sturmtief Herta nimmt zügig Fahrt auf die Tankstelle auf. Und während der Wasserspiegel steigt, beginnen auch im Mariannengraben die eben noch klar gezogenen Linien zu verschwimmen.

Zwischen düsterem Schmäh und existenzieller Dringlichkeit schlittert Maria Muhar durch eine aberwitzige Reflexion über eine Zeit, die kaum mehr zu fassen ist. Es sei denn, man packt am tiefsten Punkt an.

Jazz und Biergenuss beim Innviertler Biermärz

New Ohr Linz Dixieband swingt in Eggelsberg

Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Bierregion Innviertel

Mit ihrem speziellen Sound und originellen Arrangements garantiert die „New Ohr Linz Dixieband“ einen Jazzabend der Extraklasse, hat doch das Sextett sogar schon im berühmten French Quarter in New Orleans die Zuhörer begeistern können. Seit 1995 ist die New Ohr Linz Dixieband eine geschätzte musikalische Größe in Österreich und Süddeutschland. Die sechs erfahrenen Musiker stammen allesamt aus Oberösterreich, was sie auch mit Augenzwinkern bei der Wahl des Bandnamens manifestiert haben.

Bei der Auswahl ihrer Musikstücke überschreiten sie gerne die engen Dixie-Grenzen und swingen durchaus auch einmal zu Elvis, Udo Jürgens, Klezmer oder sogar einem Wachauer Weinlied. Dadurch entsteht ein beschwingter, niemals eintöniger Musikabend voller Lebensfreude und Ausgelassenheit. Passend zum Innviertler Biermärz gibt es an diesem Abend neben musikalischen Leckerbissen auch verschiedene Innviertler Bierspezialitäten zu verkosten.

ALICE IM WUNDERLAND
Theater- und Zirkusshow für die ganze Familie!

Theater- Zirkusshow für Erwachsene und Kinder Alice im Wunderland nach dem Märchen von Lewis Carroll ist mehr als nur eine Show - es ist ein Erlebnis, das die Zuschauer mitreißt, berührt und begeistert, die Menschen jeden Alters begeistert.
Mysteriös, verlockend, lustig und manchmal gefährlich, kombiniert diese Show Zirkus, Tanz, Interaktive Elemente, Kabarett und Theater.

International erfolgreiche Künstler, Kostüme , stimmung geladene Musik und spektakuläre Akrobatik bringen eine Show der ganz besonderen Art auf die Bühne.
Die Show kombiniert auf harmonische Weise phantasmagorische Bilder, unerwartete visuelle Effekte 3D, LED und unglaubliche Stunts auf einzigartigen Zirkus-Requisiten.
Die Geschichte handelt von einem jungen Mädchen namens Alice, das versehentlich in ein Kaninchenloch fällt und in eine fantastische Welt namens Wunderland eintritt.
Kinder verfolgen die Show voller Spannung und bleiben noch lange begeistert.
Egal wie alt Sie sind und ob Sie die Show mit Ihren Kindern oder Freunden besucht haben, Sie werden auf jeden Fall unvergessliche Eindrücke von der Show mitnehmen!

Die beeindruckende Atmosphäre aus Magie und filigraner Kreativität der Künstler wird Ihnen einzigartige Emotionen bescheren und Sie werden sehen, dass auf der Welt nichts unmöglich ist.

Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen!

Choreografie: Julia Sakharova
Künstlerischer Leiter: Oleksandr Sakharov
Dauer ca.
Akt 1 - 50 Min.
Pause -20 min
Akt 2 - 50 Min.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.
Dauer des Konzerts: 45 min

Der englische Ausnahme-Gitarrist und Songwriter Andrew Collett wuchs in Birmingham, UK auf und entdeckte sehr früh die Liebe zur Musik. Im Alter von 13 Jahren fing er an E-Gitarre zu spielen. Inspiriert wurde er u.a. von Billy Joel, den Beatles, Simon und Garfunkel und Elton John. Sehr bald waren auch die Einflüsse von Rock, Jazz und Blues hörbar.

Das Musikstudium am Birmingham Conservatoire prägte Andrews einzigartigen Stil, die Seiten zum Singen zu bringen. All diese Einflüsse finden sich in den Eigenkompositionen wieder – Brillante Texte, melodiöse Gitarrensoli und Melodien, die im Ohr bleiben, gehören zum Markenzeichen des Briten.

