Dramma per musica in drei Akten und einem Prolog

Libretto von Giovanni Faustini

Die Welt liegt von einem großen Feuer verwüstet. Jupiter, der höchste Gott, will die Erde wieder mit Wasser versorgen, verliebt sich dort aber spontan in die Nymphe Calisto, die sich dem Keuschheitskult der Göttin Diana verschrieben hat. Davon lässt sich Jupiter jedoch nicht abhalten, und in der Gestalt der Diana verführt er Calisto, die daraufhin bei ihrer Begegnung mit der echten Diana statt Liebe Zurückweisung und Zorn erfährt. Diana selbst ist nämlich dem jungen Endimione verfallen, was wiederum der Hirtengott Pan eifersüchtig beobachtet. Jupiters Frau Juno beendet schließlich das Treiben um Begehren und Verführung und verwandelt die schuldlose Geliebte ihres Mannes in eine wilde Bärin. In Francesco Cavallis Oper La Calisto prallen Götter, Nymphen und Fabelwesen aufeinander. Alle stehen im Bann von Liebe und Begehren, von Macht und Gewalt und führen auf tragikomische Weise menschliche Leidenschaften vor. Das 1651 in Venedig uraufgeführte Werk stellt sowohl die der gesellschaftlichen Ordnung zugrundeliegenden Moralvorstellungen infrage, als auch die damit verbundenen Geschlechterrollen. Bedeutet Calistos Verwandlung in das Sternbild des Großen Bären am Ende der Oper einen Bruch mit der göttlichen Ordnung oder eine Unterwerfung? Intendant Stefan Herheim wird gemeinsam mit der Lautenistin und Dirigentin Christina Pluhar, einer der führenden Interpretinnen der Musik des 17. Jahrhunderts, diese frühe Barockoper als kosmisches Zaubertheater auf die Bühne bringen.

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Werkeinführung jeweils 30 Minuten vor Aufführungsbeginn

Koproduktion mit Staatsoper Unter den Linden Berlin

Armin ist älter als Peter, hat aber trotzdem bei Peter studiert. Und ihn im Hörsaal fürs Fernsehen entdeckt. Seither haben sie dort sehr oft miteinander gesprochen. So oft, dass nicht wenige Menschen vermuten, Peter würde unterm Tisch im ZiB2-Studio wohnen. Das wurde auch nie offiziell dementiert.



Im Fernsehen reden sie über Politik. Nie über Sport. Dabei weiß Peter über Sport fast noch mehr als über Politik. Armin ist es ein Rätsel, wie man sich für Sport überhaupt interessieren kann. Außer für Curling. Aber das verachtet Peter. Auf der Bühne werden sie trotzdem ein wenig über Sport reden, viel über Politik und übereinander. Wie immer ziemlich schnell.“

Anlässlich des 100. Geburtstages von Ingeborg Bachman präsentiert Theater Wolkenflug eine Lyrik-Performance mit ausgewählten Gedichten der Literatin im Architekturhaus Kärnten. Die Gedichte zeichnen Stationen aus Bachmanns frühem Leben nach und öffnen einen persönlichen Zugang zu einer Schriftstellerin, deren Denken und Schreiben nachhaltig von einer Jugend im konservativen Kärnten der Zwischenkriegszeit, den Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs und seinen Nachwirkungen geprägt wurden.

Krieg, Verlust, Angst und die Suche nach einer Sprache für das Erlebte werden ebenso thematisiert, wie die Sehnsucht und das Drängen nach Freiheit, Liebe und einem selbstbestimmten Leben. Die Schauspielerinnen Katarina Hartmann und Magda Kropiunig spüren Bachmanns frühem Lebensweg über deren Lyrik auf der Bühne nach, unterstützt von der Cellistin Alenka Piotrowicz. Ihre Musik ergänzt, kontrastiert und kommentiert. So entsteht ein Dialog zwischen Stimmen und Musik – zwischen Erinnerung und Gegenwart, Verletzlichkeit und Widerstand.

Der in Japan geborene, heute in Wien lebende Pianist und Komponist Hibiki Kojima präsentiert im stimmungsvollen Freskensaal des Fuhrmannhauses eigene Werke voller poetischer Tiefe und rhythmischer Raffinesse. Seine Musik verbindet klassische Eleganz mit der Freiheit des Jazz und schafft ein außergewöhnliches Konzerterlebnis – sensibel, modern und voller klanglicher Überraschungen.

