29. Oktober 2026, 19 Uhr

ALLERSEELEN (Programmpremiere)

Festsaal Neubau, Hermanngasse 24-26, 1070 Wien

Melodien zu Allerseelen, Abschied, Tod und Erinnerung von Franz Schubert, Benedict Randhartinger, Robert Schumann, Franz Liszt, Hans Rott, Gustav Mahler, Richard Strauss, Reynaldo Hahn,
Robert Stolz, Dora Pejačević, Nadia Boulanger, Hanns Eisler, Eduard Melkus, Ennio Morricone, Maximilian Kreuz, Manfred Wiener, Alexander Kukelka und Johanna Doderer.
Mit einer Ausstellung von Roland Puschitz | Atelier Galerie Roland Puschitz.

Endlich geht’s los.

Willkommen bei der ersten Ausgabe von inn:trance.

Wir haben Bock, wieder mehr Nächte zu schaffen, auf die man sich die ganze Woche freut – und genau damit fangen wir jetzt an.

Freut euch auf einen Sound zwischen Bounce, House, Trance, Hard Trance und Schranz, gute Vibes und ein paar richtig starke Newcomer-DJs. Das Line-up verraten wir bald – bis dahin könnt ihr auf unserem Instagram schon einen kleinen Vorgeschmack bekommen.

Das ist unsere Premiere und wir freuen uns ehrlich riesig darauf, euch endlich in echt zu sehen, gemeinsam zu feiern, zu tanzen und Das Otto komplett einzuheizen.

Wenn das erst der Anfang ist, dann kann das richtig gut werden. Wir hoffen, dass daraus viele unvergessliche Nächte entstehen und sich rund um inn:trance eine Community entwickelt, die einfach Bock auf gute Musik, gute Leute und gute Vibes hat.

See you in trance.

Der Auftakt zum dunkelsten Wochenende des Jahres: Wiens legendärste Halloween-Party ist zurück!

VIENNA MUSIC MASTERS

MASTERPIECES WITH A STORY

An intimate concert. Exceptional musicians.

Experience the musical magic of Vienna. You've seen Vienna, now hear it!

Discover the stories behind the music – in an evening of chamber music by the great composers who lived, loved and wrote their masterpieces in this city.

Close to the musicians, in one of Vienna’s most beautiful historic music salons: every concert of Vienna Music Masters is an intimate encounter with the Viennese classics – played by an exceptional piano trio and brought to life with the stories behind every piece.

Works by: Mozart, Schubert, Haydn, Beethoven and Brahms
Presented by: Trio Elyrion and Izidor Mendas

Ab Herbst 2026 wird das bezauberndste Musical aller Zeiten Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST endlich wieder in Wien zu sehen sein. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck holt die imposante Neuinszenierung von US-Star-Regisseur und Choreograf Matt West ins Raimund Theater.

Internationales Musical-Phänomen nach weltberühmten Disney-Film
Mit Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST kehrt eines der weltweit erfolgreichsten Musicals in die österreichische Hauptstadt zurück. Die Originalproduktion am Broadway lief über 13 Jahre lang ununterbrochen, wurde für neun Tony Awards nominiert, u.a. als "Bestes Musical". Über 35 Millionen Menschen in über 40 Ländern haben Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST gesehen. Die Londoner Inszenierung wurde mit dem renommierten Laurence Olivier Award als "Bestes Musical" prämiert. Die Musicaladaption basiert auf dem weltberühmten Disney-Animationsfilm, der für den Oscar als "Bester Film" nominiert wurde.

Oscar-, Golden Globe- und Grammy-prämierte Musik
Die Musik stammt von achtfach-Oscar- und Tony-Award-Preisträger Alan Menken (Disneys "Der Glöckner von Notre Dame", "Sister Act", Disneys "Arielle, die Meerjungfrau", "Pocahontas", "Rapunzel – neu verföhnt", "Verwünscht", u.a.), einem der erfolgreichsten Musicalkomponisten unserer Zeit, die Liedtexte von Oscar- Preisträger Howard Ashman und Emmy-, Grammy-, Oscar- und Tony Award- Preisträger Sir Tim Rice. Zu den unvergesslichen Klassikern zählen Songs wie "Sei hier Gast" und der weltberühmte Titelsong "Die Schöne und das Biest", der mit einem Oscar, einem Golden Globe und einem Grammy ausgezeichnet wurde.

