Zu viele Krisen gleichzeitig, zu viele Superschurken, zu viele grindige Digitaleffekte, zu wenige positive Identifikationsfiguren: Wäre die Gegenwart ein Film, hätte der ein Drehbuchproblem.

Man hätte gerne so was wie eine Fernbedienung, eine, mit der man auf einen anderen, besseren wechseln könnte.

Aber immerhin: Zumindest fad ist der Film, der grad läuft, echt nicht. Und man kann ja immer auf ein Happy End hoffen. Und Lachen, heißt‘s ja, hilft.

Die Show
Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel.

ZEIT
Einlass in die Lobby ab 19:30 Uhr - Saal öffnet 10min vor Showstart
Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause

Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.

Was passiert, wenn Freiheit zur Parole wird und Liebe zum Verhandlungstisch? In Offene Zweierbeziehung sezieren Franca Rame und Dario Fo mit scharfem Witz und großer Menschenkenntnis die Versprechen moderner Partnerschaft. Zwischen Emanzipation und Besitzdenken, Sehnsucht und Selbstbehauptung prallen Ideale auf gelebte Realität. Das Stück ist Komödie und schonungslose Analyse zugleich. Es lacht über die Absurditäten des Alltags und trifft dabei einen empfindlichen Nerv.

Offene Zweierbeziehung ist eine turbulente Komödie voller Sprachwitz, Tempo und Slapstick. Ein Abend, der provoziert, unterhält und dazu einlädt, die eigenen Vorstellungen von Beziehung zu hinterfragen. Mit Humor, Schmerz und einer Portion anarchischer Lust an der Wahrheit.

Mit: Ninja Reichert, Sigrid Sattler & Peter Faßhuber; Regie: Peter Faßhuber; Rechte: henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH

Presse: "Grandios temporeich und wortgewaltig und stellenweise akrobatisch schlüpfen Ninja Reichert und Sigrid Sattler in die Rollen der beiden Protagonistinnen…" (B. Reiter, Kleine Zeitung); Das Theo sprüht weiter! Grandiose Offene Zweierbeziehung -zeitlos, modern und mit einem überraschenden Finale.." (H.J. Ainerdinger, Mein Bezirk); "Das körperliche Spiel der beiden Akteurinnen grenzt schon fast an eine sportliche Höchstleistung, beeindruckt und sorgt für Situationen am Rande des Nervenzusammenbruchs…" (R. Gössl, Kuma)

Ein in die Jahre gekommenes Tankstellen-Bistro am tiefsten Punkt Österreichs, dem Mariannengraben. 113 Meter über dem Meeresspiegel wandert, neben diversen Getränken, das Weltgeschehen über den klebrigen Tresen: Misslungene Grillabende, die Unfähigkeit aus einer EU-genormten Buttermilchpackung zu trinken, hardcore Liebeskummer und die ewige Treue zum Verbrenner im Autoland Österreich.

Angetrieben von Melange und Marillenschnaps ist man bald bei den ganz großen Begriffen angelangt: bei Freiheit, Verantwortung und Gerechtigkeit. Bei Macht, Status und seinen Symbolen. Zu später Stunde scheinen sich die verhärteten Fronten keinen Millimeter mehr zu bewegen – nur das Sturmtief Herta nimmt zügig Fahrt auf die Tankstelle auf. Und während der Wasserspiegel steigt, beginnen auch im Mariannengraben die eben noch klar gezogenen Linien zu verschwimmen.

Zwischen düsterem Schmäh und existenzieller Dringlichkeit schlittert Maria Muhar durch eine aberwitzige Reflexion über eine Zeit, die kaum mehr zu fassen ist. Es sei denn, man packt am tiefsten Punkt an.

Average und Kayo, zwei feste Größen der österreichischen Rap-Landschaft, bündeln 2026 erstmals ihre Kräfte und veröffentlichen ein gemeinsames Album, das schon jetzt als eines der spannendsten Projekte des Jahres gehandelt werden darf.

Der Linzer Average hat sich mit Mixtapes, EPs und zahlreichen Kollaborationen als prägende Stimme des heimischen HipHop etabliert. Kayo zählt seit den 1990er-Jahren - solo wie als Mitglied von Markante Handlungen - zu den zentralen Figuren der Szene und hat deren Aufbau und Entwicklung maßgeblich mitgestaltet. Beide sind zudem Teil des Kollektivs TTR Allstars.

Gemeinsam entsteht ein Album, das zwischen klassischem Boombap und zeitgemäßen Produktionen pendelt. Mit Unterstützung eines Who is who der Szene wächst ein vielseitiges Werk heran, das eingefleischte Hip-Hop-Fans ebenso anspricht wie Hörer aktueller Strömungen. Inhaltlich bewegt sich das Release zwischen persönlichen Geschichten und pointiertem Battlerap.