Dauer: 1 Stunde, keine Pause

Inspired by New York’s legendary Comedy Cellar, Comedy Keller Vienna brings you top tier English stand up comedy in Vienna in a cosy basement room. This weekly comedy show features the funniest local and international comedians. Only pro level comedians perform here. No open micers. No filler. Every performer has earned their spot on stage.

Enjoy a night of sharp, fearless, and unpredictable comedy. From clever wit to bold humour, Comedy Keller Vienna delivers a live comedy experience you will not forget.

Whether you are a regular or discovering Vienna’s English language comedy scene for the first time, this is your chance to see some of the funniest comedians in Vienna up close and unfiltered. Don’t miss a night of laughter, energy, and bold stand up comedy in Vienna.

Die weltweit beste Tribute-Concert-Show über das wohl bekannteste und erfolgreichste Italo-Pop-Duo aller Zeiten. 120 Minuten Hit auf Hit - 120 Minuten pure italienische Leidenschaft!

Die Songs von Al Bano & Romina Power verzaubern seit Jahrzehnten Jung und Alt ! Diese Concert-Show bringt all ihre Hits und einige Überraschungen auf die Bühne, als wäre die Zeit stehen geblieben !

Beppe Ferrante, der beste und bekannteste Al Bano Tribute Sänger weltweit weist verblüffende Ähnlichkeiten mit dem Original auf - sowohl im Aussehen als auch im Klang der Stimme.

Zusammen mit einer exzellenten Live-Band, Background-Sängerinnen, sowie einer professionellen Ton- und Lichtshow lassen die beiden hochtalentierten Sänger die Blütezeit des international äußerst erfolgreichen Italo-Pop-Duos aus den 80er Jahren wieder aufleben.

Regie Nicholas Monu
Mit Tanja Kuntze, Torsten Hermentin
Weiters Tanja Kuntze (Autorin, Produzentin, Kostüme, Bühne), Ekaterina Smirnova (Multimedia Art Production, Bühne), Heinke Aussenegg (Lichtdesign), Leonie Berner & Angie Mastorake (im Video), Hans Jürgen-Bertram & Antony Connor (eingesprochene Tonaufnahmen)

Himmlisches Bordell? Weiber? Nein, Dame! Göttin ist ihr Name! Was geschieht, wenn dem sterbenden Jedermann nicht Gott, sondern eine Göttin entgegentritt? Vor dem jüngsten Gericht beginnt die schonungslose Auseinandersetzung mit sich selbst: mit Verschwendung, Machtmissbrauch und einem Weltbild, in dem Frauen nur Beiwerk waren. Doch was ist mit deren Geschichten?

Die Göttin konfrontiert Jedermann mit verdrängten Realitäten und schlägt den Bogen in die Gegenwart: von tradierten Rollenbildern und religiösen Zwängen bis hin zu digitalen Phänomenen wie Deepfakes, Tradwives und der Manosphere. Seine vermeintliche Ordnung gerät ins Wanken. Zwischen Abwehr und Überforderung wird Jedermann mit einer unbequemen Wahrheit konfrontiert. Aber die Erkenntnis folgt: Gerechtigkeit entsteht erst dort, wo weibliche Perspektiven als gleichwertige, eigenständige Menschenerfahrung anerkannt werden.

JedeFrau ist ein zeitgenössischer Gegenentwurf des „Jedermann“ – kraftvoll, kritisch und relevant. Die Botschaft lautet: RESPECT – von jedem, für jeden. Mag sie die Quintessenz dessen sein, was der Welt guttut und sie retten kann.

Oder, um den wunderbaren Song von Lina Bó zu zitieren:
Die Liebe ist weiblich
Die Freundschaft auch
Die Hoffnung, die Geduld und die Wut im Bauch
Die Lust ist weiblich und auch die Nacht
Auch dich hat eine Frau auf die Welt gebracht ... u. s. w.

MODERATION: SUSANNE POLLINGER

Ökonomie der Angst - Die Rückkehr des nervösen Zeitalters

Steht uns ein neues autoritäres Zeitalter bevor? Ist das Erbe des Liberalismus des 19. Jahrhunderts vergessen? Sind die Lehren der Europäer aus zwei furchtbaren Weltkriegen und dem Holocaust im 20. Jahrhundert vergeblich gewesen? Der renommierte Zeithistoriker Oliver Rathkolb liefert uns in Ökonomie der Angst. Die Rückkehr des nervösen Zeitalters fundierte Antworten und hellsichtige Einschätzungen.

