Milky Chance – das Duo bestehend aus Clemens Rehbein und Phillipp Dausch, das von Kindheitsfreunden zu einer welterobernden Alt-Pop-Gruppe wurde – veröffentlichte zuletzt mit„Naked And Alive“, ein neues Loblied auf die freudige Einsamkeit, das einen schleichenden Reggae-DiscoGroove mit einem kraftvollen und gitarrenbetonten Vorwärtsdrang verbindet. Es ist ein weiterer unwiderstehlicher und eigenwilliger Hit von Milky Chance.
Die Band sagt: „‚Naked And Alive‘ ist eine Ode an die Selbstliebe und feiert der Zeit, die man allein mit sich selbst verbringt. Wir möchten zeigen, dass externe Bestätigung nicht notwendig ist, um sich lebendig zu fühlen. Zieh deine Klamotten aus, dreh die Musik auf und tanz!“
Mit 8 Milliarden Streams im Laufe ihrer Karriere und fast 16 Millionen monatlichen Hörer*innen auf Spotify (genug, um sie zu einem der 500 meistgestreamten Künstler*innen der Plattform weltweit zu machen) über vier Albumveröffentlichungen hinweg sind Milky Chance ein wahrhaft globales Phänomen. Ihr Durchbruchshit „Stolen Dance“ ist im exklusiven 1-Milliarden-Stream-Club auf Spotify und sie haben beim Coachella, Lollapalooza und in Top-Locations weltweit gespielt.
Mit ihrem 2023 erschienenen Independent-Debüt Living In A Haze (veröffentlicht auf ihrem eigenen Label Muggelig Records) markierten Milky Chance ein neues Kapitel ihrer Karriere mit „einer triumphalen Rückkehr“ (Earmilk) voller trotzig nicht klassifizierbarer Musik, „die ebenso zeitlos wie innovativ ist“ (Wonderland). Mit Gastauftritten der malischen Künstlerin Fatoumata Diawara und der kanadischen Sängerin Charlotte Cardin ist Living In A Haze „eine Platte, die sowohl ihre erdigste ist, am besten für lange, nachsichtige Nachmittage im Freien geeignet, als auch ihre elektronischste. Sie ist unterhaltsam, emotional und ein Beleg für ihre anhaltende Anziehungskraft“ (Line Of Best Fit). Das Album wurde dank weltweiter Hits wie „Colorado“, „Synchronize“ und „Living In A Haze“ über 600 Millionen Mal gestreamt.
Anfang des Jahres veröffentlichten sie in Zusammenarbeit mit den kanadischen Indie-Rock-Band The Beaches eine neue Version von „Living In A Haze“.

Support: katyadotcom

ÖSTERREICHISCHE ERSTAUFFÜHRUNG

"Krank zu sein, einfach krank zu sein, ist das Schönste, was es gibt!"
Schauplatz ist das "Kurhotel St. Moritz" am Wiener Flötzersteig:
Der wohlsituierte Axel, hauptberuflich Hypochonder, weilt hier. Der Klinikleiter Prof. Henkelmann nutzt die Gelegenheit, seinen reichen Patienten nach Strich und Faden auszubeuten.
Angelika, Axels Tochter, soll Harald, Medizinstudent und Sohn von Prof. Henkelmann, heiraten, damit Axel auf Lebzeiten ein Arzt zur Seite steht. Sie hat sich jedoch in Clemens verliebt, der ihr überall hin folgt und derzeit auch im Hotel wohnt.
Toni, die gewitzte Pflegerin von Axel, will Angelika beistehen. Sie hilft Axel, seinen eigenen Tod vorzutäuschen, um herauszufinden, wer ihn wirklich liebt. Axel erkennt so die wahre Liebe seiner Tochter und die Geldgier seiner zweiten Frau Melitta. Angelika darf nun heiraten, jedoch nur unter der Bedingung, dass ein Arzt in die Familie kommt. Da Clemens dafür nicht in Frage kommt, wird rasch eine Zeremonie inszeniert, die Axel glauben lässt, er selbst würde im Blitzverfahren zum Arzt ausgebildet. Axel hält das gespielte Aufnahmeritual für echt und schwört den hippokratischen Eid.