Jetzt präsentiert Andrew seine bluesig-poppig-rockigen Songs mit seiner neuen Band:
Das „Multitalent“ Didi Gösseringer glänzt am Keyboard und Bass, Michael „Muck“ Willmann sorgt am Schlagzeug für die richtige Groove. Zusammen garantiert die Andrew Collett Band einen Abend voller gut gemachter Songs und positiven Vibes!

Dunkelkammer

In ihrem unter die Haut gehenden Stück schreibt Sivan Ben Yishai einen vielstimmigen Klagegesang über Liebe und Gewalt, der es sich und uns keine Sekunde lang leicht macht: Die Geschichte der Medusa ist eines der ersten prominenten Kapitel in einer jahrtausendealten Tradition. Eine Geschichte von Täter-Opfer-Umkehr und Victim Blaming, eine Geschichte von sexueller Gewalt und Übergriff, eine Geschichte von Liebe und Romantik, die zu Erniedrigung und Hass wird.

In einer atemlosen, lyrischen Sprache beschreibt die Autorin ein patriarchales System, in dem wir alle Täter und Opfer zugleich sind. Können wir aus unseren Körpergefängnissen ausbrechen und nochmal von vorne anfangen, zurück durch die Geschichte?

Mit LIKE LOVERS DO (MEMOIREN DER MEDUSA) erfährt einer der eindrücklichsten Theatertexte der letzten Jahre seine österreichische Erstaufführung: Ein Orkan aus Sprache. Ein Popsong der Gewalt. Ein Evergreen unserer Wunden. And a one and a two and a one two three four.

Regisseurin Mechthild Harnischmacher und ihr Ensemble machen die Dunkelkammer zum Ort des gemeinschaftlichen Nachdenkens – nah, unverhohlen ehrlich und voller Resilienz.

DAS FLOSS DER MEDUSA

EINE IMMERSIVE MULTI-ART-PERFORMANCE VON UND MIT NOAH GESSNER-LIPP

Am 21. März 2026 lässt eine außergewöhnliche Premiere den Grazer "Dom im Berg" erbeben: Der Perkussionist und Komponist Noah Gessner-Lipp bringt die Vertonung des Romans "Das Floß der Medusa" des Bestseller-Autors Franzobel als mitreißende Licht- und Klangsymphonie auf die Bühne.

Der 19-jährige Perkussionist und Komponist Noah Gessner-Lipp bringt am 21. März 2026 seine erste komplett selbst komponierte und inszenierte Percussion-Show "Das Floß der Medusa" auf die Bühne. Die innovative Licht- und Klangsymphonie des gebürtigen Steirers verbindet eine musikalische Live-Performance in großer Percussion- und Chor-Besetzung mit synchronen Videoinstallationen zu einem bombastischen Gesamtkunstwerk. Die Uraufführung im Grazer "Dom im Berg" findet zudem in einer außergewöhnlich stimmigen Location statt: Der Saal gemahnt an das düstere Innere eines Schiffsrumpfs und unterstreicht damit auch atmosphärisch die abgründige Stimmung des Stücks.

Historische Survival-Story
Ausgangspunkt für "Das Floß der Medusa" ist eine wahre Geschichte: Im Jahr 1816 läuft das Schiff "Méduse" auf Grund. Es gibt zu wenige Rettungsboote, die überzähligen Menschen werden auf einem Floß mitten im Ozean ausgesetzt. Was folgt, ist ein Höllenritt ums Überleben. Inspiriert von einem Gemälde und dem gleichnamigen Roman des österreichischen Bestsellerautors Franzobel setzt Noah Gessner-Lipp die historische Survival-Story dramatisch in Szene - wuchtig, mitreißend und bis ins Innerste erschütternd.

Konzert trifft Kino
Das Werk von Gessner-Lipp bereitet einem breiten Publikum eine Performance von internationalem Niveau. Zur Aufführung kommt eine rund eineinhalbstündige Percussion- Show in fünf Sätzen - mit großer Live-Besetzung aus Perkussionsinstrumenten und Chor, ergänzt durch den Einsatz von cineastischen Soundeffekten. Synchron zur Musik begleiten künstlerische Videoprojektionen auf einem großformatigen LED Curved Screen die dramatische Handlung, wodurch Zeit, Raum, Klang und Bild zu einer wuchtigen multisensorischen Gesamtheit verschmelzen.

THE FALL - V feat.