Vor dem Ersten Weltkrieg überforderten geopolitische Umwälzungen, wirtschaftliche Verwerfungen und technologische Umbrüche Gesellschaften und politische Eliten. Und heute? Polarisierung, irrationale Politik und das Gefühl der Marginalisierung nähren erneut die Sehnsucht nach dem "starken Mann" und simplen, oft gewaltsamen Lösungen für komplexe Probleme.

Rathkolb zeigt, wie Machtstreben, Profitgier und die Missachtung demokratischer Regeln autoritäre Strukturen entstehen lassen – und warum diese Dynamiken wieder bedrohlich aktuell sind.

Oliver Rathkolb, geboren 1955, war langjähriger Vorstand und Professor des Instituts für Zeitgeschichte der Universität Wien. Er ist Autor zahlreicher Veröffentlichungen zur österreichischen und internationalen Zeit- und Kulturgeschichte sowie Herausgeber der Zeitschrift »zeitgeschichte«, Vorsitzender des Wiener Instituts für Kultur- und Zeitgeschichte (VICCA) und des wissenschaftlichen Beirats des Hauses der europäischen Geschichte in Brüssel.

Die Zeiger laufen rückwärts, der Ballon ist bereit zum Abheben: Bernhard Pauls Circus-Theater Roncalli ist startklar für die große Jubiläumstournee anlässlich des 50. Geburtstags von "Europas meistbewundertem Circus" (Herald Tribune Washington).

Tür in die Zukunft öffnen
Das Team um Bernhard Paul hat zum 50. Jubiläum ein wahres Feuerwerk an Ideen vorbereitet. "Das Programm soll nicht ein Best of oder ein poetisch-verträumter Rückblick sein, sondern eine Tür in die Zukunft öffnen!", so der Roncalli-Gründer und Circusdirektor. Das geliebte Roncalli-Flair und der Mut zur Innovation werden bleiben: "Gestärkt durch die Erfahrungen der 50 Jahre Lebenszeit der Roncalli-Idee gehen wir mit Elan und Leidenschaft in die Jubiläumstournee. - Lasst euch überraschen!"

Die Reise zum Regenbogen
Am 18. Mai 1976 feiert Roncalli mit "Die größte Poesie des Universums" Welturaufführung und tourte damit auch durch Österreich. Er gastierte unter anderem in Wien, Graz und Salzburg, wo das Publikum die einzigartige Mischung aus Theater, Clownerie und Traumwelt erstmals erleben konnte. Aber erst die Premiere von "Die Reise zum Regenbogen" am 4. Juni 1980 in Köln begründet den legendären Erfolg. Roncalli ist ein poetischer Gegenentwurf zu den Circussen der damaligen Zeit. Der gebürtige Niederösterreicher Bernhard Paul wird als Erneuerer der Circuskunst gefeiert. Er legt den Fokus auf die Gesamtinszenierung. In den Folgejahren expandiert der Circus, kann sich vor Besuchern kaum retten, gastiert auf Einladung von Kulturämtern und Theaterfestivals und reist als Kulturbotschafter des Landes NRW nach Moskau, nach Sevilla, Kopenhagen und New York. Heute steht Roncalli für viel mehr als nur für Circus. Das Live-Entertainment-Unternehmen wird für seine außergewöhnlichen Showkonzepte und Erlebniswelten weltweit bewundert und ausgezeichnet.

Roncallis nächste Generation
Mit seinem Jubiläum feiert Roncalli 2026 aber nicht nur das Lebenswerk seines Gründers Bernhard Paul. Längst steht mit Vivian, Adrian und Lili Paul-Roncalli die nächste Generation in den Startlöchern. Das Jubiläumsjahr wird für sie auch die Gelegenheit sein, der Welt ihre Vision für die Traum-Manufaktur vorzustellen.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Am Samstag, 10. Oktober, wartet im Gösserzelt am Nachmittag ein ganz besonderes Highlight auf der Wiener Kaiser Wiesn: Die Lauser gemeinsam mit der Harmonika-Virtuosin Claudia Hinker auf einer Bühne!

Und dieser Auftritt hat es wirklich in sich - es ist Claudias einziger Live-Auftritt im gesamten Jahr und exklusiv nur auf der Wiener Kaiser Wiesn zu erleben. Ein echtes Special, das man sich nicht entgehen lassen sollte!

