2–6 Jahre
45 Min. (anschl. freier Spielausklang)
Ohne Sprache

Themen: Entdecken, Kunst, Barock, Musikspielplatz, Interaktion

Eine Koproduktion mit dem Konzert-Büro Varaždin / Baroque Evenings Festival + Kliker Festival

Tauche ein in die zauberhafte Welt des Barocks!

Im Barock richteten sich Menschen gern Wunderkammern ein: Sammlungsräume, in denen sie wundersame Dinge, kuriose Exponate und Schätze, „Mirabilia“, aufbewahrten. VRUM Performing Arts Collective schafft ein Kabinett voller Wunder, Geheimnisse und Überraschungen und lädt alle ab zwei Jahren ein, dieses geheimnisvolle Universum zu entdecken. Begleitet von Musik aus der damaligen Zeit tauchen die Besucher*innen in eine Welt voll satter Farben, berauschender Details und erhabener Gefühle ein, in der sie spielerisch die faszinierenden Werke von Künstlern wie Rubens, Bach oder Händel erkunden.

VRUM Performing Arts Collective nutzt den zeitgenössischen Tanz, seine energiegeladene Sprache der Bewegungen, und Figuren voller Faltungen und Spiralen, um eine faszinierende Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Angepasst an das jüngste Publikum entsteht so ein Ort des Staunens, Lernens und inspirierender Begegnungen, der eine Epoche erlebbar macht.

(Limited Operations of Verbal Emotions)

Eine Produktion von toxic dreams

In Koproduktion mit Theater am Werk

Uraufführung

Inszenierung: Yosi Wanunu

Vier Spieler*innen versuchen in verschiedenen Paarkonstruktionen unter willkürlichen formalen Einschränkungen mehrere Liebesgeschichten zu konstruieren: Jede Zeile beginnt mit dem gleichen Buchstaben. Aus dieser Einschränkung entsteht ein fragiles und unbeständiges System, teils Spiel, teils Geständnis, teils emotionaler Zusammenbruch. Inspiriert von der Oulipo-Bewegung (L‘Ouvroir de Littérature Potentielle), die das kreative Potenzial von Einschränkungen beim Schreiben erforschte, werden deren Prinzipien für die Bühne neu interpretiert, wo Grammatik und Gefühl sich überschneiden, kollidieren und gegenseitig aufheben.

Durch Wiederholung, Bruch und Erschöpfung der Form zeigen die Beteiligten, wie Sprache Emotionen diszipliniert, wie Liebe, ähnlich wie Text, von Bearbeitung, Zögern und Löschen abhängt. Was als poetische Übung beginnt, entfaltet sich allmählich zu einer Anatomie der Kommunikation: zwei Körper, gefangen in der Syntax, die darum kämpfen, frei zu sprechen innerhalb eines Systems, das Bedeutung verspricht, aber nur Echo liefert. L.O.V.E. ist eine Reihe von Liebesgeschichten ohne Sentimentalität - mathematisch, tragisch und komisch zugleich. Teils Samuel Beckett, teils Gruppentherapie, teils gescheiterter Rechtschreibtest.

toxic dreams wurde 1997 von Kornelia Kilga (Produzentin) und Yosi Wanunu (Regisseur und Autor) gegründet. Seither hat die Gruppe mehr als 90 Eigenproduktionen realisiert. toxic dreams erarbeitet in kollaborativen Verfahren im Rahmen von mehrjährigen Arbeitszyklen ästhetisch und formal sehr variantenreiche Formate. Der aktuelle Rashomon-Zyklus widmet sich dem vielstimmigen und widersprüchlichen Prozess von Wahrheitsfindung anhand von Falldarlegungen. The Chosen One und Unwalling the Wall waren am Theater am Werk zu sehen.

Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles ganz schnell gehen! „Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den 1970ern, singt einen beinharten Protestsong – oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft damit umgeht.

DakhaBrakha: The Sound of Free Ukraine
European tour presenting the new album Ptakh

The Ukrainian world music quartet DakhaBrakha, founded at the Kyiv experimental theater "Dakh", has become a symbol of a new Ukraine - free, bold, and independent. With a sound that fuses authentic Ukrainian folk songs with global rhythms and instruments, DakhaBrakha has performed on leading music stages around the world, including Glastonbury, Sziget, Pohoda, Bonnaroo, Roskilde, GlobalFEST, and many others - from Mexico to South Korea.