Florian Stanek , geboren 1988, studierte an der Lecoq-Schule in Paris sowie am Konservatorium Wien. Er ist als Schauspieler, Sänger, Buchautor und Liedtexter tätig (ORF, Oper Graz, Next Liberty Graz, Berliner Tipi am Kanzleramt, Theater an der Wien u.a.). 2018 erhielt er den Deutschen Musical Theater Preis als bester Hauptdarsteller.
Sebastian Brand studierte an der Musikhochschule München und am Konservatorium Wien. Als Sänger und Schauspieler stand er in zahlreichen Musicalproduktionen auf der Bühne. Brand ist musikalischer Leiter des jungen Ensembles und Dirigent der Grand Show am Friedrichstadt- Palast Berlin. Er schreibt Musik für Musicals, Opern, Shows (ORF, Next Liberty Graz, Oper Chemnitz, Theater Schwedt). Für die Young Show am Friedrichstadt-Palast Berlin schrieb er die Songtexte.
Stanek & Brand wurden 2016 und 2018 beim MUT-Autorenwettbewerb des Münchner Gärtnerplatztheaters mit dem Medien- und Publikumspreis ausgezeichnet. Pressestimmen
"Strotzt vor Humor und süffisanter Musikalität" (Die Kultur B5 aktuell)
"Die Premierengäste zeigten sich begeistert" (Märkische Oderzeitung)
"Viel Applaus und begeisterter Jubel" (Klassikinfo.de)
"Es wird gejodelt, gesteppt, getanzt. Fontänen feuern. Es ist ein Spaß, zuzuschauen!" (Märkische Oderzeitung Online)

Buch & Liedtexte: Florian Stanek
Musik: Sebastian Brand
Regie & Musikalische Leitung: Markus Richter
Choreografie: Rita Sereinig
Bühnenbild: Petra Fibich-Patzelt
Kostümbild: Barbara Langbein und Anatol Rieger
Regieassistenz: Rebekka Utesch

Es spielen:
Sascha Ahrens |Sarah Baum | Alexander Mikliss |Martin Oberhauser
Markus Richter |Barbara Safaverdi-Gall | Ilvy Schultschik | Anja Štruc

Alban Berg:
Klaviersonate, op. 1
Johannes Brahms:
Klaviersonate Nr. 1 in C-Dur, op. 1

Arnold Schönberg:
Suite für Klavier, op. 25
Johannes Brahms:
Klaviersonate Nr. 2 in f-moll, op. 2

»Wozu gibt man Konzerte? Damit die Menschen sich für eine Weile vergessen, damit sie in eine völlig andere Sphäre eintauchen und sich sozusagen reinigen. Ich wünsche mir, dass die Zuhörer aus dem Konzert gehen mit dem Gefühl, etwas erkannt zu haben als geistige Idee, was uns im Leben beschäftigt, was wir aber normalerweise nicht erkennen.« - Elisabeth Leonskaja

Seit Jahrzehnten gehört Elisabeth Leonskaja zu den größten Pianistinnen unserer Zeit. Betritt sie die Bühne, spürt das Publikum sofort die musikalische Kraft, die aus ihrem virtuosen Spiel erwächst. Obwohl Leonskaja die Metropole Wien als Heimat gewählt hat und als renommierte Musikerin durch zahlreiche gefeierte Konzerte auf der ganzen Welt zu Hause ist, kehrt sie immer wieder gerne in die idyllische, beschauliche Welt des Semmerings ein. Fernab des lauten Großstadttrubels durchwandert die weltberühmte Pianistin dort in diesem Jahr mit den ausgewählten Klaviersonaten in C-Dur, op. 1 und Fis-Moll, op. 2 die einzigartigen musikalischen Landschaften des großen Romantikers Brahms, untermalt von musikalischen Perlen der Jahrhundertwende aus den Federn Alban Bergs und Arnold Schönbergs. Leonskaja nimmt das Publikum mit in die fröhlich tanzenden, flüsternd nachdenklichen und dramatischen Welten des Klassik-Kosmos, die einem gleichsam unmerklich die Wahrheit der menschlichen Existenz offenbaren.

