Tutto Gas ist eine Solo-Performance über die Sehnsucht nach Freiheit und die Suche nach Zugehörigkeit.

Menschen werfen sich mit voller Energie ins Leben und haben Bilder im Kopf, wie Ausgelassenheit zu funktionieren hat. Für einen Moment scheint alles erlaubt: laut sein, übertreiben, sich verlieren. Inmitten von Menschenmassen entsteht ein kollektives Gefühl von Freiheit und Ausgelassenheit, in dem der Einzelne mit der Gruppe verschmilzt. Doch was passiert, wenn die Musik verstummt und die Menge verschwindet? Wenn das Tempo nicht mehr von außen vorgegeben wird? Tutto Gas fragt, was hinter dem Phänomen steckt, auszubrechen, loszulassen und für einen Moment alles zu vergessen. Es zeigt, wie der Drang nach Gemeinschaft und Ekstase zum Deckmantel für innerer Leere oder Orientierungslosigkeit werden kann. Auf der Bühne wird der Einzelne sichtbar – verletzlich, suchend, echt. Tutto Gas ist ein poetischer und kritischer Blick auf das Spannungsfeld zwischen Realität, Selbstinszenierung und Selbstfindung – ein Spiegel für die Fragen, die unter der Oberfläche brodeln.

Info

Für alle ab 14 Jahren
60 Min.
Deutsch

Künstler

Kompanie Freispiel
Künstlerkollektiv

KONZEPT + SPIEL Kajetan Uranitsch
PRODUKTION Simon Schober

Während im Tanz häufig die Jugend verklärt wird, zelebriert das Berliner Dance On Ensemble das Älterwerden. Die exzellenten Tänzer:innen dieser Compagnie sind alle über vierzig Jahre alt und beziehen ihr Körperwissen und ihre Erfahrungen in ihre Kreationen mit ein. Für MELLOWING erkunden sie in Zusammenarbeit mit dem griechischen Choreografen Christos Papadopoulos die Intensität des Augenblicks. Wie ein Schwarm bewegen sich die Tänzer:innen synchron über die Bühne, bis durch minimale Variationen ein Sog von immer stärkerer Kraft entsteht.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Manchmal braucht es nicht viel. Ein paar Noten Gitarre und eine Stimme, die von Ankommen erzählt, nachdem alles ziemlich lange einigermaßen verloren wirkte. Mit diesen Elementen kommt Oska in ihrer neuen Single "Like A Song" aus und erschafft Welten.



So, wie sie es auch schon auf ihren Debüt Releases "Honeymoon Phase" 2021 und "My World, My Love, Paris" 2022 tat. Mit denen verzauberte die 29-jährige Niederösterreicherin zum einen das kanadische Label Nettwerk und zum anderen eine breite Hörer:innenschaft in ihrer Heimat. Dort manövrierte sie sich nämlich durch die gesamte Radiolandschaft. Von Kultursender Ö1 über Formatradio Ö3 bis zur Indie-Größe FM4.



Ein Umstand, der neben ihrem Amadeus Music Award 2022, der Nominierung beim Anchor Award 2021 und dem XA-Export-Award beim WAVES Vienna 2020, Wellen schlug. Die reichten so weit, dass internationale Acts wie Tom Odell, Matt Simmons, SYML und Haevn Oska mit auf Tour nahmen. Durch ganz Europa. Fast das ganze Jahr über. Diese Anstrengungen machten sich bezahlt. Denn Anfang 2023 wurde Oska zuerst ein Music Moves Europe Award verliehen und gleich danach begab sie sich auf ihre erste Headliner Tour durch Deutschland und die Niederlande.



Ein weiteres Jahr später lässt Oska nicht nur mit neuer Musik von sich hören sondern auch mit einem weiteren Debüt. Ihrem Live Debüt in den USA auf gleich 3 Showcase Festivals - dem renommierten SXSW in Austin, Texas, dem The New Colossus in New York City und dem New New Festival in Dallas. Und das ist erst ein Partikel dessen, was passiert. Weil auch 2025 einiges für die österreichische Musikerin bereithält. Wie etwa ein neues Album: "Refined Believer" erscheint Mitte Juni. Oder auch brandneu eine weitere Auszeichnung beim Amadeus Austrian Music Award 2025 - Alternative-Preis für Oska!



