Gabriel wird als adliger, athletischer, intellektuell geschulter junger Teenager genau nach dem Vorbild des idealen Mannes im Italien der Renaissance erzogen.



Dann erfährt er, dass er biologisch eine Frau ist. Sein Großvater ließ Gabriel als Mann erziehen, um die Erbfolge zu manipulieren. Als er Sorge haben muss, dass Gabriel Interesse am anderen Geschlecht entwickelt, sagt er ihm die Wahrheit, denn das dunkle Geheimnis soll nicht auffliegen. Aber der eigenwillige Gabriel hat andere Pläne und entdeckt die Liebe.



Erdacht hat die Figur des Gabriel die brillante Schriftstellerin George Sand, die ihren/ihre Protagonist*in sagen lässt: „Meine Seele hat kein Geschlecht!“. George Sand lebte polyamourös und schrieb mit Verve gegen die Konventionen ihrer Zeit an. Sie trug Männerkleidung und hatte Liebesbeziehungen mit Männern und Frauen.



Das Spannungsfeld von Emanzipation und Liebe, Freiheit und Treue war im 19. Jahrhundert so aktuell wie heute und die Bühnenfassung überwindet Genre- und Geschlechterkategorien.

Choreografie & Ausstattung Francesca Frassinelli, Julian Nicosia, Ihsan Rustem
Dramaturgie Stefan Späti



Die Tanzproduktion Rausch bringt drei Kurzchoreografien ins Große Haus: Der englisch­schweizerische Choreograf Ihsan Rustem hat einen Boléro geschaffen, der bereits auf zahlreichen internationalen Bühnen Begeisterungsstürme ausgelöst hat und augenzwinkernd­-skurril von Liebe und Lust erzählt. In ihrer für das TLT entstehenden Urauffüh­rung Unfamiliar Connections untersucht die italienische Choreografin Francesca Frassinelli, wie wir unterschiedliche Situationen körperlich und geistig durchdringen, während den Franzosen Julian Nicosia für seine noch nicht betitelte Neukreation das «Dazwischen» als Zustand zwischen Extremen interessiert. So gestalten die drei Gastchoreo­graf:innen für das Tanzensemble des TLT einen energetisch-­kraftvollen Abend mit unterschiedlichen Handschriften.

A Celebration of Film Music: Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator

Berlin / Los Angeles – Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge...

„The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. „The Music of Hans Zimmer & More – A Celebration of Filmmusic“ ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Auszug aus dem Programm:
König der Löwen
Fluch der Karibik
Gladiator
Interstellar
Batman
Dunkirk
Inception
Mission Impossible II
*Änderungen vorbehalten

Pressestimmen zu Chor und Orchester:
„Gelungene Veranstaltung, verzücktes Publikum!“ Neue Presse
„…Faszinierend, wie dann bei diesem Konzert der Funke überspringt...“ Leipziger Volkszeitung
„Eindrucksvoll gerieten die Nummern mit Chor und großem Orchester…“ Weser Kurier/Bremer Nachrichten

Orchester und Chor

Das Hollywood Philharmonic Orchestra kooperiert in Europa mit dem Staatlichen Akademischen Symphonie-Orchester und dem Chor der Republik Weißrußland. Dieser Klangkörper begeistert mit „seiner entfesselten Lust zu musizieren“ Zuhörer in ganz Europa. Seit mehreren Jahren gastiert das Ensemble erfolgreich auch an den bekanntesten Opernhäusern und Konzertsälen Deutschlands, etwa in der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig, der Philharmonie München, der Philharmonie Berlin und der Musikhalle Hamburg.

Das Staatlichen Akademischen Symphonieorchester der Republik Weißrußland wurde 1927 als eine der ältesten Institutionen der Sowjet-Union gegründet. Die „Belarusian State Philharmonic Society“ wurde zehn Jahre später ins Leben gerufen, zu der heute das Orchester gehört. Das Symphonie-Orchester gehört seit jeher zu den führenden Orchestern Russlands. Einige der gefragtesten Solisten des zwanzigsten Jahrhunderts folgten immer wieder gerne der Einladung dieses Symphonie-Orchesters, wie etwa David Oistrach, Yehudi Menuhin, Victor Ashkenazy oder auch Isaak Stern.