»Der Weg Elisabeth Leonskajas ist ein Weg der Gipfel. Indem sie sich immer wieder selbst übertrifft - durch ihren hohen Anspruch, ihre Leidenschaft und Intelligenz stellt sie sich in eine Reihe mit den Größten, nicht allein von heute, sondern der ganzen Epoche: in eine Reihe mit einer Clara Haskil, einem Lipatti, die Modernität kommt noch hinzu.« - Andre Boucourechliev, Musikmagazin »Diapason«

Giro d’Arte – Wolfgang Bankl & Norbert Pfafflmeyer

Anschließend gemütlicher Ausklang
Schlechtwetterprogramm: Konzert

Brandauer liest Mozart
Mit Klaus Maria Brandauer
Florian Krumpöck - Klavier

Unsterblich ist er jedenfalls, und das, obwohl man ihn schon mit 35 Jahren zu Grabe trug.

Zu Wolfgang Amadeus Mozarts wichtigsten Hinterlassenschaften gehören zweifelsohne seine Briefe, in denen der produktive Schreiber Reisen, Beziehungen und musikalische Werke ebenso festhielt, wie auch seine Vorliebe für derben Schabernack, spiegelverkehrtes Schreiben und ungewöhnliche Reime.

Was er seinem Vater Leopold, seiner Frau Constanze, seiner Schwester Nannerl oder der Baronin von Waldstätten brieflich mitzuteilen hatte, hat die Jahrhunderte daher ebenso überdauert wie seine Musik - und ist mitunter geprägt von ähnlicher spielerischer Virtuosität!

Nun verneigt sich am Semmering das eine Künstlergenie vor dem anderen. Charakterdarsteller Klaus Maria Brandauer liest aus den Briefen des großen, chaotischen und liebenswerten Komponisten: als historische Zeugnisse, die uns über die Welt, in der Mozart sich bewegte, Aufschluss geben und als Dokumente der einzigartigen Lebensfülle des größten aller musikalischen Genies.

Cirque Pardi! (Frankreich)
Low Cost Paradise

Pardi! ist mehr als ein Name - Pardi! ist eine Ästhetik, eine experimentelle künstlerische Vision: Sie basiert auf intensiver Forschung, die die Grenzen des Möglichen verschiebt. Das Ergebnis: ein unverwechselbares Universum des zeitgenössischen Zirkus. Mit klassischen Codes wie der Manege, Live-Musik und Clownerie zitiert der Cirque Pardi! Zirkustradition und bricht diese zugleich auf.

Ein exzentrischer Haufen an Ausgegrenzten füllt langsam die Bühne, sie scheinen einem Filmset entsprungen zu sein. Eines ist klar: für sie ist im wahren Paradies kein Platz. So bauen sie sich in ihrer Realität ein eigenes Paradies. In Glitzerkostümen, Fußballtrikots, Schlaghosen und Kniestrümpfen schaffen die Artist:innen lebendige Szenen, gespickt mit fesselnder Akrobatik. Low Cost Paradise ist ein Drahtseilakt zwischen Zerbrechlichkeit, ungeschliffener Poesie, rohem Wahnsinn und purer Freude.

People Watching (Kanada)
Play Dead

Die kraftvolle Ästhetik und tiefgründige Erzählkunst machen Play Dead zu einem unvergesslichen Theatererlebnis, in dem die Grenzen zwischen Illusion und Realität verschwimmen. Mit einer einzigartigen Mischung aus Neuem Zirkus, Live-Performance, Film und Fotografie wurde das Bühnenstück des jungen kanadischen Ensembles People Watching rasch zum international durchschlagenden Erfolg.

In einem surrealen Traumspiel aus Akrobatik, Tanz und physischem Theater erkunden acht Darsteller:innen die schönen, seltsamen und oftmals lächerlichen Facetten des menschlichen Daseins. Wie in einer Séance beschwören sie eine Welt entrückter Szenen herauf, die irgendwie vertraut, aber auch absurd und sonderbar erscheinen. Play Dead feiert das Leben in all seiner Exzentrik - so, wie Menschen voll Leidenschaft zum letzten Lied tanzen, bevor die Party zu Ende geht.

Winnetou und Old Shatterhand jagen dem skrupellosen Antonia da Silva hinterher, der mit aller Gewalt versucht, den sagenhaften Schatz im Silbersee zu finden. Einstürzende Höhlen und zahlreiche Stunt-Elemente werden die abenteuerliche Schatzsuche zu einem Action-Spektakel machen.