Alles Schritte auf einer Reise, die sich genauso magisch anfühlt, wie ihre Musik.



Aktuelles Album: "Refined Believer" (VÖ: 20.06.25)

Alice im Wunderland - nach Lewis Carroll

Zwischen Renovierungschaos und Radiotönen findet Alice, getrieben von lähmender Langeweile, eine geheimnisvolle Tür - und stolpert in eine Welt, die bunter, verrückter und magischer nicht sein könnte. Ein fantastischer Ort, an dem nichts mehr ist wie es scheint.
Denn hier lächeln Katzen, bevor man sie sieht und beim Teetrinken fällt man sich ständig ins Wort. Hier ist jeder Tag NICHT-Geburtstag und rätselhafte Raupen geben Rat. Hier herrscht eine Königin, die mit der Farbe blau auf Kriegsfuss steht und kauzige Zwillinge singen für dich. Und manchmal ist man riesengroß und einen Augenblick später winzig klein. Nichts folgt den Regeln, alles ist möglich - Oder ist das alles sowieso nur ein wilder Traum?
Alice stapft und strauchelt durch das mitreißende Chaos und findet letztendlich sogar einen Weg zurück nach Hause. Aber im Wunderland führt kein Pfad geradeaus und wer Fragen stellt bekommt selten einfache Antworten. Sicher ist nur eines: Wer sich einmal in diese Welt voller Wunder hineinwagt, kommt verändert zurück……
und vielleicht liegt das Wunderland gar nicht hinter einer Tür, sondern tief in uns selbst, dort wo die Fantasie beginnt und die Wirklichkeit eine Pause macht.

Was haben unsere Lungen, Eileiter und winzige Mikroorganismen in Seen und Pfützen gemeinsam?

Sie alle verdanken ihr reibungsloses Funktionieren haarfeinen Strukturen: den Zilien. Diese mikroskopisch kleinen, rhythmisch schwingenden Härchen sind wahre Multitalente – sie reinigen die Lungen, bewegen Zellen und erhalten Leben.

In Tanz der Zilien treffen Spitzenforschung und zeitgenössischer Tanz aufeinander. Gemeinsam mit Wissenschaftler*innen erforschen Tänzer*innen die geheimnisvollen Bewegungsmuster der Zilien und verwandeln diesen mikroskopisch-kleinen, hoch dynamischen Mikrokosmos in eine erfahrbare Performance. Begleitet wird die Performance von Soundkompositionen, die auf den realen Schwingungsfrequenzen der Zilien basieren. So entsteht ein einzigartiges Erlebnis zwischen Kunst und Wissenschaft: Ein Tanz, der sichtbar macht, was sonst unsichtbar bleibt: das pulsierende Leben auf zellulärer Ebene.

Info

8‒12 Jahre
45 Min. (anschl. 10 Min. Interaktion)
Deutsch

Künstler*innen

Transitheart Productions + ZIRKUS DES WISSENS

BEWEGUNGSFORSCHUNG + TANZ LiLi Jung In Lee, Seungju Lee, Valerio Iurato, Seojin Moon, Samer Alkurdi
TANZ WIEDERAUFNAHME Carolina Avellaneda, Kayla May Corbin, Alina Lugovskaya, Valerio Iurato, Geoffroy Poplawski
SOUND Lynn Mayya
CHOREOGRAFISCHE LEITUNG Valerio Iurato
FORSCHUNG + VISUALS + CO-CREATOR Doris Roth
REGIE + PRODUKTION + CO-CREATOR Ilona Roth
BÜHNE Michaela Becker
VIDEO Yazan Al-Shoufani
KOSTÜMSCHNEIDEREI Rajaa Lakmsha
PRODUKTIONSUNTERSTÜTZUNG Gisela Klammsteiner, Zahra Dabiri

