Under the Surface: "Zum Tode erwacht"

Im lezten Teil seiner Daphne-du-Maurier-Reihe liest Burgschauspieler Markus Meyer aus "Zum Tode erwacht".

Sir John ist am Boden zerstört: Warum hat sich seine Frau Mary mit seiner Waffe das Leben genommen? Sie waren glücklich verheiratet, erwarteten ein Kind und hatten alles, was man sich nur wünschen kann. Um das Motiv für ihre Tat zu erfahren, engagiert er den Privatdetektiv Blake, der Marys Vergangenheit durchleuchten soll. Dabei deckt die Spurensuche ein Leben voller Missbrauch und Ignoranz auf.

Daphne du Maurier hat einmal mehr eine spannende Geschichte geschrieben, in der es ihr mehr um das Seelenleben ihrer Protagonist:innen als um eine reißerische Handlung geht.

Barbara Blaha weiß, wovon sie spricht. Aufgewachsen als Kind einer Arbeiterfamilie mit vielen Geschwistern aber wenig Geld, kennt sie das Gefühl übersehen zu werden. Ihre bisherigen Bühnenprogramme waren ein überwältigender Erfolg: Tausende haben sie bereits gesehen, jede Vorstellung war ausverkauft. In ihrem neuen Programm Funkenschwestern und dem gleichnamigen Buch verbindet sie persönliche Geschichten mit Zahlen, Fakten und Studien und zeigt, warum ökonomische Fragen immer auch feministische Fragen sind. Sie macht sichtbar, warum Frauen seltener führen dürfen, öfter unterbrochen und schlechter bezahlt werden. Sie zeigt auf, dass in Branchen mit hohem Frauenanteil die Löhne sinken und selbst ein Vollzeitjob nicht vor der zweiten unbezahlten Schicht zuhause schützt.

Mitte des 17. Jahrhunderts begann England, Tee aus China zu importieren. Die Gattin von König Karl II., Katharina von Braganza, machte das Heißgetränk - zu dieser Zeit noch »China drink« genannt - in englischen Adelskreisen bekannt. Später etablierte sich der berühmte English Afternoon Tea, um die Zeit zwischen Mittag- und Abendessen zu überbrücken, als häusliches Ritual in allen Bevölkerungsschichten. Mit englischen Kompositionen aus dem 17. und 18. Jahrhundert unternehmen die Musiker:innen von MokkaBarock eine Reise durch vergangene Zeiten. Melodien, die vom nebligen Schottland oder den geschäftigen Straßen Londons inspiriert sind, transportieren das musikalische Flair der britischen Teekultur. Dabei stehen Werke von Nicola Matteis, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, John Playford oder Georg Friedrich Händel auf dem Programm.

Programm

Nicola Matteis // um 1650-nach 1713

Aria, Sonata Adagio & Gavotta con divisioni aus: Ayres for the violin // 1676, 1685

Arcangelo Corelli // 1653-1713

Sonate für Violine und Basso continuo F-Dur op. 5, Nr. 4 mit Verzierungen von Johan Helmich Roman // 1700

William Croft // 1678-1713

Ground c-Moll

Henry Purcell // 1659-1695

Two in one upon a Ground. Chaconne aus der Semi-Oper Dioclesian Z 627 // 1690

John Blow // 1649-1708

Morlake Ground

Francesco Barsanti // 1690-1770

Lochaber No More // 1742

John Playford // 1623-1686

John come kiss me now aus: The Division Violin // 1684

Henry Purcell

Dance for the chinese man and woman aus der Semi-Oper The Fairy Queen Z 629 // 1692

// Pause //

Henry Purcell

Three parts upon a Ground Z. 731

Georg Friedrich Händel // 1685-1759

Chaconne G-Dur HWV 435

Arcangelo Corelli

Sonate für Violine und Basso continuo F-Dur op. 5 Nr. 10 mit Verzierungen von William Babell

Georg Friedrich Händel

»Ombra mai fu« aus der Oper Serse HWV 40 // 1738

John Eccles // 1668-1735

Aire, aus: Mad Lover Suite Ground

John Playford

Auswahl aus The English Dancing Master // 1651

Parsons farewell

The Queens delight

Black and gray

Besetzung

MokkaBarock

Florian Brandstetter | Leitung & Blockflöten

Tabea Seibert | Blockflöten

Wolfgang Heiler | Barockfagott & Blockflöten

Sergio Gasparella | Cembalo

Jakob Wagner | Erzlaute

Gernot & Stipsits
Lotterbuben

Da haben sich zwei gefunden. Zwei Erz-Komödianten, zwei Vollblutmusiker, zwei Sympathieträger, zwei Ausnahmedarsteller und vor allem zwei Freunde. Thomas Stipsits und Viktor Gernot endlich gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Kabarettprogramm ‚Lotterbuben'!