Nun wird die berührende Geschichte um Belle und den verwunschenen Prinzen, der nur durch wahre Liebe erlöst werden kann, im Raimund Theater in einer brandneuen Produktion wieder zum Leben erweckt – mit mitreißender Musik, prachtvollem Bühnenbild, schillernden Kostümen, opulenten Choreografien und überwältigender Bühnentechnik.

Das Kreativteam der Originalproduktion für Wien
Für die Neuinszenierung in Wien zeichnen die Mitglieder des mit dem Tony Award ausgezeichneten Original-Kreativteams verantwortlich, wie u.a. Komponist Alan Menken, Liedtexter Sir Tim Rice, Buchautorin Linda Woolverton, Regisseur und Choreograf Matt West, Bühnenbildner Stanley A. Meyer, Kostümdesignerin Ann Hould-Ward und Lichtdesignerin Natasha Katz. Gemeinsam bringen sie die neue, beeindruckende Version des Disney-Klassikers auf die Musical-Bühne.

Ein märchenhaftes Erlebnis für die ganze Familie
Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST erzählt die Geschichte der schönen Belle und des Prinzen, den der Fluch einer Zauberin in ein Biest verwandelt hat. Erst wenn er wahre Liebe findet, kann der Bann gebrochen werden. Diese berührende Erzählung über Mut, innere Schönheit und die Kraft der Liebe begeistert seit Generationen. Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST ist ein emotionales, humorvolles und unvergessliches Musical-Erlebnis für alle Generationen, voller Magie, Witz und Disney-Zauber.

Deutsch mit englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Wie fühlt es sich an, in der kanadischen Wildnis einer Bärenfamilie gegenüberzustehen? Was bedeutet es, in der heißen südamerikanischen Atacama Wüste gegen einen Sandsturm anzukämpfen? Mit dem Fahrrad hoch oben auf 5.000 m oder der Löwe vor dem Zelt? Wie verändert eine solch epische Reise das Herz und die Seele eines Menschen?

Der Tiroler Thomas Widerin ist bei seiner Solo-Fahrt mit dem Gravel Bike von Alaska bis nach Österreich, tief eingetaucht in die Welt eines Radabenteurers. Er hat dabei nicht nur faszinierende Länder gesehen und außergewöhnliche Menschen getroffen, sondern ist auch mitten durch die oft geheimnisvolle Welt der (Raub)Tiere geradelt. Aber er musste auch lernen, seine körperlichen und psychischen Grenzen zu akzeptieren.

In einer packenden Multivision Präsentation nimmt der Abenteurer seine Besucher mit auf die Reise und lässt diese teilhaben an allen schönen, aber auch ungewöhnlichen und frustrierenden Erlebnissen.

Thomas Widerin, Jahrgang 1962, Vater eines Sohnes, lebt in Seefeld in Tirol (Österreich). Er war 36 Jahre lang Polizeibeamter, wurde Weltmeister im Polizei-Achtkampf und flog mehr als 3.000 Rettungseinsätze als Flugretter in einem ÖAMTC-Notarzthubschrauber.

Mittlerweile ist Thomas Widerin mit seinem Gravel Bike immer wieder weltweit unterwegs und hat bereits mehrere große Radabenteuer in vielen Ländern erlebt. Zudem ist er Autor von 4 Büchern und als freier Autor für mehrere Rad- und Outdoormagazine tätig.

Deutsch von John Birke

Händeschüttler. Umarmer. Am schlimmsten sind die Wangenküsser.

Der brillante Geowissenschaftler Ever Montgomery lebt in einer Welt der Regeln, der Logik und Rationalität. Zwischenmenschliche Dynamiken hingegen sind ihm ein Rätsel. Als Mensch im Autismus-Spektrum vermeidet er Blickkontakt und Berührung. Insofern könnte ihm nichts unerträglicher sein, als zu tanzen. Doch eine Preisverleihung zwingt ihn, ausgerechnet das zu lernen.

Seine Nachbarin Senga Quinn wiederum hat ihr ganzes Leben dem Tanz gewidmet - bis eine schwere Verletzung ihre Karriere für immer zu beenden droht. Als Ever sie auf Empfehlung des Hausmeisters um Tanzstunden bittet, lehnt sie zunächst ab. Doch die Neugier gewinnt.