Bekannt als Social-Media und YouTube-"Königin" begeistert sie online tausende Fans mit ihren Videos - doch live entfaltet ihre Musik gemeinsam mit den Lausern noch einmal eine ganz besondere Energie.

Hier trifft Virtuosität auf Partyfeeling, Oberkrainer-Sound auf pure Spielfreude.

Ein Nachmittag voller Musik, Stimmung und Gänsehautmomenten - unbedingt dabei sein, wenn das Gösserzelt bebt!

Die fünf Musiker aus Niederösterreich Stefanie, Stefan, Franz, Peter und René sind vielen Fans schon von ihren zahlreichen Liveauftritten im ganzen Land bekannt. Ihr musikalisches Repertoire von volkstümlicher Musik über die internationalen Partykracher bis hin zu den bekanntesten deutschen Schlagern präsentieren die fünf Musikanten Live und mit Riesen- Spaß und jeder Menge Stimmung.

Das "DIRNDL" unter den "ROCKERN" ist Sängerin Stefanie, die mit ihrem Temperament und ihrer tollen Stimme das Musikprogramm der Dirndlrocker nochmals um ein paar Grade heisser macht! Auch wenn Stefanie noch recht "frisch" bei der Gruppe ist, feiern die Dirndl Rocker heuer bereits ihr 10 jähriges Bandjubiläum.

Egal ob auf der Wiener Kaiser-Wiesn - dort halten die Dirndl Rocker mit den meisten Auftritten den historischen Wiesn-Zeltrekord - und mit jedem Live-Auftritt vergrößern sie ihre Anhängerschaft. Ob beim Frühschoppen, bei Polterabenden, bei zünftigen Festakten oder beim Feuerwehr-Fest, die Dirndl Rocker garantieren bei jeder Party und jedem Event höchste musikalische Unterhaltung und - auch unplugged - die gewünschte perfekte Stimmung!

Founded in 2006, Jack Cannon has become a defining presence on the Central European blues-rock scene through its powerful, festival-driven live performances. The band has appeared at major European festivals including Blues Alive (CZ), South Bohemia JazzFest (CZ), Las, Woda & Blues (PL), Harmonica Bridge Festival (PL), Rybnik Blues Festival (PL), Echo Blues Festival (PL), Bluestracje (PL), and Sziget Festival (HU). In 2008, the band won the Czech Republic’s Blues Aperitiv competition, a breakthrough moment that opened the door to larger international blues festivals and firmly established Jack Cannon within the regional blues-rock circuit.

Over the years, the band has gone through several transformations and has recently entered a powerful new era. Alongside founding members György Zoltai (harmonica, vocals) and Ádám Biró (guitar), three outstanding young musicians have joined the lineup, bringing fresh energy, a heavier groove, and a more dynamic, guitar-driven live sound than ever before.

Today, Jack Cannon delivers an intense, energetic, and highly improvisational blues-rock experience, built on harmonica-driven blues, dual lead guitars, a tight and driving rhythm section, and a modern stage attitude — combining the experience of a seasoned festival band with the raw power and intensity of a new-generation lineup.

György Zoltai „Zozo“ – harmonica, vocals
Ádám Biró – guitar
Dániel Nagy – guitar, keyboards, vocals
Donát Harsányi – bass guitar
Dániel Recse – drums

Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

KÜNSTLER

Jonas Kaufmann, Tenor
Helmut Deutsch, Klavier

PROGRAMM

Mit Jonas Kaufmann, den die New York Times als den „wichtigsten und vielseitigsten Tenor seiner Generation“ bezeichnet, knüpft dieses Rezital an eine der beständigsten Partnerschaften des internationalen Liedgesangs an. Seine langjährigeZusammenarbeit mit Helmut Deutsch, deren Ursprung in Kaufmanns Studienzeit in München liegt, zeichnet sich durch interpretatorische Klarheit, stilistische Souveränität und eine über Jahrzehnte gewachsene, vertraute Musikalität aus.

In Innsbruck beginnen am 12.9.2026 wieder die spätsommerlichen Hofkirchenkonzerte der Wiltener Sängerknaben.