Oper BURG GARS: Intendant KS Clemens Unterreiner präsentiert 2025 Giuseppe Verdis LA TRAVIATA

Im zweiten Jahr als Intendant der Oper BURG GARS bringt Clemens Unterreiner eine der ergreifendsten Geschichten der gesamten Opernliteratur auf die Opernbühne des Waldviertels: „LA TRAVIATA von Giuseppe Verdi – das ist unvergleichliche musikalische Meisterschaft gepaart mit emotionaler Tiefe und einer Realitätsnähe, die für die Entstehungszeit der Oper unglaublich innovativ war“, schwärmt Unterreiner.

Die Oper erzählt die tragische Liebesgeschichte der Kurtisane Violetta Valéry und des jungen Bourgeois Alfredo Germont. Basierend auf dem Erfolgsroman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas d. J., führt „La Traviata“ die Zuschauer durch eine bewegende Erzählung von Liebe, gesellschaftlichem Druck und Opferbereitschaft. Die berühmte Pariser Kurtisane Violetta trifft den leidenschaftlichen Großbürger Alfredo auf einem ihrer opulenten Feste – schnell entflammt eine tiefgehende Romanze zwischen den beiden. Doch die sozialen Normen und Moralvorstellungen stehen ihrer Liebe diametral entgegen, was schmerzhafte Konflikte mit sich bringt und letztlich Violettas tragisches Ende einleitet.

Seit über 170 Jahren fasziniert, berührt und fesselt „La Traviata“ Opernfans weltweit. Die zeitlose Faszination des Stoffs wurzelt in seiner tiefen Menschlichkeit und der universellen Thematik um Liebe und Verlust. Verdis Oper gelingt es, die emotionalen Höhen und Tiefen der Charaktere so facettenreich und mitreißend darzustellen, dass sich das Publikum bis heute unmittelbar mit ihnen verbunden fühlt. Im OEuvre von Giuseppe Verdi nimmt „La Traviata“ eine besondere Stellung ein. Sie ist Teil seiner sogenannten „trilogia popolare“ (Volks-Trilogie), zu der auch „Rigoletto“ und „Il trovatore“ gehören. Diese Opern markieren Verdis kreative Blütezeit und seinen Höhepunkt als Komponist, der die Operngeschichte nachhaltig prägte. Mit „La Traviata“ schuf er ein Werk, das durch seine musikalische Raffinesse, seine innovative Dramaturgie und seine tiefgründige Charakterzeichnung deutlich hervorsticht. Die Oper revolutionierte die Art und Weise, wie Geschichten auf der Bühne erzählt werden und markiert eine Mitte des 19. Jahrhunderts völlig neue, höchst realistische Darstellungsform menschlichen Lebens und Leidens.

Ab 12. Juli 2025 entführt Sie dieses gefühlvolle Musikdrama in die schillernde Pariser Halbwelt der Vergangenheit. Erleben Sie Verdis unsterbliche Melodien in der atemberaubenden Naturkulisse der Burg Gars im Herzen des Kamptals – nur 60 Minuten von Wien entfernt. Das größte akustisch unverstärkte Opernfestival Österreichs bietet Ihnen eine einzigartige Gelegenheit, „La Traviata“ in ihrer reinsten Form zu genießen – einfach Oper PUR! Freuen Sie sich auf diese emotionale und musikalische Reise, die Sie tief berühren und Ihnen lange in Erinnerung bleiben wird.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Im Sommer 2025 ist mit dem Musical-Hit von Robert Stigwood & Bill Oakes und der Erfolgs-Musik der Bee Gees wieder Discofieber auf der Seebühne Mörbisch angesagt. Der Kinofilm löste Ende der 70er eine weltweite Discowelle aus und machte John Travolta in der Rolle des Tony Manero zum Star. Die großen Hits der Bee Gees sind bis heute in den Playlists der Radiostationen vertreten: "Stayin' Alive", "Night Fever", "How Deep Is Your Love", "More Than A Woman" oder "You Should Be Dancing" sind nur einige der weltbekannten Songs, die in "Saturday Night Fever – Das Musical" Disco-Feeling pur nach Mörbisch bringen werden.