In der Regie von Folke Braband erleben wir in Die Tanzstunde eine so unterhaltsame wie feinfühlige Erzählung über den Mut, unser Leben zu leben - und vielleicht sogar zu verändern.

Wenn der Himmel zerbricht: "PATCH THE SKY" im Wiener Musikverein

Ein chinesischer Mythos wird zur großen musikalischen Erzählung über Hoffnung, Zusammenhalt und die Kraft des Neubeginns.

Was tun, wenn die Welt aus den Fugen gerät? Wenn der Himmel zerbricht und nichts mehr so ist, wie es war?

Eine Antwort darauf gibt ein jahrtausendealter chinesischer Mythos. Am 29. Oktober 2026 wird die Geschichte von Nüwa im Großen Saal des Wiener Musikvereins zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis. Unter dem Titel "PATCH THE SKY - Musikalische Erzählungen zwischen Ost und West" begegnen sich europäische und chinesische Klangwelten in einer musikalischen Erzählung über Zerstörung, Verantwortung und Erneuerung.

Der Mythos erzählt von Nüwa, die nach einer gewaltigen Katastrophe den aufgerissenen Himmel wiederherstellen will. Sie sammelt Steine in fünf Farben, schmilzt sie im Feuer und verschließt damit die Wunde des Himmels. Doch sie handelt nicht allein: Auch die Menschen helfen mit und werden so selbst Teil der Rettung.

Aus dem alten Mythos wird eine zeitlose Geschichte: Was zerbrochen ist, kann wieder heil werden - wenn Menschen Verantwortung übernehmen und gemeinsam handeln.

Eine musikalische Reise von West nach Ost
Der Konzertabend spannt einen Bogen von der europäischen Romantik bis zur chinesischen Musiktradition. Auf Antonín Dvořáks Konzertouvertüre "Karneval" folgen "Chinese Impressions" von Yuan-kai Bao und Niccolò Paganinis Violinkonzert Nr. 1, interpretiert von Benjamin Schmid.

Den Höhepunkt bildet das neunsätzige symphonische Oratorium "PATCH THE SKY" von Anlun Huang nach einem Text von Guo Ke. Chor, Solisten und Orchester erzählen darin Nüwas Kampf gegen die Katastrophe und die gemeinsame Anstrengung, die Welt wieder ins Gleichgewicht zu bringen.

Auf der Bühne stehen das Symphonieorchester der Wiener Volksoper, der Chorus Viennensis, die Augarten Harmonics und der A-Sharp Chorus. Die künstlerische Leitung liegt bei Daniel Auner, als Choir Master fungiert der international engagierte Dirigent und Kapellmeister der Wiener Sängerknaben Jimmy Chiang. Als Solistinnen und Solisten sind Xiuying Li (Sopran), Yajie Zhang (Mezzosopran), Jinxu Xiahou (Tenor) und Yun-Peng Wang (Bariton) zu erleben.

Ein chinesischer Mythos im Herzen der Wiener Musiktradition
Dass "PATCH THE SKY" im Großen Saal des Wiener Musikvereins erklingt, verleiht dem Konzert eine besondere Symbolik: Hier begegnet ein chinesischer Mythos der großen europäischen Konzerttradition. Künstlerinnen und Künstler aus China, Österreich und den USA bringen unterschiedliche musikalische Erfahrungen zusammen und machen kulturellen Austausch unmittelbar hörbar.

2026 jährt sich zudem die Aufnahme der diplomatischen Beziehungen zwischen China und Österreich zum 55. Mal. Das Konzert steht damit auch im Zeichen der Begegnung und des kulturellen Austauschs.

"PATCH THE SKY" erzählt nicht nur einen alten chinesischen Mythos, sondern auch eine Parabel, die die gesamte Menschheit anspricht", sagt Nina Chang, Vorstandsvorsitzende der Northern California Chinese Chorus Alliance und Gesamtproduzentin des Konzerts. "Wir hoffen, dass die Künstlerinnen und Künstler aus China, den USA und Österreich mit ihrem gemeinsamen Auftritt durch Musik eine Brücke zwischen unterschiedlichen Kulturen und Menschen schlagen und Verständnis, Freundschaft und Erneuerung zum Klingen bringen."