This European tour marks the presentation of DakhaBrakha’s new album Ptakh ("Bird" in Ukrainian), which the band has been carefully crafting over the past few years. The songs were inspired by the Ukrainian resistance, the strength and resilience of the Ukrainian spirit, as well as the unwavering support expressed by people across the world. Ptakh is both a title and a key symbol in their work - a metaphor for freedom and for the powerful voice of Ukraine. Very soon, listeners around the world will be able to hear Ptakh on all major streaming platforms.

DakhaBrakha defines its unique style as "ethno-chaos" - a blend of multiple musical and cultural elements shaped through field expeditions, archival research, and deep immersion in folk traditions. Their performances are a powerful fusion of theater and music: the visual intensity of stage performance meets striking genre diversity.

The concert program includes audience favorites such as "Sho z-pod duba", the haunting "Vesna", and "Ptakh" - a spiritual anthem of today’s Ukraine with lyrics by renowned writer Serhiy Zhadan. The emotional centerpiece of the show is "Plyve Choven", a moving tribute to Ukraine’s defenders and to those who will never return home.

Since the beginning of the full-scale Russian invasion, DakhaBrakha has felt a deep sense of responsibility on stage.

"We seem to be speaking to the world on behalf of the whole country," says Marko Halanevych. "We thank you for your support, we ask for what Ukraine needs to survive, and we share our pain. And we also show a small part of our rich culture - and by doing so, we challenge the propaganda about ‘one nation’."

DakhaBrakha’s concerts are accompanied by powerful video art, including works by Ukrainian artists. Each performance becomes more than a concert - it is an immersive, emotional experience, a living soundscape of contemporary Ukraine, and a call for solidarity.

Jeder war’s mal, viele sind es. Viele wollen’s, wenige lang. Mickie besingt es und Han heißt so. SOLO. Erstmals hat es auch Paulus erwischt: Nach zwei bahnbrechenden Programmen mit seinem kongenialen Bruder muss er diesmal alleine ran. Er nutzt dies, um für alle Suchenden da draußen aufzuarbeiten, wovon er viele hatte: Dates. Das häufigst anvisierte Minenfeld dieser Welt. Anhand von fünf überlebten Tinder Dates werden Fehler, Red Flags und vor allem die eigene Vergangenheit aufgearbeitet. Von Opernball mit DJ Ötzi bis Maturareise Exzess, all die Storys, die im Zuge dieser Treffen erzählt wurden, landen nun gesammelt auf der Bühne. Ob das eine gute Idee ist?

Der in Berlin lebende, irische Songwriter A.S. Fanning verbindet einen Kern aus introspektivem Folk mit der Wucht und Breite von Rock, Wave und psychedelischem Pop. Seine Themen sind selten optimistisch – Vergänglichkeit, die fragile Beschaffenheit unserer Realität, allgemeines Unbehagen über viele Aspekte unsere Gegenwart – aber sein markanter Bariton und eine virtuose Band kleiden sie in unheimlich schöne, dichte Klanglandschaften.

Sein letztes Album „Mushroom Cloud“ (2023) erhielt europaweit viel Aufmerksamkeit und festigte seinen Ruf als einer der faszinierendsten Songwriter Irlands. Die Presse sah das furchtlose Songwriting auf „Mushroom Cloud“ als einen Meilenstein seiner Karriere und zog Vergleiche zu Größen wie Leonard Cohen und Scott Walker. Fanning wurde unter anderem vom Far Out Magazine als Songwriter of the Year 2023 und für die Best Lyrics of 2023 ausgezeichnet. Gemeinsam mit seiner Band spielte er Konzerte für den WDR Rockpalast und Deutschlandfunk „On Stage“, begleitet von umfangreichen Tourneen durch Deutschland, Großbritannien, Skandinavien, die Niederlande und Frankreich.

Für sein viertes Soloalbum „Take Me Back To Nowhere“ (VÖ 06.02.2026) arbeitete Fanning erneut mit Produzenten und Tontechniker Robbie Moore zusammen. Aufgenommen wurde das Album im Studio Idea Farm, einem abgelegenen, umfunktionierten Bauernhof in Südschweden, an dessen Ausbau Fanning in den letzten Jahren selbst häufiger mitgewirkt hatte.

Der Entstehungsprozess des Albums war offener und experimenteller als bei seinen Vorgängern. Die neuen Songs entstanden gemeinsam mit seiner internationalen Liveband: Bernardo Sousa (E-Gitarre), Dave Adams (Orgel, Synthesizer, Klavier), Fred Sunesen (Schlagzeug) und Felix Buchner (Bass). Als Gastmusikerin steuerte Marta Zapparoli atmosphärische Klangtexturen bei.