DARKENED NOCTURN SLAUGHTERCULT
BØLZER
MISTHYRMING
VITRIOL
TREPANERINGSRITUALEN
MYSTERIUM XARXES

Was haben harte Frühstückseier mit der Entstehung heftigster ehelicher Auseinandersetzungen zu tun? Warum passen Männer und Frauen nicht zusammen? Loriot straft alle Lügen, die behaupten, es gäbe keinen deutschen Humor. Erleben Sie Komik des Alltags als erstklassiges Theater. Genießen Sie Loriots komödiantische Mini-Dramen, ausgewählte Sketche und Klassiker des beliebtesten deutschen Humoristen in einer rasanten Revue. Skurril wie alles bei Loriot. Mit eigener komödiantischer Handschrift voller Situationskomik und unglaublicher Mimik und Gestik interpretiert das Ensemble den alltäglichen Wahnsinn wie ihn der Meister der hintersinnigen Komik dem Spießer ins Stammbuch schrieb. Ein Fest des Lachens.

Mit Gabor Rivo, Benjamin Turecek und Monika Schmatzberger

Lachen Sie einen Abend lang mit Loriot!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Die Karlskirche in Wien - „St. Karl Borromäus“ - gilt als der bedeutendste Sakralbau nördlich der Alpen. Sie wurde auf Geheiß von Kaiser Karl VI ab 1716 nach der letzten großen Pestepedemie erbaut und 1737 fertig gestellt. 1741 wurde Antonio Vivaldi direkt bei der Karlskirche begraben. Bis 1918 war sie kaiserliche Patronatskirche. Heute erleben Sie in der Karlskirche authentische Konzerte mit dem auf Originalinstrumenten musizierenden Orchester 1756 und seinen Solisten. Unsere traditionellen Aufführungen von Vivaldis "4 Jahreszeiten" sind mittlerweile weithin bekannt für ihre hohe künstlerische Kompetenz und die lebendige Interpretation.

Christoph Strasser nimmt seit 2002 an Ultra-Radrennen teil und entwickelte sich in den Jahren darauf zur Nummer 1 der Welt. Seine Rekorde und Siege beim Race Across America sind Material für die Geschichtsbücher. Nach insgesamt 9 Antritten und 6 Siegen beim härtesten Ultracycling-Rennen der Welt suchte sich Strasser eine neue Prüfung: Ultracycling Unsupported.

Vollkommen auf sich alleine gestellt und nur mit einem Rennrad und den nötigsten Utensilien ausgestattet, machte sich Strasser auf zu einer neuen Herausforderung. Und die hat er gefunden. Das Transcontinental Race, tausende Kilometer quer durch Europa, war noch vor wenigen Jahren eine Utopie im Kopf des steirischen Ausnahmesportlers. Im Gegensatz zu den bereits erreichten Zielen, die Strasser stets mit seinem Team erlebte, finden Unsupported Rennen, wie der Name schon sagt, ohne Support, ohne Team statt. Obwohl neben der körperlichen Belastung noch der organisatorische Teil im Vorfeld hinzu kommt in dem er die Strecke, die Verpflegung oder auch die Schlafstrategie auf einer Strecke bis zu 5000 Kilometer selbst planen muss, geht es auch bei Unsupported Rennen am Ende um eines: Weiterkommen.

Christoph Strasser nimmt sein Publikum mit auf eine ganz persönliche und sportliche Reise. Wie hat der erste Teil seines sportlichen Daseins den zweiten Teil beeinflusst? Wie ist er als Mensch gewachsen und welche Learnings nimmt er aus den vergangenen 20 Jahren Ultracycling mit, um persönliche und auch sportliche Herausforderungen zu bewältigen? In diesem Multi-Media Vortrag geht es um Bilder und um Videos von den größten Niederlagen und den schönsten Siegen. Es geht um Rekorde, um humorvolle Geschichten und darum, wie jede Person im Raum aus den Inhalten des Vortrags ihr ganz persönliches Weiterkommen selbst in die Hand nehmen und es positiv beeinflussen kann.

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Malen und Trinken - Trinken und Malen...eine wunderbare Symbiose!

Lass dich in drei Stunden auf dieses kreative Experiment ein und entdecke, was alles in dir steckt! Alles ist erlaubt, solange du Spaß beim Malen hast. Bei gemütlichem Ambiente, im kleinen Kreis zwischen Kunst und Kunsthandwerk mit Qualitätswein. Belgeitet von zwei ausgebildeten Kunstpädagoginnen. (Achtung: Es handelt sich NICHT um einen Malkurs!)

Veranstaltungsende: 19h