Eigentlich ist es ein ganz normaler Arbeitstag für Berufskiller Ralph: Er soll einen Kronzeugen, sobald der das Gerichtsgebäude betritt, per Fernschuss liquidieren. Im Hotel gegenüber hat er sich ein Zimmer mit Blick auf den Tatort reservieren lassen. Alles ist präzise geplant. Was kann also noch schiefgehen? Alles. Ein frisch verlassener und verzweifelter Ehemann will ausgerechnet hier seinem tristen Dasein ein Ende setzen. Zwei höchst unterschiedliche Männer, die auf groteske Weise um ein gemietetes Zimmer rangeln. Keiner der beiden will es verlassen …
Alexander Jagsch und Gregor Seberg brillieren als kongeniales Duo in dieser rasanten Komödie voller Situationskomik.

In der schillernden Welt von Bilderbuch verschmelzen gute Laune, bunte Lichter und Konfetti zu einer elektrisierenden Stimmung, die mühelos ins Euphorisch-Märchenhafte kippt. Ihre Live-Auftritte sind eine wahrhaftige Feier für die Sinne, ein Erlebnis, das man nicht so leicht vergisst. Kein Wunder also, dass die Band im Jahr 2020 mit dem begehrten Amadeus-Award als Live-Act des Jahres ausgezeichnet wurde.


2005 noch als Schülerband in Oberösterreich gegründet, zählt Bilderbuch heute zu den erfolgreichsten österreichischen Popacts im deutschsprachigen Raum. 8 Alben später und mit triumphalen Erfolgen kehren sie 2025 nach Oberösterreich zurück und feiern zwei Jahrzehnte musikalischer Innovation in der sensationellen Open-Air Location Toscanapark Gmunden am Traunsee.


Mit dem Album "Schick Schock", einem Hybrid aus 50 Jahren Pop-Geschichte, erobern Sie 2015 die Jahres-Bestenlisten, der Nachfolger "Magic Life" knackt 2017 die österreichischen und deutschen Top Ten. "Die beste Musik zur Zeit", urteilt die Süddeutsche Zeitung. Das ist erst wenige Jahre her. Eigentlich, so würde man meinen, sind diese Lieder für eine unvergleichliche Party im Salzkammergut noch fresh genug. Aber Bilderbuch sind bereits zwei Runden weiter. Der Himmel ist offen und Maurice Ernst (Gesang und Gitarre), Michael Krammer (Gitarre), Peter Horazdovsky (Bass) und Philipp Scheibl (Schlagzeug) schaffen sich ein gewaltiges Experimentierfeld, dass sie in sämtliche Richtungen ausloteten. Mit der digitalen Doppelveröffentlichung "mea culpa" und "Vernissage My Heart" integrieren Bilderbuch soft Psychedelic Soul und Art Pop, auf dem Album "Gelb ist das Feld" frönen sie der Rockmusik der Siebzigerjahre.



Zwischen Zeitgeist-Aphorismen, Dada und Checker-Pose


Diese Band kann heute sämtliche Stile und noch viel mehr – immer wieder kombinieren sie diese neu und verfeinern sie mit ihrer Pop-Raffinesse, weil Bilderbuch selbst eine derart starke Signatur haben, dass alles, was sie machen, am Ende vor allem eins ist: Bilderbuch. Das liegt nicht zuletzt an den einmaligen Texten von Maurice Ernst, vom SPIEGEL als "zwischen Zeitgeist-Aphorismen, Dada und Checker-Pose wechselnd" bezeichnet. Und immer, wenn wir denken, wir hätten sie gerade verstanden, sind sie schon wieder ganz woanders. Etwa mit der Psychedelik der aktuellen Bilderbuch LP "Softpower (Deluxe)". Nur eins gibt es wirklich bei jeder neuen Bilderbuch-Veröffentlichung: Hits.

Kosten Sie erlesene Biere, genießen Sie lokale Schmankerl und tauchen Sie ein in die gemütliche Atmosphäre der Grazer Beisln. Spannende Anekdoten sorgen dabei für die perfekte Würze. Ein unvergessliches Erlebnis für alle Bierfreunde!