Sei schön brav! Das haben wir in unserer Kindheit doch alle einmal gehört. Und schon wird es verwirrend. Einerseits muss man den Schein wahren, andererseits sollst du nicht lügen. Müsste der Pfarrer bei der Beerdigung dann nicht die Wahrheit sagen, dass der Verstorbene nämlich ein solider Vollpfosten war?



Überhaupt, hat uns gutes Benehmen jemals irgendetwas gebracht? Während den Braven bestenfalls das Kopferl gestreichelt wird, regieren die Saugfraster die Welt. Und spielen jedes Wochenende in Florida Golf. Oder fahren Jetski. Auf einem frisch geschmolzenen Gletscher.



Jetzt ehrlich, so richtig geil wurde das Kasperl-Programm doch immer erst, wenn der Tintifax aufgetaucht ist und noch heute sind in jedem Krimi die Schurken spannender, während der Held mindestens ein Alkoholproblem, wenn nicht gar zwei braucht, um da mitzuhalten zu können. Und wenn Robert Heinrich I., Kaiser von Österreich, dem Klaus Oppitz jahrelang die Texte geschrieben hat, seinen Gästen rät, „einmal ein bissl brav zu sein“, versteht sich von selbst, dass er es ganz und gar nicht ist: Brav. Und viel mehr Spaß im Leben hat, als seine Untertanen.



Klaus Oppitz will das jetzt auch, verwegen sein, rücksichtslos, hinterfotzig, unrasiert, die Nettigkeit überwinden, den Klosterschüler hinter sich lassen. Endlich einmal ein Saugfrast sein!

Das amerikanische Magazin Fanfare adelte Karl Eichinger als „… who may just be the latest incarnation of Gershwin's 'to-go' interpreter" und so steht George Gershwins Klavierkonzert in F, das Streichquartett Nr. 5 von Philip Glass und Tango Ador von Melissa Colemann am Programm, dargeboten vom Koehne Quartett mit Ciro Vigilante am Kontrabass und Karl Eichinger am Klavier, allesamt Musiker von internationalem Ruf in stilübergreifenden Interpretationen.

Besetzung

Karl Eichinger — Klavier
Joanna Lewis — Violine
Anne Harvey-Nagl — Violine
Lena Fankhauser — Viola
Melissa Coleman — Violoncello
Ciro Vigilante — Kontrabass

Tango Ador

Das Koehne Quartett, bestehend aus Joanna Lewis (Violine), Anne Harvey-Nagl (Violine), Lena Fankhauser (Viola) und Melissa Coleman (Violoncello) erweitert sich zum Quintett mit Ciro Vigilante am Kontrabass. Am Klavier Karl Eichinger – alle haben sich einen internationalen Ruf in stilübergreifenden Interpretationen erworben. Tango Ador, eine Komposition von Melissa Colemann, ist Namensgeber des Programms mit Werken von George Gershwin, Melissa Coleman und Philip Glass.

Das New Yorker Magazin Fanfare bezeichnete Karl Eichinger als „… who may just be the latest incarnation of Gershwin’s „to-go“ interpreter“ und so steht George Gershwins Klavierkonzert „Concerto in F“ in einer Fassung für Klavier und Streichquintett im Mittelpunkt des Programms, wodurch die kammermusikalischen Facetten dieses Werks besonders zum Leuchten kommen. Mit dem Streichquartett Nr. 5 von Philip Glass kann das Koehne Quartett seine Meisterschaft in der Beschäftigung mit Musik des 20. Jahrhunderts ausspielen, beim „Tango Ador“ vereinen sich Stilsicherheit und Improvisationskunst.

Programm

Philip Glass
Streichquartett Nr. 5

Melissa Colemann
Tango Ador

***

George Gershwin
Klavierkonzert „Concerto in F“ in der Fassung für Klavier und Streichquintett

George Gershwin
Preludes for piano

Die Musical-Stars Missy May & Lukas Perman lassen in einem fulminanten Abend voller Energie und Leidenschaft "musicalisch" ihre größten Erfolge Revue passieren! Freuen sie sich auf unvergessliche Musik aus Erfolgsmusicals wie "Tanz der Vampire", "Elisabeth", "I am from Austria", "Les Miserables" und Vieles mehr!

Missy May erzielte schon in jungen Jahren beeindruckende Erfolge in der österreichischen Popszene, in den letzten Jahren reüssierte sie in zahlreichen Musicalproduktionen. Darüber hinaus kennt man die vielseitige Künstlerin aus dem TV - zuletzt als Gewinnerin der ORF Sendung Dancing Stars 2023.