Dass die beiden, sowohl als Solisten als auch als Teamplayer, zu den Fixsternen der österreichischen Unterhaltungsszene zählen, haben sie in den vergangenen Jahrzehnten eindrucksvoll bewiesen. Als Lotterbuben werden sie voller Spielfreude, Humor, Erzähllust und Neugierde Figuren darstellen, Lieder singen, Gitarre spielen und parodieren. Und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch Reflexionen und Wahrnehmungen zweier österreichischer Kabarettgrößen.

Ein Blick auf unsere Welt voller Ironie und Satire, zwischen Menschenliebe und ungläubigem Staunen. Und das alles mit der Kompetenz zweier gestandener Männer, quasi Vertreter zweier Generationen. Generation X trifft auf einen Millenial. Der alte, weiße Mann auf den Fourty-Something. Ein alter Jazzer auf den Austropopper. Der Kinderlose auf den zweifachen Vater.

Und stets schwingt mit, dass sich hinter diesen bemüht seriösen und zweifellos glaubhaften Protagonisten eben auch zwei gestandene Lotterbuben verbergen. Seltenst bösartig und stets mit einem Augenzwinkern, spielen und singen sich diese Lauser, diese Grätz'n, diese Lotterbuben, durch ihr erstes gemeinsames Programm. Viel Vergnügen!

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Manuel Randi ist ein brillanter Musiker, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammenzuarbeiten . Derzeit ist er Mitglied des „Herbert Pixner Projekt“, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Osterreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.

Begleitet wird Manuel Randi im Trio von Marco Stagni ( Kontrabass und E-Bass ), Mario Punzi (Percussions und Drums ). Die drei Musiker sind musikalisch zusammen gewachsen, und schaffen es, einen echten musikalischen Dialog aufzubauen, in den die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung, die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die verschiedenste Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse, zu einem originellen und ganz eigenen MusikCocktail verschmelzen lassen . Eine Musik, die wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert, und die die Seele zum Tanzen bringt.

Manuel Randi - Gitarren
Marco Stagni - Bass
Mario Punzi - Percussion and Drums

Almost A Balkan Tour

Planet of Zeus emerged in 2000 from the heart of Athens where ancient history meets the pulsating energy of modern rock.

This heavy rock band boasts a journey that spans from supporting heavy contemporaries Kvelertak, Mastodon and Clutch, to commanding festivals such as Graspop, Desertfest, Mystic Festival, Resurrection Festival, and this year taking to the stages at Wacken, Rock Im Wald and Hellfest.

With a relentless passion for their craft, Planet of Zeus has cultivated a reputation for raw, sincere, and ever-evolving live performances, earning them a dedicated underground following that transcends the geographical boundaries of their homeland.

Their discography, including albums like "Eleven the Hard Way" and "Macho Libre," showcase a sonic journey from gritty riffs to melodic exploration. In their highly acclaimed fourth album, "Loyal to the Pack," they shuffle their musical deck, embracing blues’y melodies, clean vocals, and newfound dynamics while drawing inspiration from rock legends like Lynyrd Skynyrd, Mastodon, and Clutch.

Die Morgenarbeit bietet Ihnen einen Einblick in die Ausbildungsarbeit der Bereiter mit ihren Lipizzanern. Sie sehen sowohl das Training der oft noch grauen Junghengste, als auch der bereits ausgebildeten Schulhengste – unserer „weißen Stars“ – im kaiserlichen Ambiente der barocken
Winterreitschule, untermalt von klassischer Wiener Musik.



Das Gymnastizieren der Pferde beinhaltet Lockerungsübungen, die Verfeinerung und
Perfektionierung von Lektionen, sowie die gezielte Stärkung der
Muskulatur. Die berühmten Schulsprünge, die im Rahmen der Vorführungen präsentiert werden, sind nur manchmal während der Morgenarbeit zu sehen,
um die Tiere zu schonen. Jeder Hengst wird seinem individuellem Ausbildungsniveau
entsprechend bis hin zu Lektionen der Hohen Schule trainiert.