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

Konflikte über Geschmack, Kunst und Kultur können heftig eskalieren. Wer einmal erlebt hat, wie die eigene Lieblingsband, der Lieblingsfilm heruntergemacht wurde, oder wer einen Verriss des Lieblingsbuches gelesen hat, kennt die Empörung, die eine solche Attacke auslöst. Wütend möchte man widersprechen. Warum?, fragt Johannes Franzen in seinem Buch.

Der Literaturwissenschaftler und Erforscher von Skandalen sieht im Streiten über Geschmack eine wichtige Kulturtechnik und versammelt eine Fülle von Kontroversen und Skandalen aus der Musik-, Literatur- und Filmszene, von Lolita über Game of Thrones bis Till Lindemann. Klug und kurzweilig analysiert er, warum wir bei Songs, Romanen, Filmen, Computerspiele oder Serien so heftige Emotionen wie Begeisterung und Wut, Liebe und Scham entwickeln und warum Konflikte über diese Gefühle wichtig und produktiv sind.

Johannes Franzen, geboren 1984, ist Literaturwissenschaftler und Mitarbeiter am Germanistischen Institut der Universität Siegen. Er spricht und publiziert regelmäßig zu kulturellen Themen und Kontroversen u. a. im Deutschlandfunk Kultur sowie in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung", der "taz" und auf "ZEIT Online". Er ist Mitbegründer und -herausgeber des Online-Feuilletons "54books" und schreibt den Newsletter "Kultur und Kontroverse".

"Johannes Franzen ist mit Wut und Wertung ein ebenso lehrreiches wie unterhaltsames Buch gelungen." (Der Standard)

"Über Geschmack lässt sich streiten, über die Klugheit und Relevanz dieses Buches nicht!" (Samira El Ouassil)

"Nach der Lektüre ist man schlauer als zuvor und fühlt sich gut gewappnet für kommende Auseinandersetzungen in Sachen Kultur." (Ralph Krüger)

Johannes Franzen, Wut und Wertung. Warum wir über Geschmack streiten, S. Fischer, 2024

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

Wo Gesang und Texte sich begegnen und Töne Räume füllen

Begegnung, die. [bəˈɡeːɡnʊŋ]
Substantiv, feminin.
Be / geg / nung.
Zusammentreffen von Personen, Fahrzeugen oder anderen Objekten.

Eine Begegnung an einem Ort, an dem Menschen aus unterschiedlichen Richtungen, Denkweisen und Generationen aufeinandertreffen, um Gemeinsamkeiten im Widerspruch zu finden.
Ganz im Sinne des Mottos bringt unser Projekt "Wo Gesang und Texte sich begegnen und Töne Räume füllen" das Duo So:und, die Sängerin Katharina Wegscheider und die Saxophonistin Julia Schneckenleitner, mit dem Schriftsteller und Drehbuchautor Hannes Wirlinger zusammen. Drei Künstler:innen in unterschiedlichem Alter, aus unterschiedlichen Kunstsparten und aus verschiedenen Ortschaften.

Die Sängerin, die Saxophonistin und der Autor begegnen einander in einer Lesung aus dem Roman "Der Vogelschorsch", in der ihre Künste ineinanderfließen: Der Schriftsteller liest seine Texte, während die Sängerin und die Saxophonistin mit unterschiedlichsten Geräuschen, Effekten, zarten Melodien und Gesang uns in eine farbige Klangwelt eintauchen lassen. Diese interdisziplinäre Performance schafft eine einzigartige Atmosphäre, in der Worte und Musik in Dialog treten und sich gegenseitig inspirieren.