Die ekstatische Freude am gemeinsamen Tanz auf Raves und in Nachtclubs bildet den Ausgangspunkt für den Double Bill-Abend von Ayelen Parolin und Marco da Silva Ferreira. Malón verweist auf einen Zustand der Unordnung, wenn Bewegung bei einem Rave bis zum Exzess gesteigert wird. Der Titel von da Silva Ferreiras Performance ist eine Anspielung auf die Folia, einen festlichen portugiesischen Hirtentanz aus dem 16. Jahrhundert. Indem er die mitreißende Wirkung dieses Volkstanzes aufgreift, überträgt der Choreograf ihn auf das Tanzen in Nachtclubs.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

KRIMINALFALL: MORD TRIFFT MORD!
Sie sind Gast bei einem fantastischen "Mörder Dinner" und freuen sich schon lange auf diesen Theaterabend kombiniert mit einem grandiosen Gala-Dinner. In gemütlicher Atmosphäre bei einem Glas Sekt beobachten Sie gespannt mit den anderen Gästen, was um Sie herum geschieht. Um einen Mord bei "Mörder Dinner" aufzuklären, muss schließlich erst einmal einer passieren. Doch während Sie glauben alles genau im Auge zu behalten, ereignet sich etwas Unvorstellbares! Plötzlich wird aus einem "harmlosen" Mörder Dinner- Theaterstück ein perfekter Mord! Der Abend droht außer Kontrolle zu geraten, Ratlosigkeit und Verwirrung stehen selbst den Schauspielern ins Gesicht geschrieben, denn nichts ist mehr so wie es sein soll. Sie sind mittendrin und daher genauso verdächtig wie jeder andere.

Schaffen Sie es, Ihren kriminalistischen Spürsinn zu beweisen und diesen außergewöhnlichen Fall zu lösen? Oder haben Sie etwa mehr mit den Geschehnissen zu tun als Sie zugeben?

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

DEIN IST MEIN GANZES HERZ vereint zwei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten: Die große Schauspielerin und Sängerin Andrea Eckert interpretiert mit eindringlicher Präsenz und feinem Gespür die zeitlosen Lieder von Fritz Grünbaum und Fritz Löhner-Beda, begleitet von Helmut Stippich, der am Klavier mit stilvoller Virtuosität den emotionalen Kern dieser Werke freilegt. Ein berührender Abend, der Humor, Eleganz und Tiefgang der einstigen Wiener Bühnenstars eindrucksvoll in die Gegenwart holt.

Den Herren von The Dead South aus der kanadischen Prärie war es nie sonderlich wichtig, sich ständig neu zu erfinden. Sie haben sich und ihren individuellen Sound irgendwo zwischen Folk und Bluegrass angesiedelt und fokussieren sich darauf, ihren eigenen Weg zu verfolgen.

Mit dem Vertrauen der einzelnen Bandmitglieder – Nate, Scott, Danny und Colton – stehen The Dead South also mit einem Ass im Ärmel an der Schwelle zum globalen Erfolg: und zwar völlige Autonomie. Dabei spielt es für sie keine Rolle, wie man ihre Musik nennt bzw. welchem Genre man sie konkret zuordnet. Ob progressiver Bluegrass, Alternative Americana, Country, Folk oder Western: Was zählt, ist jene Authentizität, mit der sie hinter ihren Veröffentlichungen stehen. Und Menschen unterschiedlichster Herkunft, jeden Glaubens, mit diversen Erfahrungen und jeden Alters lieben sie dafür.

Dabei haben sich The Dead South grundsätzlich dem "Bluegrass" verschrieben – und schrecken nicht davor zurück, Traditionalist:innen von Zeit zu Zeit mit ihrer augenzwinkernden, modernen Interpretation von selbigem zu verärgern. Auf ihrem Weg an die Spitze haben sie so auch eine wichtige Lektion gelernt: Wenn man als Außenseiter abseits des Mainstreams Erfolg haben möchte, dann muss man ganz einfach großartig sein.

Die vierköpfige Akustikband aus Saskatchewan hat so jedenfalls ihre Fans gefunden – und im typischen Dead-South-Look kommen sie dann oft auch zu den Live-Terminen. "Good Company" – wie sie sich selbst nennen – ist eine globale Gemeinschaft von sehr unterschiedlichen Leuten, die vielleicht nicht immer einer Meinung sind, aber bei den Gigs Schulter an Schulter stehen und zu den Songs von The Dead South abgehen.