Ab 29. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der vierten Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Neue Dinosaurier bringen erneut frischen Wind in die kommende Saison, und ab Mai gibt es eine zusätzliche Überraschungs-Attraktion! Im Sommer wird das DINOLAND außerdem seit letztem Jahr mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im DINOLAND können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem DINOLAND wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum "fliegen" kann, und den DINOLAND-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Trinkwasserbrunnen für Mensch und Hund sorgen für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Alle Attraktionen außer den Dino-Rides und der Goldwaschanlage sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

Shakespeares unweit von Telfs in Verona angesiedelte Tragödie Romeo und Julia ist seit Jahrhunderten von den Bühnen dieser Welt nicht mehr wegzudenken. Und muss doch von jeder Generation neu für sich entdeckt werden. Das Stück erzählt von der blutigen Feindschaft zweier mächtiger Familien, von zwei sehr jungen Menschen, die diesen scheinbar ewigen Kreislauf der Gewalt mit der Kraft der Liebe zu durchbrechen suchen — und scheitern. Aber scheitern sie wirklich?
Für das neue Hauptstück wird in der Telfer Kuppelarena ein stimmungsvolles Zelt errichtet werden: Ein Zirkus kommt in die Marktgemeinde. Kein ganz alltäglicher Zirkus allerdings, sondern "the greatest show on earth", eine freie, wilde und zeitgemäße Auseinandersetzung mit Shakespeares Stoff, mit viel Akrobatik, Tanz und Musik. Ein besonderer Fokus wird hierbei erneut auf der Arbeit mit der kommenden (Schauspiel-)Generation liegen, den „Rising Stars“, deren Förderung den Volksschauspielen ganz besonders am Herzen liegt. Man darf also gespannt sein auf neue interessante Gesichter, Talente und Handschriften. Geliebt werden wird hier in jedem Fall bis aufs Blut: Leben, Lieben und Sterben als spektakuläre Zirkusshow.

Im Volksschauspiel "Das Frankenburger Würfelspiel" werden die Geschehnisse aus dem Mai 1625 auf die Bühne gebracht. Damals sollte in Frankenburg und weiteren Grafschaften ein katholischer Pfarrer installiert werden. Dieser wurde von der protestantischen Bevölkerung jedoch verjagt und der Frankenburger Pfleger belagert.



Diesen bewaffneten Aufstand wollte der bayerische Statthalter Adam Graf von Herberstorff beenden und forderte alle männlichen Bewohner auf, sich am Haushamerfeld, rund 5 Kilometer von der Freilichtbühne entfernt, einzufinden. Er versprach jedem Gnade, doch diese war blutiger als erwartet.
Die Unruhen wurden durch diesen Akt jedoch nicht beendet - "Das Frankenburger Würfelspiel" war Auslöser der oberösterreichischen Bauernkriege.

Das Stück wird auf Europas größter Naturbühne aufgeführt. Bitte nehmen Sie warme Kleidung oder Decken mit.



Wetterbedingte Spielabsagen können Sie auf der Homepage des Veranstalters sowie unter der Servicenummer 07683/20707 (an Spieltagen ab 17:00) erfahren.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart und weiteren großartigen Komponisten der Klassik und Romantik.

An einem Manic Monday erhofft sich unsere Expertin für Traumdeutung einfach nur Sweet Dreams – damit ihre Klient:innen mit Caterina Valente und Peter Alexander Es geht besser, besser, besser rufen können. Doch in deren Träumen tun sich tiefe Abgründe auf: Ob mit Falco in der Öffentlichkeit plötzlich Naked zu sein, mit der EAV einen Banküberfall zu durch­leben oder mit Judas Priest und Breaking the Law an die Grenzen des Erlaubten zu stoßen. Diese Träume lassen tief blicken, sodass Whit­ney Houstons One moment in time ein from­mer Wunsch bleibt und man sich mit Billie Eilish die Frage stellt: What was I made for?



Als plötzlich Sigmund Freud höchstpersön­lich auftaucht, bleibt unserer Protagonistin nichts anderes übrig, als förmlich in der Thera­piecouch immer tiefer zu versinken. Ein Black Sabbath oder wie Alice Cooper singen würde: Welcome to my nightmare. Es wird jedoch ein fröh­liches Born to be wild! Denn: You make my dreams come true!




Ensemble

Dagmar Bernhard

Terry Chladt

Hannah Darabos

Janina Ayla Raidt

Teresa Renner

Lukas Weinberger

Ramin Dustdar

Band der einsamen Herzen

u.a.