Es ist die erste gemeinsame künstlerische Arbeit der drei Protagonist:innen. Der Roman "Der Vogelschorsch" wurde mit dem Österreichischen Kinder- und Jugendbuchpreis 2020 ausgezeichnet. Die Geschichte spielt im Mostviertel. Da Julia Schneckenleitner aus Waidhofen an der Ybbs stammt und Hannes Wirlinger in St. Valentin aufgewachsen ist, soll das Projekt auch eine Brücke zwischen diesen, und weiteren Gemeinden in Niederösterreich bauen.

Ziel ist es, mit diesem künstlerischen Projekt einen Beitrag zur kulturellen Vielfalt und zum intergenerationalen Dialog zu leisten. Kunst ist die Brücke zu den Menschen und kann den Blick auf das Gemeinsame im Unterschiedlichen schärfen.
Wir freuen uns darauf, mit unserem Kunstprojekt "Wo Gesang und Texte sich begegnen und Töne Räume füllen" einen kreativen und inspirierenden Beitrag zur Kultur in Niederösterreich zu leisten.

Cristina Galietto und Marley Erikson präsentieren mit den Solisten/Innen der ÖU Haydn Philharmonie im historischen Ambiente des Orgelbauerhaus Eisenstadt ein unterhaltsames Programm voller Witz und Humor mit Werken von Nicolò Paganini, Antonio Vivaldi, Jenö Takács, Astor Piazzolla und anderen.

Ab Frühjahr 2025 macht die INFINITY SAGA CONCERT EXPERIENCE von MARVEL STUDIOS dieses Gefühl in einer völlig neuen Dimension erlebbar.

Die Europapremiere des Erfolgskonzepts verspricht ein audiovisuelles Meisterwerk: Ein bombastisches Live-Orchester präsentiert den epischen Score, während auf einer gigantischen Leinwand die größten Momente des Marvel Cinematic Universe zum Leben erwachen. Dank immersivem Sound wird dieses Konzert zu einem Portal in eine neue Entertainment-Dimension.

In diesem spektakulären Konzert verschmelzen die kraftvollsten Szenen aus 23 Filme der Marvel Magie zu einem mitreißenden audiovisuellen Erlebnis. In einer fesselnden Atmosphäre, in der jede Note die Intensität der ikonischen Szenen verstärkt, erlebst du die Infinity Saga mit ihren unvergesslichen Momenten auf einer Riesenleinwand wie nie zuvor. Die Grenzen in Projektion und Sound werden neu gesteckt.

Also "Suit up!" und sei dabei, wenn die geballte Kraft der Filme, jede Note, jedes Bild und jeder Herzschlag perfekt aufeinander abgestimmt sind. Werde Teil dieser epischen Saga und erlebe das Marvel Universum, als wärst du mittendrin.

REGIE Philip Jenkins | BÜHNE Mandy Hanke | KOSTÜM Nicole Wehinger

Mit Sabine Lorenz, Hubert Dragaschnig, Geroge Nussbaumer, Monika Bauer, Ophélie Masson, Karin Müller-Vogel, Philipp Salzgeber, Julien S´nemaud, Monika H. Sommerer

Eine musikalische Reise von folksmusikalischen Traditionen zu jazzigen Improvisationen – Thomas Gansch und seine Supergroup Alpen & Glühen vereinen Virtuosität, Humor und einzigartige Klangwelten in einem unvergesslichen Konzerterlebnis.

Das vom international renommierten Trompeten-Virtuosen und Stil-Tausendsassa Thomas Gansch initiierte Bandprojekt Alpen & Glühen versteht sich als Supergroup herausragender Musiker:innen, die sich bei diesem Projekt zusammengefunden haben, um ihre verschiedenen musikalischen Sozialisierungen zu einem ästhetisch vielgestaltigen Klangkörper zu bündeln. Dabei treffen volksmusikalische Traditionen auf Jazz, filigranes Musizieren auf mitreißende Improvisationen, ein Boarischer mit viel humoristischem Groove auf einen ins österreichische übersetzten indischen Raga. Was zunächst nach wildem Stilpluralismus klingen mag, verwebt sich auf der Bühne zu besonderen Klangwelten, die melancholisch, ekstatisch und humorvoll in einem sind.