Entstaubt also eure Cowboy-Hüte und poliert eure Boots: Im Juli 2025 statten uns Nate, Scott, Danny und Colton nämlich in der Open Air Arena Wien einen Besuch ab!

„Wenn man’s in Wien aufführt, wird’s sicher der größte Theaterskandal der Zweiten Republik!“ Als Elfriede Jelinek 1981 ihr damals jüngstes Stück, eine „böse Posse mit Gesang“, ankündigte, da ahnte nicht einmal sie, dass BURGTHEATER auch ohne die eigentlich geplante Premiere im Burgtheater ihren Ruf als „Nestbeschmutzerin“ begründen sollte. Eine berühmte Schauspielerfamilie, Geraunze und Geraune in mörderischer Kunstsprache: Für den Schweizer Regisseur und Wiener Festwochen-Intendanten Milo Rau, dem Jelinek nun exklusiv die Rechte für eine späte Burgtheater-Premiere einräumte, werden dies nur einige der Ausgangspunkte für ein größeres szenisches Panoptikum sein: Öffentlichkeit und Anpassung, Geschichte (der BURG, des Theaters und Europas), Faschismus und Verdrängung.

Regie: Milo Rau
Bühne: Anton Lukas
Kostüme: Cedric Mpaka
Musik: Elia Rediger
Video: Moritz von Dungern
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Claus Philipp, Markus Edelmann

Besetzung

Mavie Hörbiger
Annamária Láng
Birgit Minichmayr
Caroline Peters
Safira Robens
Itay Tiran
Tilman Tuppy

Maja Karolina Franke / Lilian Urbas, Alla Kiperman, Willfried Kovárnik

und: Agnieszka Salamon, Marlies Magdalena Nageler, Ortrun Obermann-Slupetzky, Stephanie Gabriele Eipeltauer, Thomas Bäuml, Franz Schöffthaler, Clara Lackner-Zinner, Dora Staudinger

Eduardo Triviño Cely, Andrea Gabriel, Mariano Margarit (Live-Kamera)

Mit freundlicher Unterstützung von Schuhmanufaktur Ludwig Reiter

Herzog Blaubarts Burg

Judith folgt Blaubart in seine dunkle Burg. Im Glauben, diese mit ihrer Liebe zu erhellen, bringt sie ihn dazu, ihr nach und nach alle verborgenen Räume aufzusperren, und entdeckt die Folterkammer, die Waffenkammer, den Zaubergarten, die Schatzkammer und das Land. Die Burg ist nun hell, doch hinter allen Türen ist auch Blut. Vergeblich warnt Blaubart Judith vor den letzten beiden Türen. So findet sie den Tränensee und hinter der letzten Tür Blaubarts frühere Frauen, in ewiger Schönheit erstarrt ...

Béla Bartóks einzige Oper HERZOG BLAUBARTS BURG führt in die Psyche eines Mannes, dessen Burg mehr ist als ein Gebäude – sie ist sein Innerstes, ein Labyrinth aus Geheimnissen, verborgenen Wahrheiten und unterdrücktem Schmerz. Judith betritt als Blaubarts neue Frau diesen düsteren Kosmos – und verlangt Antworten. Doch wie weit darf man gehen, wenn man wissen will? Und welche Türen sollte man besser geschlossen halten? Die Bühne wird zum Schauplatz eines Rekonstruktionsprozesses, in dem Spuren, Aufnahmen und Erinnerungen die düstere Wahrheit hinter Blaubarts Geschichte nachzeichnen.

Mit tiefen, wuchtigen Klangfarben, dissonanten Spannungen und bedrohlich anschwellenden Orchesterpassagen verstärkt Bartóks Musik den Eindruck eines Albtraums, der reich ist an tiefgründiger Symbolik – und fasst die verstörende Verbindung von Liebe, Macht und Gewalt in eindringliche Seelenklänge. Ein Opernmonument von beklemmender Intensität, ein Opernabend, der nicht loslässt.

Jeder kennt es: das gelbe Buch mit den dicken Seiten und den metallenen Ringen. Heinrich Hoffmanns "Struwwelpeter". Erziehungssatire oder Horrorgeschichte. Irgendwo dazwischen blieb den Musikern der Salzburger Band Der Winkelbauer dieses Kinderbuch in Erinnerung. In ihrer Interpretation wird das Erwachsenwerden zum Leitmotiv der Handlung.