Wachau, 1908. Die rund 30.000 Jahre alte Venus von Willendorf, gerade erst bei archäologischen Grabungen entdeckt, wurde auf Ihrem Weg nach Wien, in einem Gasthof in der Wachau geraubt.
Adjudant Odilo von Schmarrn wird vom kaiserlichen Thronfolger, Erzherzog Franz Ferdinand, einem manischen Kunstsammler, der nach eigener Aussage an „Museomanie“ leidet, beauftragt, den durch die Aufklärung der Naschmarkt -Morde bekannt gewordenen Joseph Maria Nechyba vom Wiener Polizeiagenten - Institut zur Überführung des frechen Diebes zu verpflichten. Doch der berühmte Ermittler weilt Vorort auf Sommerfrische und denkt nicht daran, auch nur einen Finger krumm zu machen. Daher wird sein Adlatus Ferdinand Pospischil aus Wien in die Wachau zitiert, um den Fall aufzuklären. Doch nicht nur sein im Freizeit-Modus verharrender Vorgesetzter und dessen Gattin Aurelia machen Pospischil das Leben schwer, auch die allesamt verdächtigen Gäste und das Personal des dortigen Gasthofs, erleichtern die Ermittlungen keineswegs. Von einer zwielichtigen Baronin und deren chinesischen Gesellschaftsdame, über die strenge Gouvernante, die den unglücklichen Archäologen Herrn von Stein anhimmelt, bis zum Mündel, das nur Augen für den frechen Hausburschen des Gasthofs hat. In seiner Not ist Pospischil gezwungen, höchst ungewöhnliche Ermittlungsmethoden anzuwenden…

Eine Wachauer Kriminalposse, als Auftragswerk vom mehrfach preisgekrönten Autor Gerhard Loibelsberger (Die Naschmarktmorde u.v.m.) verfasst, wie geschaffen für das herrliche Open Air - Ambiente des romantischen Teisenhoferhofs Weißenkirchen. Freuen Sie sich auf ein wunderbares Komödiant:innen-Ensemble und jede Menge Charme, Spannung, Witz und Herz in der Inszenierung von Intendant Marcus Strahl.

Es spielen:
Verena Scheitz, Georg Kusztrich, Reinhard Nowak, Daniela Lehner, Doris Richter - Bieber, Leila Strahl, Xina Dongnan Ziegler, Tony Bieber, Georg Hasenzagl und Victor Kautsch

Regie: Marcus Strahl
Bühne: Martin Gesslbauer
Kostüm: Petra Teufelsbauer
Make-up design: Coco Schober
Musikalische Einstudierung: Elena Gertcheva
Assistenz: Xina Dongnan Ziegler

Die Königin der Nacht - Zauber der Koloratur
Mozart, Bellini, Donizetti u.a.

Nicola Prosch, Koloratursopran

Die international hochdekorierte Sopranistin Nicola Proksch bietet Belcanto auf höchstem Niveau und versteht es, ihr Publikum aufs Beste zu unterhalten.
In ihrer Paraderolle als Königin der Nacht wurde sie gefeiert u.a. in der Staatsoper Unter den Linden, Berlin sowie der Volksoper Wien. International glänzte sie als Gilda in Verdis „Rigoletto“ und Micaela in Bizets "Carmen". Für ihr Debüt als Amina in Bellinis "La Sonnambula" wurde sie von Kritikern als "Entdeckung des Jahres" ausgezeichnet.
Als kleinstes Theater Österreichs etabliert, bestechen die Liederabende sowie Opern-Vorstellungen durch die hohe Qualität und den ungewöhnlichen Spielort. Tief unter der Wiener Peterskirche gelegen, bietet die Krypta persönliche, intensive Klassik-Erlebnisse.
Zu jeder Jahreszeit ist die KRYPTA angenehm temperiert.

Programm
W.A. Mozart | Die Königin der Nacht, Die Zauberflöte
G. Donizetti | Quel guarda il cavalier, Don Pasquale
G. Rossini | Bel raggio lusinghier, Semiramide
Ouvertüre, Guillaume Tell
V. Bellini | Ah se una volta sola, La Sonnambula
Casta Diva, Norma
G. Donizetti | Il dolce suono, Lucia di Lammermoor, 12:00

Alles im Wandel, alles neu. Provinz stehen nie still. Und mit ihrem dritten Album "Pazifik" sind sie bereit wieder abzuheben. Immer mit flammenden Herzen und einem Lebensgefühl irgendwo zwischen der bandnamensgebenden Provinz und urbaner Melancholie.