Mit dem grammynominierten Musiker Manu Delago, dem Frontmann der Jazz-Senkrechtstarter Shake Stew Lukas Kranzelbinder und dem kreativen Einfallsreichtum des radio.string.quartet hat das Projekt in den letzten beiden Jahren restlos ausverkaufte und frenetisch bejubelte Tourneen durch Österreich, Deutschland und Italien gespielt, sein Debütkonzert im Großen Saal der ehrwürdigen Elbphilharmonie in Hamburg bestritten und eine Topplatzierung in den österreichischen Albumcharts für das Debütalbum erreicht. Nun ist mit dem Akkordeon-Virtuosen Christian Bakanic ein weiteres Bandmitglied dazugestoßen, das die Klangwelten des Projekts um neue und klanggewaltige Facetten bereichert.

Ensemble

Thomas Gansch: Trompete, Flügelhorn
Christian Bakanic - Akkordeon, Harmonika
radio.string.quartet (Bernie Mallinger - Violine / Igmar Jenner - Violine / Cynthia Liao - Viola / Sophie Abraham - Cello)
Manu Delago - Percussion
Lukas Kranzelbinder - Kontrabass

Interpreten:
Die SchlossCapelle
Fritz Kircher, Violine

Programmbeispiel
W. A. Mozart: Sinfonie N.21
Joseph Haydn: Sinfonie N.44
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni/ Die Vier Jahreszeiten/ The Four Seasons

Wien ist die Hauptstadt der Musik und der Musikverein ist das Epizentrum der klassischen Musik. Jeder der Säle ist einzigartig und bekannt in der ganzen Welt für diverse musikalische Ereignisse. Erleben Sie einen Höhepunkt des Wiener Kulturkalenders und genießen Sie einen Abend feinster Klassik. Das knapp zweistündige Konzert im weltbekannten Wiener Musikverein wird Sie mit Stücken von Mozart, Haydn und Vivaldi verzaubern.

Der Goldene Saal ist weltbekannt für das Neujahrskonzert am 1. Januar
Der Brahms-Saal ist weltbekannt als der Kammersaal mit der besten Akustik.

Termine im Goldenen Saal
September 2023: 7.,14., 19., 21., 26.
November 2023: 11., 18.
Dezember 2023: 6., 8., 9., 12
Februar 2024: 3., 9.
März 2024: 26.
April 2024: 2., 18., 23., 30
Mai 2024: 14., 21., 23
Juni 2024: 18., 27.


Termine im Brahms-Saal
September 2023: 12., 28.
November 2023: 2., 4., 9., 16., 25., 30.
Dezember 2023: 15., 21., 22.
Januar 2024: 6., 13., 27.
Februar 2024: 17., 24.
März 2024: 9., 23., 28., 30
April 2024: 4., 9., 25.
Mai 2024: 2., 7., 9., 30.
Juni 2024: 4., 11., 20., 25.

Er war Superstar - er war populär. Die neueste VBW-Eigenproduktion erzählt die aufregende und bewegende Geschichte vom jungen Wiener Musiker Hans Hölzel und seinem Aufstieg zum Weltstar in einem spektakulären und gleichzeitig berührenden neuen Musical, das von international hochkarätigen Kreativen extra für Wien kreiert wurde. Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Nummer-1-Hits und Songs in Hitparaden von 27 Ländern gilt Falco bis heute als eine der erfolgreichsten Popgrößen Europas.

Emotionen, Erfolge, Eskapaden - Falco als Künstler und Mensch
ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO-MUSICAL ist eine Hommage an den österreichischen Ausnahmekünstler und würdigt Falco als Künstler und Mensch. Es wurde in Zusammenarbeit mit der Falco Privatstiftung sowie langjährigen Wegbegleitern Falcos entwickelt. Seine Karriere startete in den Underground-Clubs Wiens der 80er Jahre. Die selbst erschaffene Kunstfigur "Falco", seine unvergesslichen Songs sowie sein exzentrisches und charismatisches Auftreten ließen ihn in kürzester Zeit weltberühmt werden. Neben Falcos größten Hits erwartet das Publikum eine aufregende Reise durch Emotionen, Erfolge, Eskapaden und die immer wiederkehrende Zerrissenheit des "Falken", die tiefe Einblicke in sein Innerstes verspricht.