Besonders Fans des Dialekts dürfen sich freuen: Das Zusammenspiel aus Mundart, markanten Stimmen und abwechslungsreicher Produktion verleiht dem Projekt einen unverwechselbaren Charakter - und macht es zu einem potenziellen Anwärter auf das Mundartrap-Album des Jahres 2026.

Dracula - A Comedy of Terrors
von Gordon Greenberg und Steve Rosen
basierend auf Bram Stokers "Dracula"
Deutsche Übersetzung: Thomas Kahry

Die internationale Erfolgskomödie kommt als Österreichische Erstaufführung in das Alte Theater Steyr und bringt alle Zutaten für einen Theaterabend des gepflegten Grusels mit: dunkle Verführung, bissigen Humor und jede Menge Überraschungen.
Die bekannte Geschichte des blutdürstigen Grafen aus Transsylvanien präsentiert sich in dieser modernen Version betont sexy, wild und zum Schreien komisch - so energiegeladen "untot" hat man Dracula noch nie erlebt.
Nachdem Dracula den jungen Jonathan Harker nach London begleitet hat, scheint sein Interesse bald nicht mehr nur den dortigen Immobilien zu gelten. Rasch entfacht nicht nur Harkers Verlobte Lucy Westfeldt die Leidenschaft des sportlichen, selbstverliebten Grafen. Die Ereignisse überschlagen sich und gipfeln schließlich in einer wilden Verfolgungsjagd durch London, bei der es um Alles oder Nichts geht.

Dracula-Darsteller Matthias Egger (u. a. bekannt aus Harry Potter in Hamburg) verwandelt sich in dieser verführerischen Komödie in den wohl charmantesten Dracula, den Steyr je gesehen hat.

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians. Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.

Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Die weltweit beste Tribute-Concert-Show über das wohl bekannteste und erfolgreichste Italo-Pop-Duo aller Zeiten. 120 Minuten Hit auf Hit - 120 Minuten pure italienische Leidenschaft!

Die Songs von Al Bano & Romina Power verzaubern seit Jahrzehnten Jung und Alt ! Diese Concert-Show bringt all ihre Hits und einige Überraschungen auf die Bühne, als wäre die Zeit stehen geblieben !

Beppe Ferrante, der beste und bekannteste Al Bano Tribute Sänger weltweit weist verblüffende Ähnlichkeiten mit dem Original auf - sowohl im Aussehen als auch im Klang der Stimme.

Zusammen mit einer exzellenten Live-Band, Background-Sängerinnen, sowie einer professionellen Ton- und Lichtshow lassen die beiden hochtalentierten Sänger die Blütezeit des international äußerst erfolgreichen Italo-Pop-Duos aus den 80er Jahren wieder aufleben.

Journalismus Live

Die Wiener Wochenzeitung FALTER hat in den letzten Jahren einige der größten Korruptionsfälle des Landes aufgedeckt. Beim Gastspiel im Stadtsaal präsentiert der FALTER aktuelle Diskussionen und relevante Recherchen zu Themen aus Politik, Kultur, Natur, Medien und dem Stadtleben - wie eine Zeitung, nur eben im Theater. Auf der Bühne stehen Redakteurinnen und Redakteure rund um Chefredakteur Florian Klenk, sowie prominente Gäste.

Die Veranstaltung wird vom Falter fotografisch festgehalten.
Mit musikalischer Begleitung von Anna Mabo.

Der Dichter und Liedermacher Ernst Molden, vor Jahrzehnten aus Döbling nach Erdberg entkommen, hat seinem Geburtsbezirk einen fantastischen Totentanz gewidmet.

Döbling, Wiens 19. Bezirk, letzte Bastion der altösterreichischen Bourgeoisie. Es herrscht Katerstimmung nach dem (Neustifter) Kirtag: Otto Meyer-Sudelfeld, gescheiterter Performancekünstler und letzter Spross einer Gummifabrikanten- Dynastie, könnte die Villa seiner Großmutter und deren Vermögen erben, würde er sich nur endlich wie ein anständiger Döblinger benehmen und seine Schnapsideen begraben. Aber auch die Kirche in Gestalt des Monsignore Schoiswohl spitzt auf die Villa und das Geld. Der dämonische Weinbauer Leopold Probus Musil spielt ebenso eine Rolle wie ein echtes Döblinger Gespenst: die Heilige Agnes.

Nach den Amadeus-ausgezeichneten und mehrfach Nestroy-nominierten Produktionen HÄUSERL AM OASCH, HAFEN WIEN und MAYERLING gibt’s vom Rabenhof-Spezl Erst Molden - seit Jahrzehnten »Partner in Crime« im Gemeindebautheater, wenn es um die erfolgreiche Wiederbelebung des Alt-Wiener-Singspiels geht - endlich wieder eine neue Produktion.