Am Ende steht nicht die Katastrophe. Am Ende steht die Hoffnung.

Der Himmel kann zerbrechen. Aber er kann auch wieder zusammengefügt werden.

Deutsch von Hinrich Schmidt-Henkel

Bildest du dir ein, man könnte unschuldig regieren?

Gebrandmarkt durch seine bürgerliche Herkunft bleibt der junge Hugo ein kleines Rädchen in seiner Partei. Doch es herrscht Krieg, und Hugo ist bereit, für seine Ideale zu kämpfen – und zu sterben. Als Beweis seiner Entschlossenheit bietet er sogar an, den in Ungnade gefallenen Parteisekretär Hoederer umzubringen. Dieser strebt einen Kompromiss mit den feindlichen Lagern an, um nach dem Krieg der Regierung angehören zu können. Anfänglich zu seinem Auftrag fest entschlossen, wird Hugo von Hoederer immer mehr mit dessen Argumenten überzeugt – der „Verrat an den Idealen der Partei“ wandelt sich zum realpolitisch sinnvollsten Weg. Doch als Hugo Grund zur Annahme hat, seine Frau habe ihn mit Hoederer betrogen, ändert sich die Situation für den jungen Intellektuellen grundlegend.

Mit dem Politthriller Die schmutzigen Hände untersucht Sartre die zeitlose Frage nach der Unvereinbarkeit von politischer Praxis und moralischer Integrität. Dabei zeigt er exemplarisch, wie abhängig Ideale und Überzeugungen sowohl von der Tagespolitik als auch von privaten Emotionen sind und welche Kluft zwischen Idealismus und Realpolitik klafft.

Österreich-Premiere:
"House of Banksy Wien" - Die Pop-Up-Ausstellung über den Street-Art-Superstar!

Die Macher der Erfolgsausstellung "The Mystery of Banksy - A Genius Mind" kommen zurück nach Wien - und das mit einer Österreich-Premiere! Nach dem großen Erfolg 2022 mit über 100.000 Gästen im Studio F der Wiener Stadthalle folgt nun die Weiterentwicklung als Pop-Up-Ausstellung: Ab dem 23. Oktober 2026 gibt es "House of Banksy Wien - An Unauthorized Exhibition" in der METAStadt zu erleben.
Insgesamt haben inzwischen mehr als vier Millionen Menschen an 41 Standorten in zwölf Ländern eines der beiden Ausstellungsformate besucht und machen sie damit zu den erfolgreichsten und publikumsstärksten Banksy-Ausstellungen überhaupt. In der METAStadt erwartet das Publikum auf rund 1.700 Quadratmetern eine eigens für Wien konzipierte Inszenierung. Gezeigt werden mehr als 150 Motive des gefeierten Street-Art-Künstlers - darunter auch seine neuesten Arbeiten. Damit zählt "House of Banksy" zu den derzeit umfangreichsten und gefragtesten Banksy-Ausstellungen weltweit.

Und direkt nebenan wartet ein weiteres außergewöhnliches Highlight: Ab 16. Oktober verwandelt "Bubble Planet Wien - Erlebnismuseum" die Wiener MetaStadt in eine fantastische Welt aus Farben, Licht und Illusionen. Nach über sechs Millionen Gästen weltweit kommt das multisensorische Erlebnis erstmals nach Österreich. Auf rund 1.800 Quadratmetern erwarten die Besucher fantasievolle Themenwelten voller LED-Ozeane, Ballonlandschaften, optischen Täuschungen und virtueller Realität.

1 Ticket - 2 Erlebnisse: Mit dem Kombi-Tages-Flexticket können Besucher gleich zwei außerge-wöhnliche Erlebniswelten in Wien entdecken - "House of Banksy Wien" und "Bubble Planet Wien" - und dabei bis zu 24 € gegenüber dem Kauf von Einzeltickets sparen. Das flexible Ticket ermöglicht den Besuch beider Ausstellungen am gebuchten Tag ganz ohne feste Uhrzeit und bietet damit maximale Freiheit bei der Tagesplanung. Zwei Erlebnisse, ein Ticket und jede Menge unvergessliche Eindrücke - die perfekte Gelegenheit für einen besonderen Tag in Wien.

Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Fine Art Papier, Holz, Aluminium, Gips, Beton und Backstein wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengetragen. In einem aufwändigen und einzigartigen Setting offenbart sich den Besuchern ein umfassender Einblick in das Gesamtwerk des Ausnahmekünstlers. Diese Hommage und die dort gezeigten Bildinstallationen sind aufgrund seines noch immer anonymen Status nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80 % aller ausgestellten Graffitis und Werkmotive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, abgeris-sen, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und anschließend für teures Geld versteigert. Einige davon, insbesondere seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder im Besitz von Kunsthändlern.

Die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen, die von einem international renommierten Team von Graffiti-Artists eigens für jede Ausstellung live vor Ort hergestellt und gesprüht werden, lassen den Betrachter auf den Spuren Banksys wandern und machen seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe nachvollziehbar und erlebbar. "Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schützen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich", so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.

Die Ausstellung "House of Banksy - An Unauthorized Exhibition" bringt die Botschaft dieses künstle-rischen Genies einem breiteren Publikum näher, ohne weit reisen zu müssen. Hier kann man die bekanntesten Street-Art-Werke Banksys an einem Ort besuchen und seine Auseinandersetzung mit den verschiedenen Brennpunktthemen wie Krieg, Fremdenhass, Polizeigewalt, Menschen auf der Flucht, Kapitalismus, globale Erderwärmung, Gewalt an Frauen, CCTV oder auch der Corona-Pandemie auf eine völlig andere Art begegnen. Eine große österreichische Tageszeitung schrieb dazu: "Eine Banksy-Ausstellung ist wie ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft" - und dabei ist eine Banksy-Ausstellung auch immer aktuell und nah am Zeitgeist. Banksy möchte die Menschen mit seiner Kunst begeistern und berühren, gleichzeitig aber auch polarisieren und zum Nachdenken anregen. Es gibt keinen vergleichbaren Künstler, der es immer wieder schafft, sich mit seinen teilweise spektakulären wie durchdachten Aktionen medienwirksam in Szene zu setzen. Er nutzt seine Kunst dabei nicht, um auf sich selbst oder sein neuestes Werk aufmerksam zu machen, sondern um damit auf Missstände und Brennpunkte hinzuweisen, vor denen wir alle zu gern die Augen verschließen. Die Locations sind dabei ganz bewusst und sorgfältig von ihm ausgewählt. Wohl auch deshalb zählt Banksy zweifellos zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit.
Von Medien und Fachleuten wird er auch oft als der moderne Robin Hood bezeichnet.

Diese außergewöhnliche Kunsterfahrung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative. Nach ihrer langjährigen Arbeit im klassischen Kunstmarkt kreierte sie zahlreiche Projekte und Ausstellungen im Bereich der Street-Art. Banksy war aufgrund ihrer Herkunft und ihrer Leidenschaft für Kreativität und freie Kunst als Kommunikationsmittel seit jeher ein großer Einfluss und eine Inspiration in ihrem Leben. Sie ist eine Expertin seiner Werke und Fachfrau der Street-Art Branche.
"Banksy spricht mit seinen Schöpfungen signifikante Wahrheiten und Probleme in unserer Welt an, vor welchen wir nur allzu gerne die Augen verschließen. Ein Banksy-Werk berührt jeden und ist an jeden gerichtet, ob derjenige es will oder nicht. Genau deshalb ist es mir persönlich so wichtig, Banksys Werke auszustellen, sie der Welt zugänglich zu machen und zu zelebrieren. Banksy schreibt mit seiner Kunst Geschichte - die Geschichte, die für uns gerade Realität ist. Die Ausstellung ist ein Muss für jeden, der sich gerne mit Kunst, Politik, allgemeinem Weltgeschehen und vor allem sich selbst auseinandersetzt und einen Sinn für bitter-süße Ironie hat", so die Kreativ-Direktorin der Ausstellung.

Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 und Frühjahr 2027 wieder live mit Band unterwegs

DNA - Albumrelease Tour 2026 und 2027

Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena im Herbst 2026 und im Frühjahr 2027 mit ihrer Band ihr neues Album "DNA" vor.