Es ist sehr viel passiert in den letzten fünf Jahren, seitdem Provinz von einem kleinen oberschwäbischen Städtchen aus mit unwiderstehlichen Indie-Pop-Hymnen so viele Fanherzen eroberten. Heute sind sie als eine der wichtigsten jungen Bands nicht mehr aus der deutschen Poplandschaft wegzudenken.

Provinz, das sind Sänger Vincent Waizenegger, Keyboarder Robin Schmid, Bassist Moritz Bösing und Schlagzeuger Leon Sennewald. Vier alte Freunde. Eine engverwachsene Gruppe, die den ganzen Weg zusammen gegangen ist: von der ersten EP "Reicht dir das" (2019) zu den Erfolgen der beiden Alben "Wir bauten uns Amerika" (2020) und "Zorn & Liebe" (2022). Von Kolabos mit Casper, Nina Chuba und Danger Dan bis zu Festival-Headliner-Slots, riesigen Tourneen quer durchs Land und millionenfachen Streams. 2023 verließen sie nach langen Jahren in der Provinz gemeinsam Süddeutschland in Richtung Hamburg. Mit der Arbeit an der neuen Platte haben sie sich bewusst Zeit gelassen - "Pazifik" ist der der erste Vorbote davon.

Ihr neues Album erscheint am 21.02.2025, die dazugehörige "Pazifik" Club Tour 2025 ist jetzt schon restlos ausverkauft und nun kündigt die Band eigene Open Airs für den Sommer an - nächstes Jahr wird aufregend für Provinz!

Deutschsprachige Erstaufführung

Eine Gruppe britischer Seniorinnen und Senioren reist aus unterschiedlichen Gründen nach Indien und landet dort im "Best Exotic Marigold Hotel" in Jaipur. Sie wollen in dem weniger teuren und exotischen Land ein neues Leben beginnen. Doch die angeblich besondere Residenz, ist weit von dem Luxus entfernt, der ihnen versprochen wurde. Als sich dann aber ihre Leben zu verflechten beginnen, werden sie auf unerwartete und lebensverändernde Weise verzaubert und entdecken, dass man das Leben und die Liebe neu beginnen kann, wenn man die zweite Chance zulässt. In dieser temporeichen Culture-Clash-Komödie prallen die Mentalitäten unterschiedlicher Kulturen lustvoll aufeinander. Angegraute kulturelle Vorurteile treffen auf ausgelassene Lebensfreude, Offenheit und Spaß am Chaos und der Improvisation.

Eine Komödie, die Mut macht und zeigt, dass es nie zu spät ist, die eigenen Wünsche und Sehnsüchte zu verwirklichen. In jedem Alter warten neue Abenteuer und Herausforderungen auf uns. Eine Komödie für Jung und Alt über die Irrungen und Wirrungen des Lebens und den Zauber des Neuanfangs.

"Darum wurde hier versucht, dieses allen Zeiten gehörige und allgemeingültige Märchen des Jedermann abermals in Bescheidenheit aufzuzeichnen. Vielleicht geschieht es zum letzten mal, vielleicht muß es später durch den Zugehörigen einer künftigen Zeit noch einmal geschehen."

Hugo von Hofmannsthal

Ob Märchen, spirituelle Texte, Literatur,…sie sind hinterlassen, um uns etwas zu sagen und zu geben. Wir MÜSSEN sie uns zu eigen machen, damit sie ihre ganze Botschaft entfalten können. Wir müssen sie interpretieren, analysieren, verschlingen, verdauen, wiederkäuen und ausspucken also: sie uns einverleiben, um die Botschaft ganz zu verstehen. Der Jedermann hat wohl Jahrhunderte überdauert, weil ihm ein universelles Thema zu Grunde liegt: „Wie gehen wir in den Tod?“ Universell ist es, weil das Thema "Sterben" das einzige ist, das wirklich alle Menschen ohne Ausnahme betrifft und universell bleibt es, wenn wir den Text in unsere Zeit und unsere Kultur hinüberziehen.

Weil das Thema "Sterben" alle angeht, möchten wir es von der Religion, die ja begrenzt und nur einen Teil der Menschen ansprechen kann, befreien.

Das Hofmannsthal’sche Stück bleibt (auch in seiner Reimsprache) in unserer Inszenierung im Grossen und Ganzen bestehen, was die verwundern mag, die im Text das Katholische sehen. Hofmannsthal war zwar höchst katholisch, aber eben auch Künstler und als solcher hat er das immerwährend Gültige, den Mythos/dasArchetypische erfasst.