Lukas Perman ist seit 20 Jahren Hauptdarsteller zahlreicher Musical-Produktionen und auf den Musiktheaterbühnen Österreichs zu Hause. Seine Engagements führten ihn u.a. an Volksoper, Raimund Theater, Ronacher, Seefestspiele Mörbisch, Salzburger Landestheater. Außerdem ist er aus den TV-Produktionen Starmania und Dancing Stars bekannt.

Steakkurs | Steaks on Fire! (ca. 4 Stunden) - keine Vorkenntnisse notwendig

Ihr perfektes Steak in Steakhausqualität bequem zu Hause für Familie und Freunde zubereitet - kein Problem! Wir weihen Sie in die Geheimnisse internationaler Grillmeister ein und Sie wenden in diesem Grill-Workshop die verschiedensten Techniken an.

Neben Fleischkunde, den Unterschieden zwischen amerikanischen und französischen Grilltechniken und der Garstufenbestimmung, arbeiten Sie wie beim lateinamerikanischen Asado über direkter Glut, grillen mit den neuesten Steakburnern bei mehr als 800°C, üben sich im Rückwärtsgrillen, lernen Aromatechniken für neue kulinarische Erlebnisse, bereiten Steaks aus der Lagerfeuerküche zu, uvm. Bei den vielen Zwischenverkostungen werden die Unterschiede besprochen.

Am Ende des Kurses können Sie Ihre Erfahrungen und Eindrücke mit den anderen Teilnehmern und Ihren Grilltrainern bei einem mehrgängigen Menü austauschen und Ihr persönliches Teilnehmer-Zertifikat entgegen nehmen.

Das Grillseminar findet in der idyllischen Gartenanlage einer Jahrhundertwendevilla statt, umgeben von mehr als 100 Grillgeräten - das Paradies für Grillfans!

Bex Marshall, Gewinnerin der UK British Blues Awards für die beste Sängerin im Jahr 2013 und vierfache Nominierte für die European Blues Awards, hat einen einzigartigen Gitarrenstil, der Slide, Blues Rock, Ragtime und Roots Picking vereint. Ihre Stimme ist eine kraftvolle Fusion aus dem Herzschmerz einer alten schwarzen Frau und der Seele einer Rock-Diva. Bex ist eine herausragende und bemerkenswerte Songwriterin, die die Grenzen des Blues erweitert. Ihre Songs wurden als zeitlos und brillant beschrieben. Sie tourt international entweder solo oder mit einer dreiköpfigen Band, die ihren unverwechselbaren virtuosen Stil ergänzt. Bex’ neueste Veröffentlichung, 'Fortuna', wurde von Blues Blast Magazine (USA) für das renommierte 'Rock Blues Album of the Year' 2024 nominiert. Dies ist eine äußerst prestigeträchtige Nominierung und hebt ihr Talent hervor.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Paul Schuberth und Carles Muñoz Camarero

Freunde sind sie schon lange, doch jetzt bilden sie auch ein musikalisches Duo. Die Kombination Violoncello und Akkordeon zeichnet eine besondere Wärme im Klang aus.

Das Cello kann sanglich Melodien zaubern oder fesselnd rhythmisch begleiten. Das Akkordeon kann ebenso filigrane Linien zeichnen wie orchestral auftrumpfen. Doch Carles beherrscht auch die Nyckelharpa, ein seltenes schwedisches Instrument, das mit der Drehleier verwandt ist und seit 2023 zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO gehört.

Gemeinsam erkunden Schuberth und Camarero die Gefilde von Jazz, Klassik und nordischem Folk. Dabei verlassen sie sich nicht nur auf Traditionals und Jazzstandards, sondern auch auf Originalkompositionen aus eigener Feder.

Salsa Afterwork – LIVE MUSIC | Every Wednesday
Come and dance every Wednesday with a live band!
Enjoy fresh drinks, great vibes, and plenty of dance floor to unwind after work - feel like dancing at home at Casa Mestiza.

Salsa Afterwork – mit LIVE-MUSIK | Jeden Mittwoch
Komm vorbei und tanze jeden Mittwoch zu einer Live-Band!
Genieße frische Getränke, gute Vibes und genug Tanzfläche, um den Feierabend richtig ausklingen zu lassen - fühl dich wie zu Hause beim Tanzen in Casa Mestiza.

WOW! - Louis Knie, wie noch nie!

Freuen Sie sich auf eine brandneue Show, insziniert von Louis Knie. Informationen zu unserem Programm 2026 folgen in Kürze!

Wortwitzwallung & Wilde Töne. Ein Musikkabarett von und mit Sabine Marte und Christine Nachbauer



Sabine Marte und Christine Nachbauer zünden ein Feuerwerk aus Kabarett und Musik! Mit messerscharfer Comedy und mitreißenden Songs schaffen sie ein Bühnenerlebnis, das Frauen UND Männer gleichermaßen zum Kochen bringt.