Die Poxrucker Sisters, ausgezeichnet mit dem Amadeus Austrian Music Award, sind im Herbst 2026 und Frühjahr 2027 wieder live mit Band unterwegs.
Nach erfolgreichen Tourneen und ausverkauften Konzerten in ganz Österreich stellen Stefanie, Christina und Magdalena ihr neues Album "DNA" vor.
Ihrer musikalischen DNA sind sie mit Songs wie "L.I.E.B.E", "So jung kumma nimma zaum" und weiteren musikalischen Überraschungen und Neuheiten auf der Spur und schaffen so ein einzigartiges, verbindendes Live-Erlebnis voller Energie und Spielfreude.
Dreistimmiger Gesang, Haltung und Herzklopfn - dafür stehen die Poxrucker Sisters aus dem Mühlviertel.
"DNA" - Dialektpop: nahbar und authentisch.

Live im Herbst 2026 und Frühjahr 2027

Erlebe ein authentisches Wiener Klassikkonzert im Herzen der Stadt!

Das Wiener Klassik Ensemble präsentiert im berühmten Haus der Musik ein elegantes einstündiges Programm mit zeitlosen Meisterwerken von Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert und Strauss. Das professionelle Streichquartett schafft eine intime Atmosphäre, die Wiener Klassik so nahbar wie nie zuvor macht – ein unvergesslicher Kulturabend in der Stadt der Musik.

Highlights des Programms:
- Mozart: Eine kleine Nachtmusik & Dissonanzquartett
- Haydn: Kaiserquartett & The Joke
- Beethoven: Streichquartett Nr. 4 & Ode an die Freude
- Schubert: Ave Maria & Der Tod und das Mädchen
- Strauss: An der schönen blauen Donau & Radetzky-Marsch

Warum dieses Konzert?
- Zentral gelegen, nur wenige Schritte von der Staatsoper
- Einzigartiges Ambiente im Haus der Musik
- Unvergessliche Klassiker in höchster Qualität

Kaum ein Schweizer Bluesmusiker lebt den Blues so kompromisslos wie Marc Amacher. Seit über zwei Jahrzehnten ist er unterwegs. Einem grösseren Publikum wurde er durch The Voice of Germany bekannt, wo er mit seiner “MARC-kanten” Stimme bis ins Finale kam. Seither stand er mit Musikern wie Eric Clapton, Billy F. Gibbons (ZZ Top), Robbie Williams und The BossHoss auf der Bühne, ohne je seine eigene Handschrift zu verlieren. Bei Amacher geht es nicht um Perfektion, sondern um Haltung und um Musik, die bewegt. Letztes Jahr erschien sein Album LOAD, womit er mit Platz 1 die Schweizer Albumcharts stürmte.

OVERDRIVE isn’t a retro record. It’s the sound of a band that would rather play than explain. Eleven songs that blend blues, rock’n’roll and modern blues rock with the energy of a live performance and the belief that real music doesn’t have to be perfect—it has to be honest. Tube amps, roaring guitars, gritty grooves and stories from the road run through every track. These songs are about freedom, hard work, hope, doubt and the choices that define us.

Willkommen in den fantastischen Welten von Tim Burton! Wir laden Sie zu einer Reise durch die Musik ein, die Sie unvergesslich gemacht hat. Ein einzigartiges Konzert findet am 29. Oktober um 20:00 Uhr im atmosphärisch einmaligen Kammermusiksaal in Graz stattfinden.

Vom schimmernden Wunder von Alice in Wonderland bis zur festlichen Magie von The Nightmare Before Christmas, von der unheimlichen Lyrik von Edward Scissorhands bis zur exzentrischen Brillanz von Charlie and the Chocolate Factory — dieses Konzert lässt Sie in die Klangwelten eintauchen, die Burtons einzigartiges filmisches Universum geprägt haben.

Im Zentrum steht die Musik von Danny Elfman, Burtons langjährigem Weggefährten und einem der markantesten Filmkomponisten unserer Zeit. Elfmans Musik verbindet Verspieltheit mit Bedrohlichkeit, Zartheit mit Größe — ein perfektes Spiegelbild von Burtons visueller Fantasie. Neben Elfman erwarten Sie auch unvergessliche Momente aus Corpse Bride, dem Kultklassiker Beetlejuice, der düster-epischen Welt von Batman sowie dem messerscharfen Drama Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street.