Die grösste Änderung ist die Streichung von Gott und Glaube. Erkenntnis über die Natur des Lebens und Umkehr (metanoia)- statt eingefordertes Glaubensbekenntnis. Es braucht nicht den strafenden Gott, der den Tod ausschickt; der Tod erscheint sowieso, wenn unsere Zeit gekommen ist; wir wissen nicht wann und warum. Und der Glaube tritt am Ende nicht auf, sondern Gute Werke (Mitgefühl) und Weisheit (neuer Text von Mike Kauschke) begleiten den Jedermann an seinem Ende. Unserem Interesse gilt Inhalt (Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit) und ein Ende (Angstfreiheit), bei dem sich alle Zuschauerinnen wiederfinden können unabhängig der Konfession; früher oder später haben wir mit dem Tod zu tun, mit unserem eigenen und mit dem anderer.

Wenn wir uns mit der Vergänglichkeit anfreunden und den Tod als Teil des Lebens integrieren könnten, würden wir Angst- unsere Todesangst- verlieren. Das ist der (Erkenntnis-)Weg, den der Jedermann geht.

Eines ist klar und der Ruf trägt weit. An Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys kommt man seit Jahren nicht vorbei: denn sie sind nicht umsonst DIE Liveband der Stunde. Und so nimmt es keine Wunder, dass die Gruppe auch mit ihrem neuen Album "Kult" 2025 auf große Gastspielreise durch den Sommer geht. Nur endlich dort wo der Italo-Schlager auch wirklich hingehört: Auf die ganz großen Open-Air Bühnen Deutschlands und Österreichs. Energiegeladen und mit schelmischen Possen spielen sie ihre alten und vor allem die neuen Titel aus ihrem Hit-Kompendium. Ein Programm in unvergleichlicher Art, das so legendär wie superlativ ist und Zuschauer:innen mit unglaublichen Geschichten und eingängigen Melodien in ein Paradies aus Fiktionen entführen wird. So wie das eben schon immer bei Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys war: trivial, intellektuell, spirituell - einfach Kult. In dieser Dreifaltigkeit stehen die heiligen Messen des Italo-Schlagers auch in dieser Saison und präsentieren Eskapismus à la bonne heure in gewohnt großen Gesten. Und eines bleibt auch diesmal gleich: Am Ende werden Rosen verteilt.

Jesus Christ Superstar – die einzige Rockoper von Sir Andrew Lloyd Webber mit Liedtexten von Tim Rice war und ist ein Meilenstein der Musiktheaterliteratur.

Seit der Uraufführung 1971 und vor allem durch die legendäre Verfilmung 1973 entwickelte sich Jesus Christ Superstar zu einem immer wiederkehrender Musicalhit, der weltweit ein mehrfaches Millionenpublikum begeistert hat - und dies auch heute noch tut. Einzigartige Songs wie I don’t know how to love him, Gethsemane oder Heaven on theirminds sind Klassiker, die jedem von uns bekannt sind. Die Liedtexte von Tim Rice orientieren sich an der Liturgie und lassen gemeinsam mit der unsterblichen Musik das Publikum auf höchst emotionale Weise in das Leben von Jesus von Nazareth eintauchen.

Dries Verhoeven (Niederlande)
Everything must go

Der gefeierte Theatermacher Dries Verhoeven wird 2026 die Niederlande bei der Biennale in Venedig vertreten. In Graz zeigt er seine neue Installation Everything must go (Alles muss raus) und beleuchtet darin verschiedene Typen von Dieben und Betrügern: Vom "modernen Robin Hood", der vorgibt, die Reichen zu bestehlen, bis hin zum "hedonistischen Kleptomanen", der den Nervenkitzel sucht.

Im Zentrum der Performance steht eine Frau im Schneewittchen-Kostüm, gefangen in einer gläsernen Kabine, die einem Supermarktgang nachempfunden ist. Ihre Monologe basieren auf echten Erfahrungsberichten und theoretischen Analysen. Überwachungskameras und Live-Bildschirme zeigen sie aus unterschiedlichen Perspektiven, immer im Spannungsfeld zwischen Beobachter und Beobachtetem. Verhoeven untersucht mit dieser Installation das Verhalten "wenn niemand zusieht" und hinterfragt moralische Kategorien wie Schuld, Scham, Strafe und Belohnung. Everything must go hält uns einen schmerzhaften Spiegel vor und macht den Ladendiebstahl zu einer scharfsinnigen Metapher für den Spätkapitalismus.