Mittendrin: Autor und Kabarettist Manfred Baumann, der die "wahre" Geschichte des Struwwelpeters und seiner Freunde liest. Wenn Sie wissen wollen, warum der böse Friedrich so böse ist oder warum Kaspar keine Suppe isst, dann seien Sie dabei!

Erleben Sie eine bezaubernde Mischung aus klassischem Glanz und moderner Ausdruckskraft. Das Europaballett präsentiert Ihnen erlesene Variationen, die den Zauber der Jahreszeit auf die Bühne bringen – von poetischen Klassikern bis hin zu frischen, zeitgenössischen Choreografien. Lassen Sie sich von Eleganz, Leidenschaft und Leichtigkeit in den Frühling entführen.

Süße Fremdscham: Wer kennt sie nicht? Die glorios peinlichen und umso amüsanteren Tagebuch-Ergüsse aus Teenager:innenzeiten, Reisetagebüchern oder einfach nur von damals? Wir haben sie!
Eine peinlich-lustige Zeitreise in die Abgründe der eigenen und fremden Pubertät. Ehrlich, berührend, schonungslos, betrübt, übertrieben, sehnsüchtig, haltlos und unverstanden. So waren und sind sie, unsere Schul- und Jugendjahre. Und so sind unsere Tagebucheinträge aus dieser wilden und unberechenbaren Zeit des Erwachsenwerdens.
Es lesen live 4 Lai:innen aus ihren alten Tagebüchern.

Das gab es im Wiener TAG seit 2013. Im Oktober 2014 waren ebenso 5 Folgen in DIE.Nacht in ORF 1 zu sehen. Seit Sommer 2015 werden die Bundesländer erobert. Nach nun 12 Jahren geht eine Ära im TAG im 6. Bezirk zu Ende und der Tagebuch Slam übersiedelt in den 3. Bezirk in den Rabenhof.
Denn genauso wie damals, ist auch in der Gegenwart die einzige Konstante die Veränderung.
Das Publikum entscheidet über die Sieger:in des Abends.
Für alle gibt es Preise, denn jede:r, der die Pubertät unbeschadet überstanden hat, ist ein:e Sieger:in.

Konzept/Idee + Moderation: Diana Köhle

Ein Abend mit Musik und Songs von jüdischen Musiker:innen und Komponist:innen: Bob Dylan, Carole King, Paul Simon, Leonard Cohen, Amy Winehouse, Benny Goodman, Barbara Streisand, Lou Reed, Bette Middler, Billy Joel, Neil Diamond, George Gershwin, Stan Getz, Leonard Bernstein, Randy Newman, Irving Berlin …
Die Liste der jüdischen Künstler:innen welche die Popularmusik des 20. Jahrhunderts maßgeblich geprägt und beeinflusst haben, ist lang. Im Programm „Music From The Stars Of David“, werden nun einige Songs und Kompositionen dieser Künstler:innen mit neuem musikalischen Gewand versehen. Sie sind hier erstmals im „Klezmer Sound“ zu erleben. Keine verzerrten E-Gitarren, Synthesizer oder Drumcomputer sind zu hören, sondern Elemente jüdischer Musik aus dem Osten und Südosten Europas sind prägend und werden mit den bekannten Songs und Instrumentalstücken, zu einer neu klingenden Einheit verschmolzen. Bewerkstelligt wird dies von einer an Spielfreude und Virtuosität überschäumenden Kapelle und einer Sängerin, die in allen Genres der Popularmusik zu Hause ist. Egal ob Wienerlied, Pop, Soul oder Musical – Tini Kainrath tanzt mit Leichtigkeit und Perfektion auf den unterschiedlichsten Kirtagen. „Music From The Stars Of David“ ist ein fröhliches Fest, bei dem aber jedes Lied mit einer Träne im Auge gespielt werden darf.

Tini Kainrath - Gesang
Maciej Golebiowski - Klarinetten
Alexander Shevchenko - Akkordeon
Christoph Petschina - Kontrabass
Peter Rosmanith – Perkussion