Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik am Salzburger Hof aus Barock und vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Hildegard von Bingen – Wohlbefinden im Alltag

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Hildegard von Bingen und entdecken Sie, wie Sie mit einfachen und wirksamen Methoden Ihr tägliches Wohlbefinden steigern können. Unsere Veranstaltungsreihe „Wohlbefinden im Alltag“ öffnet Ihnen die Tür zu traditionellem Heilwissen, praktischen Anwendungen und bewährten Rezepturen aus der Lehre Hildegards – liebevoll aufbereitet und alltagstauglich präsentiert.
Jede Woche haben Sie die Möglichkeit sich zu unterschiedlichen Themen aus Hildegards reichem Schatz an Naturheilwissen und ganzheitlichen Ansätzen auszutauschen. Lernen Sie die wohltuenden Kräfte von Kräutern, Edelsteinen, Dinkel und bewusster Ernährung kennen und erfahren Sie, wie Sie diese Schätze einfach in Ihren Alltag integrieren können.
Unsere Veranstaltungen sind mehr als nur Vorträge: Sie sind Orte der Begegnung und des Austauschs. In freundlicher Atmosphäre erhalten Sie Inspirationen, praktische Tipps und neue Impulse, die nachhaltig zu mehr Lebensqualität und innerer Balance führen. Ganz nach Hildegard von Bingen - entdecken sie die Apotheke in ihrer Küche und das Wellnesshotel in ihrem Wohnzimmer.

REGIE Philip Jenkins | BÜHNE Mandy Hanke | KOSTÜM Nicole Wehinger

Mit Sabine Lorenz, Hubert Dragaschnig, Geroge Nussbaumer, Monika Bauer, Ophélie Masson, Karin Müller-Vogel, Philipp Salzgeber, Julien S´nemaud, Monika H. Sommerer

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Bitte beachten Sie, dass die Karte für die Schiffsfahrt gesondert gebucht werden muss



Uraufführung - Komödie am Schiff / Ossiacher See

SISI – NAH AM WASSER : EIN SISICAL

von Frank Piotraschke

Die berühmte Elisabeth von Österreich. Eine Schönheit mit Starrsinn und Fernweh, aber auch schlechten Angewohnheiten und seltsamen Hobbies. Sisi war nicht nur auf der Flucht vor dem Hofzeremoniell sondern auch vor ihrem Ehemann und sich selbst.

Kaiserin ist wirklich kein Traumjob mit Zukunft...

Aber Sisi war sehr komisch, umso mehr in Kombination mit ihrem Kaiser „Franzl“ – zumindest wenn man dieser frechen Neudichtung von Frank Piotraschke glaubt.

Am besonderen Spielort am fahrenden Schiff parodieren, singen und tanzen sich Frank Piotraschke, Clemens Matzka und Isabella Weger durch die unzähligen Rollen des Sisi-Universums. Auch in diesem Jahr kann man sich wieder auf einen lustigen Abend mit 15 neu komponierten Songs und überraschenden Einfällen freuen.

Attitude Ballet Vienna proudly presents an enchanting rendition of "Don Quixote," a captivating ballet in two acts inspired by the timeless tale of Miguel de Cervantes. Set to the magnificent music of Ludwig Minkus and featuring classical choreography by Marius Petipa, expertly adapted by our Artistic Director, Laura Cristinoiu, this performance promises to be a spectacular experience.



With Gaia Fredianelli and Junnosuke Nakamura, soloists from the Wiener Staatsoper in the principal roles of Kitri and Basilio.



Join us for an unforgettable evening highlighted by a remarkable cast of professional dancers performing alongside our most talented students. With breathtaking décor, elegant costumes, and exceptional choreography, this classic ballet is not just a show—it's a celebration of artistry that you cannot afford to miss! Come witness the magic of "Don Quixote"!