An der rauen Küste zwischen den Fjorden Norwegens. Die Kapitänstochter Senta fantasiert in melancholischen Tagträumen von der schaurigen Gestalt eines zum ewigen Leben verdammten Seefahrers, der nur alle sieben Jahre an Land gehen darf, um die Liebe einer Frau zu gewinnen. Eine solche Liebe und unverbrüchliche Treue bis in den Tod allein kann den Untoten von seinem Fluch erlösen.

Als Sentas Vater Daland plötzlich mit einem Wildfremden in der Tür steht, meint Senta, in jenem Heimatlosen wirklich die sagenumwobene Gestalt des "Fliegenden Holländers" zu erkennen. Hilflos muss Sentas eigentlicher Verlobter, der Jäger Erik, dem Treueschwur der einander Unbekannten zusehen. Als zu nächtlicher Stunde die Mannschaft des fremden Schiffes an Land kommt, versetzen die geisterhaften Erscheinungen das gesamte Dorf in Angst und Schrecken, und Erik will sich schützend vor Senta werfen. Der unglückliche Seefahrer sieht sich einmal mehr um die versprochene Treue betrogen und gibt sich tatsächlich als der Fliegende Holländer zu erkennen. Doch Senta will den Holländer um jeden Preis erlösen …

Kein Komponist vor Richard Wagner hat das Tosen des aufgepeitschten Meeres so mitreißend in Musik gesetzt, niemand konnte dem Schrecken eines Geisterschiffs derart plastische Klanggestalt verleihen. Daneben schuf der selbsterklärte Erneuerer der Oper grandiose Melodien, etwa Sentas sehnsuchtsvolle Ballade oder Eriks flehende Arien. Auch der volkstümliche Ton, etwa im Lied des Steuermanns oder in der pittoresken Spinnstuben-Szene, kommt nicht zu kurz. So hat Wagner mit seinem ersten großen Meisterwerk ein schauerlich-romantisches Märchen voller jugendlichem Ungestüm erschaffen, das mit weniger als zweieinhalb Stunden Spieldauer kürzer ist als mancher Evergreen der italienischen Oper. Damit verspricht die erste Inszenierung eines Werks von Richard Wagner überhaupt bei der "Oper im Steinbruch" ein faszinierendes Sommererlebnis, bei der die zerklüftete Felsenlandschaft des Steinbruchs St. Margarethen einmal mehr zur idealen Kulisse für eine mitreißende Opernaufführung wird.

FREIER EINTRITT GÜLTIG FÜR:

Freier Eintritt bzw. freiwillige Spende gültig für Fahrer (und Beifahrer) von allen US-Cars. NEU, auch für alle Oldtimerbesitzer bis Bj. 1960 gilt dieselbe Regelung. Weitere Insassen sind eintrittspflichtig.

Vintage- und Custom Bikes Besitzer: sende uns bitte vorab eine Email mit deinem Bike, wir entscheiden dann ob dieses in diese Fraktion passt.

Falls du campen oder bei deinem Club am Campingplatz stehen möchtest benötigst du jedoch ein "Camping only "-Ticket!

PROGRAMM
FREITAG

16.00h / Open doors
18.00h / DJ King D
19.15h / Schattensprung
20.15h / DJ King D
20.45h / Three Dizzy Daddies
21.30h / DJ Bronco
22.00h / Pat Capocci
23.00h / DJ Martin 13 & DJ Bronco
(Ab 23.00h freier Eintritt!)


SAMSTAG

10.00h / Open doors
12.30h / Wetter (Part 1)
13.15h / Fahrzeugpräsentation
13.45h / Wetter (Part 2)
14.30h / Fahrzeugpräsentation
15.30h / Tanzworkshop (by "Lothar & Heidi")
16.15h / DJ Dave Caponi
17.30h / The Shakin Suits
18.15h / DJ Nomad
19.30h / The Rhythm Enemies
20.45h / DJ Dave Caponi
21.15h / OldSchoolBasterds
22.15h / DJ Nomad
22.45h / Eddie y Los Grasosos
23.45h / DJ Martin13 & DJ Nomad
(Ab 23.00h freier Eintritt!)


ANREISE FÜR CAMPER
Fr. ab 16.00h / Sa. ab 10.00h / So. Abreise.
(Anreise für Camper ab Do. 15.00 - 19.00 Uhr möglich.)