Die "Feuerbienen" nehmen die Achterbahnfahrt der Hormone mit beißender Komik und virtuoser Musikalität unter die Lupe – von Hitzewallungen bis Gefühlsexplosionen. Ihre augenzwinkernden Beobachtungen zu den Wechseljahren treffen jeden, der seinen Körper manchmal für einen Querulanten hält. Die Doppelpower aus pointierten Dialogen und treffsicheren Liedern geht dabei mitten ins Herz – und in die Lachmuskeln! Verstärkt wird das Duo durch den vielseitigen Gitarristen Mark Holzmaier.



Wenn die Hormone Tango tanzen, wird das Leben erst richtig interessant! Ein
temperamentvoller Abend, der Humor und Musik perfekt vereint. Denn: Nur geteilte Wallungen sind halbe Wallungen! ... und doppelt so lustig!



Text & Musik: Sabine Marte und Christine Nachbauer

Gitarre: Mark Holzmaier

Regie: Maria Neuschmid

Frankreich 2025, 102 min, franz. O.m.U.
Regie: Ken Scott
Darsteller:innen: Leïla Bekhti, Jonathan Cohen, Joséphine Japy, Lionel Dray, Jeanne Balibar, Sylvie Vartan

Im Jahr 1963 bringt Esther (Leïla Bekhti) ihren jüngsten Sohn Roland zur Welt, der mit einem Klumpfuß geboren wird und zunächst nicht stehen kann. Entschlossen, ihm ein normales Leben zu ermöglichen, verspricht sie ihm, dass er eines Tages wie andere Kinder laufen und ein erfülltes Leben führen wird. Mit großem Einsatz hilft sie ihm, körperliche Hürden zu meistern und gesellschaftliche Vorurteile zu überwinden. Ihr Versprechen, ihm ein erfülltes Leben zu ermöglichen, begleitet sie durch eine bewegende Reise voller Herausforderungen und Erfolge – und französischem Gesang, dem Esther heilende Kräfte zuschreibt.

"Herausragend gespielte, stimmungsvolle Dramödie nach einer wahren Geschichte, die furios komisch beginnt und immer mehr an Ernsthaftigkeit gewinnt, ohne dabei den Humor gänzlich zu verlieren."
"Eine von der großartigen Hauptdarstellerin Leïla Bekhti getragene, ebenso humorvolle wie berührende Tragikomödie, die mitreißend die Liebe einer Mutter und das Leben feiert."

"Eine warmherzige Tragikomödie nach der Autobiografie des französischen Anwalts Roland Perez, die mühelos vom Komischen ins Melodramatische wechselt und ein Hohelied auf die Mutterliebe anstimmt."

Verleih: Panda Filmverleih

Nach der Lektüre der „Komödie der Eitelkeit“ von Elias Canetti ist uns die Idee gekommen, eine eigene Stückentwicklung zu machen. Ein Stück zu den Eitelkeiten unserer Zeit. Der Bogen spannt sich von den Millionen Selfies, die täglich verschickt werden, über Schneewittchen, die Spiegelungen im täglichen Miteinander bis zu Narziss, dem selbstverliebten Jüngling. Früher hat man die wichtigsten Fotos in ein Fotoalbum geklebt, das man ab und dann in Ruhe durchgeblättert hat, heute beschert man der halben Welt Terrabites von Fotos, die eigentlich die wenigsten Empfänger interessieren. Wen sehen wir, wenn wir in der Früh in den Spiegel schauen?

BUON APPETITO!

Un Quarto Sardo startet endlich als kulinarische Lesung!

Lass dich überraschen von neuen Gewürzen, spannenden Düften und authentischen Rezepten aus Italien. Zu jedem der sechs gelesenen Kapitel folgt eine kleine oder größere Köstlichkeit, die jede Nonna vor Neid erblassen lassen würde.

Über Un Quarto Sardo

Reisen geht durch den Magen. Vor allem, wenn es nach Italien geht. Für alle, die Gusto auf ein kleines Abenteuer haben, das mich unerwartet in dieses wunderschöne Land entführt hat, ist diese Geschichte genau das Richtige.

Ursprünglich als Reisebericht für Familie und Freunde gedacht, entwickelte sich Un Quarto Sardo zu einem Reisejournal mit treuer Leseschaft – und kurz darauf zu einem Mix aus Hörbuch und Podcast. Nach dem grandiosen Feedback beginnt das Hörbuch nun ein weiteres Kapitel – eines, das man schmecken kann.

Che buono!

Ich freue mich auf dich.