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker begegnet auf einem düsteren transsilvanischen Schloss dem geheimnisvollen Graf Dracula, der ihm in den nächsten Tagen immer unheimlicher wird. Allein seine Erscheinung ist mehr als verstörend, blasse Haut und blutrote Lippen… Harker flieht zurück nach London, doch vor Dracula kann sich niemand verstecken.
Als Lucy Westenra, Vertraute und Freundin von Harkers Verlobter Mina Murray, an einem mysteriösen Leiden erkrankt, das ihr Schlaflosigkeit und seltsame Male am Hals beschert, bitten Jonathan und Mina den exzentrischen Arzt Abraham van Helsing um Hilfe, der sofort einen grauenhaften Verdacht hegt. Ein wildes Katz-und-Maus-Spiel quer durch London beginnt, bei dem nie ganz klar wird, wer nun Jäger ist und wer Gejagter. Der Klassiker des Gothic Horrors kommt in einer neuen Fassung und mit musikalischer Unterstützung auf die Bühne.

Nach Bram Stoker

Bram Stoker schrieb eine wilde Mischung aus Abenteuer-, Reise-, Liebes- und Schauergeschichte. Der irische Schriftsteller wurde 1847 geboren und arbeitete als Beamter, Journalist und Theaterkritiker. Den großen internationalen Durchbruch seines Romans erlebte er selbst nicht mehr, er starb 1912 und gilt gemeinsam mit Joseph Sheridan Le Fanu und John Polidori als Gründervater des Vampirmythos. Zu seinem Andenken wird von der amerikanischen Horror Writers Association seit 1987 jährlich der Bram-Stoker-Award verliehen.

Fassung von Tabea Baumann

Regie: Susi Weber
Ausstattung: Isabel Graf
Musik: Wolfi Rainer
Licht: Marcel Busá
Dramaturgie: Jérôme Junod

Mit Live-Orchester und Musik von Beni Brachtel
Dauer und Pausen 2 Stunden 45 Minuten - 1 Pause
Uraufführung

Ein bizarrer Roadtrip und eine bitterböse Coming-Of-Age- Geschichte: 1966 wird in einem ostdeutschen Kreissaal ein Baby ohne erkennbares Geschlecht geboren. Die Mutter entscheidet kurzerhand, es handle sich um einen Jungen, tauft ihn Toto und verstirbt. In einem Kinderheim erfährt Toto, was es für ihn bedeutet, zu sein: Die Umgebung begegnet ihm mit Ausgrenzung, Ablehnung und Gewalt. Kurz vor der Wende landet Toto in einem Rotlichtviertel, verliebt sich wieder und wieder in seine Kinderheimliebe Kasimir, wird zur Frau – und stirbt am Ende der Reise, weil Menschen das tun. Danke für das Leben.

Beni Brachtel komponierte eigens für das Burgtheaterensemble und die Aufführung die Musik zum Stück.

Regisseur Ersan Mondtag – bekannt für seine opulenten Inszenierungen – stellt sich mit dieser Arbeit an der BURG vor.

Regie und Bühne: Ersan Mondtag
Kostüme: Teresa Vergho
Komposition und Musikalische Leitung: Beni Brachtel
Videodesign: Luis August Krawen
Choreografie: Tabea Martin
Dramaturgie: Sarah Lorenz
Licht: Rainer Casper
Live-Kamera: Victoria Aichhorn,
Lukas Androsch,
Florian Dolzer

Besetzung

Bruno Cathomas
Gunther Eckes
Maria Happel
Sabine Haupt
Alexandra Henkel
Daniel Jesch
Dietmar König
Annamária Láng
Elisa Plüss
Markus Scheumann

Christoph Huber
Dirigat

Lukas Leitner
Piano/ Synthesizer

Christian Wendt
Kontrabass/ E-Bass

Sasa Nikolic
Schlagzeug/ Percussion

Anna Winter
Querflöte/ Piccolo

Ludomir Gospodinov
Klarinette/ Bassklarinette/ Saxophon

Claire Quezel
1. Geige

Maria Salamon
2. Geige

Flora Geißelbrecht
Bratsche

Barbara Riccabona
Cello

In der Welt der Bassgitarre gibt es nicht viel, was Marco Mendoza nicht kann oder nicht getan hat. Er hat mit einigen der größten Namen der Rock- und Musikszene wie Blue Murder, John Sykes, David Coverdale, Whitesnake, Thin Lizzy, Ted Nugent, Lynch Mob, Neal Schon, Dolores O'Riordan von den Cranberries sowie The Dead Daisies aufgenommen und getourt. Die Liste ließe sich beliebig fortsetzen!