Herzlich willkommen in der Peterskirche, eine der schönsten Barockkirchen Wiens , 1701 bis 1733 nach Plänen von Lukas von Hildebrand erbaut. An dieser Stelle stand im 4. Jahrhundert im Bereich des römischen Lagers Vindobona (Wien) die erste Kirche unserer Stadt. Seit damals wird hier Gottesdienst gefeiert. Liturgie, Seelsorge und Musik machen Peterskirche für Einheimische und Fremde zu einem geistlichen Brennpunkt der Stadt.

Auch das Classic Ensemble Vienna hat hier sein Zuhause gefunden. Bestehend aus international bekannten Musikern, die viele erfolgreiche Auftritte in Österreich, Mexiko, USA, Schweden, Deutschland etc. feierten , bezaubert mit wunderschönen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi uvm. wienerisches und internationales Publikum.

Samstag, 21. März 2026, 19.30 Uhr

Altes Theater

Susan Wolf - "Sun In My Eyes"

Gefühlvoller Americana Folk mit 60´s Soul

Mit ihrem neuen Konzertprogramm "Sun In My Eyes" präsentiert die österreichische Singer-Songwriterin Susan Wolf gemeinsam mit ihrer dänischen Band ein bewegendes musikalisches Bekenntnis zur Kraft der Hoffnung. Gefühlvoller Americana Folk trifft auf den warmen Soul der 60er Jahre - ein Klang, der gleichermaßen erdet und erhebt.

Ein Konzertabend über das Leben, das Licht und die Liebe. Ein Abend, der Hoffnung macht - und das Herz weit öffnet.

Das Wort „Triage“ ist noch nicht so lange in unserem aktiven Wortschatz verankert. Doch wir haben es kennengelernt als Beschreibung des komplexen Themas der medizinischen Prioritätensetzung unter den Bedingungen knapper Ressourcen in einem Katastrophenfall.

Prof. Blankenburg, die Leiterin einer Intensivstation, steht vor der schwierigen Aufgabe, die Verteilung lebenswichtiger Ressourcen, insbesondere von Beatmungsgeräten, zu koordinieren. Dabei werden ihre professionellen Entscheidungen durch persönliche Krisen beeinträchtigt. Vor allem der Kampf ihres Mannes mit Parkinson fordert ihre ganze Aufmerksamkeit und emotionale Kraft – was ihre Situation noch zuspitzt. Dr. Bozic wiederum ringt mit den Grundsätzen der medizinischen Ethik, während ihn zugleich die ersehnte Schwangerschaft seiner Frau und die Affäre mit seiner Kollegin Dr. Majewski umtreiben. Alle durchleben sie heftige Konflikte und moralische Dilemmata, mit denen medizinisches Personal in Extremsituationen konfrontiert wird: Vor dem Hintergrund einer weitreichenden Brandkatastrophe und der daraus resultierenden Überlastung der Klinik wird eine hoch angespannte Atmosphäre geschaffen, die die Ärzt*innen zu schnellen, oft kaum erträglichen Entscheidungen über Leben und Tod zwingt.

„Triage“ beleuchtet eindringlich die rohe Realität derjenigen, die mit den Schattenseiten ihrer Berufung konfrontiert werden, wo jedes Für oder Wider das Potenzial hat, sowohl zu retten, als auch zu zerstören.

Maya Arad Yasur, geboren 1976 in Israel, studierte Dramaturgie an der Universität Amsterdam und arbeitete als Produktionsdramaturgin u.a. in den Niederlanden und in Israel. Ihre Stücke wurden u.a. mit dem ersten Preis beim Dramatikerwettbewerb des ITI (International Theatre Institute) und der UNESCO, dem Stückemarktpreis des Berliner Theatertreffens und 2019 vom deutschsprachigen und französischen Komitee von EURODRAM ausgezeichnet.

Ebru Tartıcı Borchers wurde in Hatay/Türkei geboren. Nach einem Schauspielstudium in Ankara und Engagements in der Türkei arbeitet sie seit 2015 auch in Deutschland. An der Universität Mozarteum Salzburg absolvierte sie 2022 ihr Regiestudium. Als Regisseurin arbeitete sie u.a. am Badischen Staatstheater Karlsruhe, am Theater Osnabrück, dem Staatstheater Mainz und am Stadttheater Gießen. Seit der Spielzeit 2024/2025 ist sie Hausregisseurin am Oldenburgischen Staatstheater.