Die Konzertreihe erfreut sich – nicht zuletzt wegen der phantastischen Atmosphäre der „Schwarzmanderkirche“ – sowohl bei Touristen als auch bei Einheimischen seit Jahren großer Beliebtheit. Die Wiltener Sängerknaben präsentieren unter der Leitung von Johannes Stecher Musik von der späten Renaissance über die frühe Barockzeit bis ins 21. Jahrhundert, unter anderem Ausschnitte aus der Jubelmesse von C. M. von Weber, darüber hinaus Werke von Viadana, Schütz, Bach, Rutter und Stecher – durchwegs Musik, die durch den klaren, leuchtenden Klang der Knabenstimmen besonders ausdrucksstark zur Geltung kommt! Volkslieder aus dem Alpenraum runden das Programm ab. jeweils donnerstags, freitags oder samstags von 18:30 bis 19:30 in der Innsbrucker Hofkirche (Universitätsstraße 2)

Termine Spätsommer: Sa, 12.9., Fr, 18.9., Do, 24.9., Fr, 2.10.;

Bernhard Egger, Host der Gesprächsreihe "Auf dem roten Stuhl", trifft auf Roland Düringer und Bernhard Speer - zwei Künstler, die viel zu erzählen haben. Gemeinsam sprechen sie über Erfolge und Rückschläge, über steile Karrieren in Musik und Kabarett, über das Leben auf und abseits der Bühne - und darüber, ob volle Hallen manchmal auch verunsichern können.

In der zweiten Programmhälfte übernimmt die Musik: Roland Düringer greift zur Bassgitarre, Bernhard Speer ans Mikrofon, begleitet von einer vierköpfigen Band. Eine mitreißende Mischung aus humorvollen Anekdoten und sehr persönlichen Songs - und eine seltene Gelegenheit, diese beiden Ausnahmekünstler gemeinsam live zu erleben!

Der YouTube-Kanal "Auf dem roten Stuhl" - die Gesprächsreihe gegründet 2011 und moderiert von Bernhard Egger - unternimmt von seiner Digitalversion aus immer wieder Ausflüge in die Welt der Live-Auftritte. Diese vereinen Talk und Live-Musik, und die Gästeliste vergangener Shows - von Willi Resetarits und Conchita Wurst, über Thomas Stipsits, Hans Theessink, Alex Kristan, Katharina Straßer, Peter Rapp, Roland Düringer und Hans Krankl bis Gery Seidl - kann sich sehen lassen. Seit 2024 läuft das Format auch auf ORF III. Seit Februar 2024 läuft das Format auch auf ORF III.

Besetzung:
Roland Düringer (bass)
Bernhard Speer (vocals, guitar)
Hanna Pichler (violin, vocals)
Erich Buchebner (guitar)
Geri Schuller (keyboard
Bernhard Egger drums

Gabriel Romberger, ein mehrfach national und international ausgezeichneter Pianist und Komponist aus Mining/OÖ, präsentiert sein neuestes Klavieralbum "Imeon". Lassen Sie sich entführen in eine romantische Klangwelt bei Kerzenschein und Musik, die Film-, Pop- und Minimalmusic vereint.

Was passiert, wenn Freiheit zur Parole wird und Liebe zum Verhandlungstisch? In Offene Zweierbeziehung sezieren Franca Rame und Dario Fo mit scharfem Witz und großer Menschenkenntnis die Versprechen moderner Partnerschaft. Zwischen Emanzipation und Besitzdenken, Sehnsucht und Selbstbehauptung prallen Ideale auf gelebte Realität. Das Stück ist Komödie und schonungslose Analyse zugleich. Es lacht über die Absurditäten des Alltags und trifft dabei einen empfindlichen Nerv.

Offene Zweierbeziehung ist eine turbulente Komödie voller Sprachwitz, Tempo und Slapstick. Ein Abend, der provoziert, unterhält und dazu einlädt, die eigenen Vorstellungen von Beziehung zu hinterfragen. Mit Humor, Schmerz und einer Portion anarchischer Lust an der Wahrheit.

Mit: Ninja Reichert, Sigrid Sattler & Peter Faßhuber; Regie: Peter Faßhuber; Rechte: henschel SCHAUSPIEL Theaterverlag Berlin GmbH

Presse: "Grandios temporeich und wortgewaltig und stellenweise akrobatisch schlüpfen Ninja Reichert und Sigrid Sattler in die Rollen der beiden Protagonistinnen…" (B. Reiter, Kleine Zeitung); Das Theo sprüht weiter! Grandiose Offene Zweierbeziehung -zeitlos, modern und mit einem überraschenden Finale.." (H.J. Ainerdinger, Mein Bezirk); "Das körperliche Spiel der beiden Akteurinnen grenzt schon fast an eine sportliche Höchstleistung, beeindruckt und sorgt für Situationen am Rande des Nervenzusammenbruchs…" (R. Gössl, Kuma)