Alle großen Falco-Hits, beeindruckende Bühnenshow – und brandneue Songs
Das Stück besticht durch eine beeindruckende Bühnenshow, mitreißende Choreografien, ein aufwändiges Bühnenbild, schillernde Kostüme - und natürlich Falcos unvergessliche Musik. Neben seinen größten Hits präsentieren die VBW in diesem Musical auch vier brandneue Songs, die von den Original-Falco-Komponisten und weltbekannten Musikproduzenten Rob Bolland und Ferdi Bolland (u.a. Bloodhound Gang, Samantha Fox, Reamonn, Fettes Brot,) exklusiv für die Show komponiert wurden. Zudem stehen die beiden der Produktion als kreative Berater zur Verfügung. Markus Spiegel, legendärer Musikproduzent, Falco-Entdecker, Freund und langjähriger Vertrauter wird ebenfalls für ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL als historischer Berater zur Verfügung stehen.

Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN in großer Besetzung unter der Leitung von VBW-Musikdirektor Michael Römer.

Mitwirkende

Wälder Chorgemeinschaft Egg
Leitung: Elisabeth Marxgut

SchulChor der MMS Lingenau: Cantoccini
Leitung: Ingrid Held und Roland Beer

Klavier
Mykola Myroshnychenko
TEXTE
Ariel Lang

Programm

Gregorianischer Choral
Organum
Pase el agoa | Trad. Spanisch um 1500
Come again | John Dowland 1626
Gloria | Antonio Vivaldi (1676 – 1741)
Ave Verum Corpus | Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Die Forelle | Franz Schubert (1797 – 1828)
Leichtes Blut | Johann Strauss (1825 -1899)
Wochenend und Sonnenschein | Comedian Harmonists (1928 -1935)
Egger Lied | Vijay Upadhyaya /E. Marxgut

Pause

Hudri, schöane Marie! | Scherzlied a. d. Bregenzerwald, Satz: W. Lässer
Die Himmel erzählen die Ehre Gottes | J. Haydn
Bring me a little water | H.W. Ledbetter, Satz: M. Smiley
Mad world | R. Orzabal
Don‘t worry/What‘s up | B. Mc Ferrin/L. Perry, Satz: R. Beer
Happy Together | Turtels, Arr. Elsbeth Thürig
Run to you | Pentatonix
Wanting Memories | Ysaye M. Barnwell
Senzenina | Trad. Südafrika, Arr. A. Schmid
Baba Yetu | Christopher Tin
Wana Baraka | Trad. Kenyan Spiritual
Vela! | Trad. Südafrika

Gabriel wird als adliger, athletischer, intellektuell geschulter junger Teenager genau nach dem Vorbild des idealen Mannes im Italien der Renaissance erzogen.



Dann erfährt er, dass er biologisch eine Frau ist. Sein Großvater ließ Gabriel als Mann erziehen, um die Erbfolge zu manipulieren. Als er Sorge haben muss, dass Gabriel Interesse am anderen Geschlecht entwickelt, sagt er ihm die Wahrheit, denn das dunkle Geheimnis soll nicht auffliegen. Aber der eigenwillige Gabriel hat andere Pläne und entdeckt die Liebe.



Erdacht hat die Figur des Gabriel die brillante Schriftstellerin George Sand, die ihren/ihre Protagonist*in sagen lässt: „Meine Seele hat kein Geschlecht!“. George Sand lebte polyamourös und schrieb mit Verve gegen die Konventionen ihrer Zeit an. Sie trug Männerkleidung und hatte Liebesbeziehungen mit Männern und Frauen.



Das Spannungsfeld von Emanzipation und Liebe, Freiheit und Treue war im 19. Jahrhundert so aktuell wie heute und die Bühnenfassung überwindet Genre- und Geschlechterkategorien.