Marco ist ein dynamischer Live-Performer, der in einem riesigen Stadion ebenso zu Hause ist wie in einem kleinen Jazzclub. Er kann so ziemlich jeden Musikstil abdecken, von Jazz, Fusion, Weltmusik, Latin-Groove bis hin zu Hard Rock. Darüber hinaus ist er ein versierter Sänger, der die hochgelobten Soloalben "Live for Tomorrow" und "Casa Mendoza" geschrieben und aufgenommen hat. Erst kürzlich hat er sein viertes Soloalbum "New Direction" veröffentlicht, welches weltweit begeisterte Kritiken erhalten hat.

Als ob das alles noch nicht genug wäre, ist Marco ein wahrer Botschafter der Musik, der sich immer Zeit nimmt, um Fans zu treffen, Clinics zu veranstalten und großartige Interviews zu geben, in denen er mit Begeisterung, offen und ehrlich über die Musik und sein Leben spricht. Neben Mendoza selbst stehen auf dieser Tour die Legenden Chris Allan (Dan Byrne) und Drew Lowe (Inglorious, Boy George) mit auf der Bühne!

Marco Mendoza live zu erleben ist immer ein Erlebnis, welches ihr euch keines Falls entgehen lassen solltet!!

CATERPILLAR sind authentisch und pur.
Um Ausnahmegitarristen Thom „Thomcat" Caterpillar hat sich eine außergewöhnliche, vierköpfige Rockband aus Wien formiert, deren Sound seither für die musikalische Symbiose aus brachialer Power und zärtlicher Emotionalität steht.
„Wir bringen das auf die Bühnen zurück, was vielerorts verzweifelt gesucht, aber nicht gefunden wird", meint die stimmgewaltige Frontfrau Violetta und fügt lächelnd hinzu „irgendwer muss es ja tun." Gemeint sind harte Gitarrenriffs, mitreißende Drum-Sounds und mutige Melodielinien, die im modernen Soundkleid und in kreativen Eigenkompositionen ihre eigenständige Strahlkraft entfalten.
Rund 10.000 Follower quer über alle Plattformen geben Caterpillar in ihrer Mission eindrucksvoll recht:
Es gibt sie noch. Die echten Bands. Neuformiert und frisch geschmiedet in einem Feuer, das so lodert, wie ihre Musik klingt: Laut, kompromisslos, eigenständig und phantasiereich.

Mit INKED SUGARDAISY meldet sich eine energiegeladene Rockband mit Frontfrau-Power, um die heimische Musikszene aufzumischen.
Die 5-köpfige Formation versucht sich den stilistischen Sitzplatz zwischen Mainstream Pop und modernem Hardrock zu krallen.
Eingängige Gesangsmelodien untermalt von knallharten Gitarrenriffs, vibrierendem Bass und marschierenden Drums animieren zum Mitsingen und Abrocken. Ohrwürmer garantiert!

30th Anniversary Tour - ein Bühnenjubiläum, das gefeiert werden muss!



Seit 1995 ist die Vorarlberger Formation „The Spinning Wheels“ in Sachen Rhythm & Blues und Soul erfolgreich unterwegs. Was mit einer siebenköpfigen Blues Brothers Session angefangen hat, ist mittlerweile zu einer fast doppelt so großen Soul-Funk Band gewachsen.

Mit ihren fünf ausdrucksstarken Vocals, einer kraftvollen Rhythmusgruppe und einem fetzigen Bläsersatz präsentiert die 11-köpfige Band All-Time-Klassiker aus Soul, Funk und Rock-Pop, gewürzt mit Special-Guest George Nussbaumer, der einmaligen Soulstimme aus Vorarlberg.