In diesem Konzert erweckt das Mystery Ensemble Burtons Welten in einzigartigen Arrangements zum Leben. Freuen Sie sich auf schwebende Stimmen, kraftvolle instrumentale Farben und eine Atmosphäre, die sich im Handumdrehen wandelt — vom Makabren zum Magischen, vom Intimen zum Epischen.

Die Show
Bei unseren Mixed Shows zur Primetime treten die angesagtesten Stand-up Comedians auf und präsentieren ihre besten Jokes! Authentische Stand Up Comedy mit Comedians aus Wien und dem ganzen deutschsprachigen Raum in unserem liebevoll geführten Comedy Club im ersten Bezirk direkt unter dem Cafe Prückel.

ZEIT
Einlass in die Lobby ab 19:30 Uhr - Saal öffnet 10min vor Showstart
Dauer: ca. 100 Minuten Comedy mit Pause

Wichtige Hinweise: Wir empfehlen ein Mindestalter von 18 Jahren. Tickets müssen nicht gedruckt werden. Wenn die Tickets online ausverkauft sind, gibt es keine Abendkasse. Das Mitbringen von Hunden ist nicht erlaubt. Wir zeichnen jede Show auf und Clips landen auf Social Media, mit Betreten zeigt ihr euch damit einverstanden.

Uraufführung / Kooperation mit Theater Waltzwerk

Eine sehr persönliche theatrale Panikattacke zur Weltorientierung nach Ludwig Wittgenstein und anderen

Alles ist die Welt, also auch das Theater, besonders die Bühne. Das Theater ist aber gleichzeitig Teil der Welt und für sich eine Welt, die wiederum repräsentativ für die Welt außerhalb steht. Alles klar? Darin soll sich auf jeden Fall ein Schauspieler zurechtfinden. Und dieser Schauspieler verhandelt die Welt, aber eben auch sich in dieser Welt, der großen außerhalb und innerhalb des Theaters und also alles gleichzeitig. Ja? Vorstellen muss man sich das so komisch wie dramatisch, mit Slapstick und Ernst und den Mitteln des Theaters

Regie: Martin Dueller.

Live-Musik: Hans Wagner

"OVO" präsentiert das große Krabbeln!
Das geniale artistische "Ei" des Cirque du Soleil

Die Arena-Show ist 2026 in Salzburg und Graz und im Frühjahr 2027 auch in Wien zu erleben.

"OVO", die gefeierte Arena-Show des Cirque du Soleil bietet ein rasantes, farbenfrohes und witziges Kaleidoskop in überragender, artistischer Perfektion. Die Welt der Insekten mit ihrer ungeheuren Vielfalt liefert eine ironische Blaupause für das Geschehen auf der Bühne, die einem Nest voller Akrobatik und Komik gleicht. Das große, kontrastreiche Krabbeln in schillernden Kostümen und grellen Kulissen ist ein herrlicher Spaß für die ganze Familie. "OVO", dass die Grenzen, die dem menschlichen Körper gesetzt sind, neu definiert, gastiert im Frühjahr 2027 nun auch in Hannover, Frankfurt, Bremen, Hamburg, Wien, Leipzig, Köln und Nürnberg.

Die Zuschauer stürzen kopfüber in einen Kosmos, in dem es vor Leben wimmelt. Lautstarke, turbulente Szenen wechseln sich mit stillen, gefühlvollen Momenten ab. Ein mysteriöses, großes Ei gibt allen Schauspielern, Artisten und Clowns mit ihren Insektenverkleidungen und -Charakteren Rätsel auf. Mächtige Grillen werden vom Trampolin in die Höhe katapultiert und eine hypnotische Spinne verrenkt sich in ihrem Netz bis zur Unkenntlichkeit.

"OVO", das auf Portugiesisch Ei bedeutet, ist ein zeitloses Symbol, das sich wie ein roter Faden durch das Spektakel zieht. Bei allem, was da kreucht und fleucht, darf die Liebe natürlich nicht zu kurz kommen, wenn die formidable Marienkäferdame ihr Herz für den quirligen, fremden Fliegenmann entdeckt. Und wie immer beim Cirque du Soleil ist auch "OVO" gespickt mit artistischen Höchstleistungen.

53 Akrobaten und Musiker gestalten ein Spektakel, dass die Vorstellungskraft in Frage stellt. Über 10 Millionen Menschen in 47 Ländern hat "OVO" bereits fasziniert.