Die VA findet bei jedem Wetter statt.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

With Magic World Vienna on Riesenradplatz, Vienna has had a new, unique magical theater world in Europe since 2024, which was rated #1 out of 140 shows and concerts on Tripadvisor after just a few months and was visited by over 30,000 visitors.

In the interactive mental magic show, Anca & Lucca bring not only their love of magic, but also the magic of their own love and the very special story of how they met to the stage.

Anca creates illusions that are unique in the field of mental magic. With her eyes closed, she copies hand movements, guesses birthdays, dream goals and first names of people she has never seen before. But the audience also becomes part of the latest, unsurpassed illusions of mental magic.

Ein Guide und drei Schauspieler:innen lassen Geschichte(n) lebendig werden. Auf einem Spaziergang durch die Wiener Innenstadt treffen Sie auf Persönlichkeiten aus vergangenen Zeiten. Erleben Sie Geschichte(n).

Die Tour dauert ca 1,5 Stunden.

Treffpunkt ist ab eine halbe Stunde vor Beginn der Tour am Ausgang der U-Bahnstation "Herrengasse"; Ausgang Minoritenplatz.

"Stand up paddling by night with light"

Sei dabei bei unserem abendlichen Ausflug mit einem beleuchteten SUP Board und erlebe den Sonnenuntergang auf der Alten Donau mal anders. Nach einem anstrengendem Arbeitstag entspannen wir gemeinsam bei einer gemütlichen Runde auf den Boards. Mit ein wenig Glück kann man in der Dämmerung die tierischen Bewohner beobachten.Nach der halben Strecke gönnen wir uns ein Erfrischungsgetränk auf den Boards, bevor wir uns auf den Rückweg machen.

Ablauf:
Pünktliches Treffen in unserer SUP Location min. 15 Minuten vor Abfahrt (Florian Berndl Gasse 1a, Ecke Wagramerstraße 50), wo ihr euch umziehen und eure Wertsachen einsperren könnt. Bitte bringt ein Handtuch und eine Trinkflasche mit. Nach einer kurzen Einweisung erhält jeder sein SUP-Board mit Licht und Paddel. Gemeinsam gehen wir dann zum Wasser und paddeln dem Sonnenuntergang entgegen.
Dauer:
ca. 2.30h
Bei Bedarf haben wir eine Schwimmweste für euch.
ERFAHRUNG im Stand Up Paddeln IST NICHT ERFORDERLICH! !
!I HR KÖNNT AUCH SITZEND MITFAHREN MIT UNS!
NUR FÜR SCHWIMMER/INNEN!

Klassische Konzerte in der Minoritenkirche

Tauchen Sie ein in die zeitlose Schönheit klassischer Musik in der Minoritenkirche, im Herzen von Wien. Ein musikalisches Fest voller Harmonie und Leidenschaft erwartet Sie.

Die Minoritenkirche, ein gotisches Meisterwerk im Herzen Wiens, bietet eine einzigartige Kulisse für unvergessliche klassische Konzerte. Mit ihrer beeindruckenden Architektur und außergewöhnlichen Akustik verwandelt sie jedes Konzert in ein magisches Erlebnis. Hier verschmelzen Geschichte und Musik zu einer harmonischen Einheit, während weltberühmte Musiker*innen Werke von Mozart, Beethoven, Vivaldi und vielen anderen in höchster Perfektion interpretieren.

Die Konzerte sind ein Fest für die Sinne: Die prachtvollen Klänge der Streicher, virtuose Soli und meisterhafte Interpretationen großer Werke lassen die Kirche in einem ganz besonderen Licht erstrahlen. Dank der hervorragenden Akustik wird jede Note lebendig – sanfte Pianissimo füllen den Raum mit Intimität, während kraftvolle Forte-Passagen majestätisch nachhallen.

Das vielfältige Programm umfasst das ganze Jahr über hochkarätige Aufführungen – von festlichen Advents- und Weihnachtskonzerten bis hin zu feierlichen Neujahrskonzerten und zahlreichen musikalischen Highlights in jeder Saison. Die Konzerte begeistern durch ihre musikalische Exzellenz und ziehen sowohl Liebhaber der klassischen Musik als auch neugierige Entdecker aus aller Welt an.

Erleben Sie Musikgenuss auf höchstem Niveau in einer der schönsten Kirchen Wiens. Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und lassen Sie sich von den Meisterwerken der Klassik verzaubern!