Der Paradiesvogel aus Köpenick ist zurück - und zwar auch mit Tourterminen! Und wer Romano schon mal live erlebt hat, weiß, dass seine Shows weit mehr sind als lediglich Konzerte. Sie sind pure Energie! Pumpende Beats, eingängige Melodien, scharfsinnige Texte und seine charismatische Bühnenpräsenz verwandeln jeden Abend in ein Erlebnis.

Auch mit seinen bisherigen Veröffentlichungen und Alben hat der Berliner Musiker bereits bewiesen, dass er keine musikalischen Grenzen kennt: Rappen über Metal, euphorischer Drum'n'Bass, surrende Westcoast-Klänge, poppige Balladen - Romano hat längst seinen ganz eigenen Sound kreiert und braucht keine Schubladen.

Sein kommendes Album verspricht erneut eine Reise in neue musikalische Höhen und soll zur Tour 2026 veröffentlicht werden. Was ihn dieses Mal inspiriert hat, bleibt noch ein Geheimnis, aber eines ist klar: Romano wird uns überraschen. Er ist hungrig und die Fans dürfen sich auf neue Musik, ekstatisches Tanzen und noch mehr Emotion freuen - gewohnt charmant und immer mit einem Augenzwinkern: 2026 ist wieder Romano!

Die Wartezeit bis dahin versüßt uns Romano mit einigen Neuinterpretationen seines Albums "Jenseits von Köpenick", das in diesem Jahr 10-jähriges Jubiläum feiert. "Marlboro Mann", eine Kollabo mit seinen Freunden von ÄTNA, erscheint demnächst.

Deutschland 2025, 86 min, deutsche Originalfassung
Regie: Christian Petzold
Darsteller:innen: Paula Beer, Barbara Auer, Matthias Brandt, Enno Trebs

Laura (Paula Beer) studiert Klavier in Berlin und muss einfach mal raus aus der Betonhölle. Ein Ausflug ins Umland der Hauptstadt zusammen mit ihrem Freund ist also angesagt. Doch der Trip nimmt kein gutes Ende, denn beide werden in einen schweren Autounfall verwickelt. Er stirbt, aber Laura überlebt entgegen jeder Wahrscheinlichkeit ohne auch nur ein gekrümmtes Haar. In den Nachwehen des schrecklichen Unfalls wird Laura erst mal von Betty (Barbara Auer) aufgenommen, die den katastrophalen Crash beobachtet hat. Dort, bei Betty, ihrem Ehemann Richard (Matthias Brandt) und deren Sohn Max (Enno Trebs) findet sie nach dem einschneidenden Erlebnis schnell Halt und emotionale Zuflucht. Doch während Laura glaubt, langsam heilen zu können, bemerkt sie, dass auch Bettys Familie mit einem tief sitzenden Schmerz umgehen muss, der ebenfalls danach verlangt, verarbeitet zu werden…

"Trotz der Katastrophe zum Auftakt derart leichtfüßig und feinfühlig, dass man den Sommer in den Bildern regelrecht zu schmecken meint." (filmstarts.de)

"'Miroirs No. 3' wirkt wie eine vorsichtig hingestrichelte Zeichenübung, aus der ganz nebenbei ein lebenspralles Gemälde mit vielen Farben wird." (tagesspiegel.de)

"Der mit großer Sensibilität fotografierte Film erzählt eine spätsommerliche Heilungsgeschichte, leicht und ohne konzeptuellen Überbau." (filmdienst.de)

"So leicht und durchlässig, wie das titelgebende impressionistische Klavierstück von Ravel ist auch dieser überaus fein gearbeitete, schöne Film inszeniert." (radioeins.de)

MELTEMI – kEin anderes Leben
Der Hochburg-Acher Autor Günther Resch liest aus seinem aktuellen Roman

Lesung in Zusammenarbeit mit der Gemeindebücherei Feldkirchen

Meltemi ist ein angenehm kühl empfundener Wind in der Ägäis, der von April bis Oktober heiteres Wetter und klare Sicht mitbringt. Im Roman „Meltemi – kEin anderes Leben“ des Autors Günther Resch aus Hochburg-Ach geht es jedoch weniger um den griechischen Sommerwind, sondern um einen sprichwörtlichen Sturm im Leben seines Protagonisten: Ein diagnostizierter, gewissermaßen angekündigter Tod; eine Reise zwischen Vergangeheit und einer Zeit lange davor; ein Leben, das im Suchen nach dem Jetzt eine neue Dringlichkeit erfährt. Günther Resch nimmt bei seiner Lesung die Zuhörer mit auf eine fesselnde Reise mit unerwarteten Wendungen und tiefen Gefühlen.

Neben „Meltemi“ liest der Autor auch aus seinem Erstlingsroman „Vom Verlust der Leere“.

Kein Tag vergeht, an dem wir nicht in den Spiegel schauen. Wenige Tage vergehen, an denen wir in den Spiegel schauen und denken: „Wow, siehst du heute wieder fantastisch aus!” Wir lernen, was schön ist. Wir lernen, was nicht schön ist. Wir bewerten und werden bewertet. Manche Körper haben es von Geburt an schwerer als andere. Die weißen Körper sind „die Schönen”. Die jungen, fitten Körper ohne sichtbare Behinderung sind „die Schönen”. Die Cis-Körper sind „die Schönen”. Schluss damit! In dieser Stückentwicklung wird mit Jugendlichen zwischen 12 und 16 Jahren die Hässlichkeit zelebriert und alles, was „schön” ist, hinterfragt.

Regie: Saliha Shagasi
Ausstattung: Melina Jusczyk
Choreographie: Theo Emil Krausz
Licht: Enrico Zych
Dramaturgie: Markus Edelmann

Besetzung

Sara Adewumi
Eszter Grajczjár
Wanja Jentzsch
Lea Lamedschwandner
Damian Müller
Lilly Pöttschacher
Lilly Schalk
Lilia Schmid
Michelle Škopová
Letizia Lanzas Zilahi

Die SCHACHNOVELLE, geschrieben 1941 im brasilianischen Exil, ist eine schmerzliche Erinnerung an die österreichische Heimat, die Zweig verloren hatte. Eingebettet in die Geschichte des NS-Aufstiegs in Österreich Ende der 1930er Jahre, handelt die Novelle von Macht, Ohnmacht, Ruhm, Isolation, Fantasie, Besessenheit, Widerstand und den Schwächen und Stärken des menschlichen Geistes. Und natürlich von Schach, das Zweig als Königsdisziplin aller Spiele betrachtete.

Nils Strunk und Lukas Schrenk widmen sich nach ihrer erfolgreichen Adaption der ZAUBERFLÖTE nun dieser außergewöhnlichen Novelle und bringen sie als musikalisches Schauspiel auf die Bühne.

Regie und Textbearbeitung: Nils Strunk, Lukas Schrenk
Musik: Nils Strunk
Songtexte: Lukas Schrenk
Bühne: Maximilian Lindner
Kostüme: Anne Buffetrille
Licht: Reinhard Traub
Dramaturgie: Rita Czapka

Nils Strunk
mit

Martin Ptak
Posaune, Harmonium

Hans Wagner
Bass, Gitarre, Vocals

Jörg Mikula
Drums, Percussion

Es ist wieder Zeit für das große Semester Opening im Congress Innsbruck!

Auch dieses Mal wird es wieder einen eigenen Karaoke Floor sowie eine GRATIS Fotobox geben.
Die Tickets sind streng limitiert, daher lieber gleich zuschlagen und eines der heiß begehrten VVK-Tickets sichern!

HARD FACTS
Mittwoch, 18.03.2026 (Vorfeiertag)
21:00 - 04:00 Uhr
Congress Innsbruck
Einlass ab 18 Jahren!

Auf den ersten Blick wirkt Till wie ein unauffälliger 15-jähriger Schüler eines traditionsreichen Wiener Internats. Doch während er mit dem Lehrstoff wenig anfangen kann und sich im snobistischen Umfeld seiner Schule fremd fühlt, ist er online eine Berühmtheit. Als jüngster Top-10-Spieler im Echtzeit-Strategiespiel Age of Empires II findet er in der digitalen Welt Halt und Anerkennung und wird als Held gefeiert.

Tonio Schachingers Gegenwartsroman erzählt auf humorvoll-spannende, präzise und berührende Weise eine Coming-of-Age-Geschichte junger Menschen im 21. Jahrhundert. Er begleitet Till zwischen schulischem Leistungsdruck, Internatsalltag sowie den Abgründen und Schattenseiten des Online-Gamings – bis hin zur Matura.

Die Bühnenfassung von Alek Niemiro und Julia Thym bringt Tills äußere und innere Konflikte einfühlsam auf die Bühne. Sie beleuchtet die Machtstrukturen und Autoritäten innerhalb eines Elitegymnasiums und erzählt zugleich sensibel vom Erwachsenwerden zwischen Klassenzimmer und virtuellem Raum. Die Inszenierung richtet sich an ein jugendliches Publikum ebenso wie an Erwachsene.

Mitwirkende:

REGIE Alek Niemiro
BÜHNE Laura Trilsam KOSTÜME Hanna Krümpfer
DRAMATURGIE Julia Thym

TILL Fabian Cabak
FELI Leonie Berner
MUTTER Elisabeth Nelhiebel
DOLINAR / VATER Simon Jaritz-Rudle
FINA Karoline Breschar
SCHÜLER / GEORG Michael-Lorenz Brandner
SCHÜLERIN Kira Pachner
SCHÜLER Sebastian Egger

Jeder kennt ihn, Shakespeares Prinzen mit dem Totenkopf in der Hand. Jeder kennt seine Worte “Sein oder nicht sein”. Aber wer ist Hamlet wirklich? Was will er? Und wer hindert ihn daran? Hamlet und all seine Gegenspieler werden hier von nur einem Schauspieler verkörpert.
Ein Schauspieler spielt alle Rollen? Oder ein Hamlet, der alles spielt? Das ist hier die Frage.

Hubsi Kramar und Stefano Bernardin haben das Stück “Hamlet” konzentriert und zu einer One-Man-Show gemacht, ohne Shakespeare zu verraten. Das 400 Jahre alte Werk hat an seiner Aktualität nichts verloren. “Es ist was faul im Staate Dänemark” … und Dänemark ist überall.

Regie: Hubsi Kramar

Pressespiegel:

"Der Anfang ist das Ende und doch wiederum ein Anfang. Der Vorhang im Akzent Theater hebt sich. Zum Vorschein kommt der Schauspieler Stefano Bernardin (Regie: Hubsi Kramar) in der Rolle des Hamlet. Freeze im Moment des tödlichen Degenstichs.
Und von da an läuft in seinem Kopf in wenigen Augenblicken der Großteil seines Lebens ab – fürs Publikum in rund eineinhalb Stunden – sehr dicht, sehr klar von einer in die andere Rolle switchend mit vielen witzigen Momenten. Der verzweifelte Prinz, mit einer billigen Krone, breitbeinig, proletenhaft sein Onkel Claudius, der sich zum König machte, indem er seinen Bruder, Hamlets Vater, vergiftete. Im Komplott mit Hamlets Mutter Gertrude, die nun Claudius‘ Frau wird. Oder den speichelleckenden Claudius-Berater Polonius, Vater von Ophelia, unerfüllte Liebe Hamlets. ... Und so nebenbei sorgt der eine oder andere Satz, manchmal auch nur ein Wort, etwa „Unschuldsvermutung“ für aktuelle Anklänge an skrupellose Machtspiele, die (nicht nur) Hamlet verzweifeln lassen. Bei der Premiere gab’s zwischendurch mehrmals Szenenapplaus und am Ende minutenlange standing ovations." KiJUKU

Eine unbedingte Empfehlung! Falter

Wer Verantwortung trägt, darf auch gut für sich selbst sorgen.

Gerade Unternehmerinnen gestalten Zukunft – für ihre Familien, ihre Unternehmen und unseren Wirtschaftsstandort. Deshalb widmen wir uns bei der diesjährigen FutureLadiesNight unserem wichtigsten Organ: dem Herzen.
Denn alle 19.000 Unternehmerinnen in Kärnten liegen uns am Herzen.

„Hand aufs Herz“ – Sie treffen täglich Entscheidungen, die über Erfolg, Wachstum und Richtung bestimmen. Umso wichtiger ist es, dass diese Entscheidungen aus innerer Stärke, Klarheit und Balance entstehen.
Frauengesundheit bedeutet weit mehr als die Abwesenheit von Krankheit.

Sie bedeutet, kraftvoll im eigenen Leben zu stehen – körperlich, mental, emotional und wirtschaftlich.