Buch und Musik: Ernst Molden
Regie: Thomas Gratzer
Mit: Alina Schaller, Ursula Strauss, Skye MacDonald, Christoph Krutzler und Gerald Votava
Band: Ernst Molden, Maria Petrova, Aliosha Biz, Andrij Prosorow und Karl Stirner
Bühne: Dominique Wiesbauer
Kostüme: Miriam Draxl

MODERATION: SUSANNE POLLINGER

Ökonomie der Angst - Die Rückkehr des nervösen Zeitalters

Steht uns ein neues autoritäres Zeitalter bevor? Ist das Erbe des Liberalismus des 19. Jahrhunderts vergessen? Sind die Lehren der Europäer aus zwei furchtbaren Weltkriegen und dem Holocaust im 20. Jahrhundert vergeblich gewesen? Der renommierte Zeithistoriker Oliver Rathkolb liefert uns in Ökonomie der Angst. Die Rückkehr des nervösen Zeitalters fundierte Antworten und hellsichtige Einschätzungen.

Vor dem Ersten Weltkrieg überforderten geopolitische Umwälzungen, wirtschaftliche Verwerfungen und technologische Umbrüche Gesellschaften und politische Eliten. Und heute? Polarisierung, irrationale Politik und das Gefühl der Marginalisierung nähren erneut die Sehnsucht nach dem "starken Mann" und simplen, oft gewaltsamen Lösungen für komplexe Probleme.

Rathkolb zeigt, wie Machtstreben, Profitgier und die Missachtung demokratischer Regeln autoritäre Strukturen entstehen lassen – und warum diese Dynamiken wieder bedrohlich aktuell sind.

Oliver Rathkolb, geboren 1955, war langjähriger Vorstand und Professor des Instituts für Zeitgeschichte der Universität Wien. Er ist Autor zahlreicher Veröffentlichungen zur österreichischen und internationalen Zeit- und Kulturgeschichte sowie Herausgeber der Zeitschrift »zeitgeschichte«, Vorsitzender des Wiener Instituts für Kultur- und Zeitgeschichte (VICCA) und des wissenschaftlichen Beirats des Hauses der europäischen Geschichte in Brüssel.

Founded in 2006, Jack Cannon has become a defining presence on the Central European blues-rock scene through its powerful, festival-driven live performances. The band has appeared at major European festivals including Blues Alive (CZ), South Bohemia JazzFest (CZ), Las, Woda & Blues (PL), Harmonica Bridge Festival (PL), Rybnik Blues Festival (PL), Echo Blues Festival (PL), Bluestracje (PL), and Sziget Festival (HU). In 2008, the band won the Czech Republic’s Blues Aperitiv competition, a breakthrough moment that opened the door to larger international blues festivals and firmly established Jack Cannon within the regional blues-rock circuit.

Over the years, the band has gone through several transformations and has recently entered a powerful new era. Alongside founding members György Zoltai (harmonica, vocals) and Ádám Biró (guitar), three outstanding young musicians have joined the lineup, bringing fresh energy, a heavier groove, and a more dynamic, guitar-driven live sound than ever before.

Today, Jack Cannon delivers an intense, energetic, and highly improvisational blues-rock experience, built on harmonica-driven blues, dual lead guitars, a tight and driving rhythm section, and a modern stage attitude — combining the experience of a seasoned festival band with the raw power and intensity of a new-generation lineup.

György Zoltai „Zozo“ – harmonica, vocals
Ádám Biró – guitar
Dániel Nagy – guitar, keyboards, vocals
Donát Harsányi – bass guitar
Dániel Recse – drums

Voodoo Jürgens & die Ansa Panier präsentieren sich 2026 als Live-Band revitalisiert und runderneuert. Man munkelt Voodoo habe hoch im deutschen Norden an neuem Material gearbeitet, dort wo einst Heintje schon seine "Mama" besang.

Die ersten drei Voodoo-Alben "Ansa Woar", "`s klane Glücksspiel" und "Wie die Nocht noch jung wor" sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops, und gleichermaßen bilden sie eine Art Sturm & Drang-Triologie des frühen Voodoo. Nun mit Album vier steht eine Frischzellenkur des Sounds an; ein Aufbruch in Sound und Vision.

Auch die lyrische Palette soll dafür erweitert werden, das Beisl für die große Welt da draußen, sowie die kleine Welt da drinnen, jene in der eigenen Seele, verlassen werden. Die Band spürt, dass sie ihr bestes Album, ihren größten Wurf in petto hat, und so kann man sich auch einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten. Treten Sie hervor, kommen Sie vorbei, hören Sie gut zu, schauen Sie sich das an.

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität