Im Jahr 2025 engagiert sich Maestro Giora Feidman weiterhin kraftvoll und einfühlsam für eine Welt ohne Waffen und Grenzen. Der international renommierte Klarinettist und Friedensbotschafter appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs, komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.

Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.

Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar, leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.

Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

Wir sind sehr stolz und freuen uns, Ihnen unsere neue Musical Dinner-Show: „Non(n)sens“ präsentieren zu dürfen.

Anders als bei den vorhergehenden Produktionen von The Musical Sound, die jeweils themenbezogene Highlight-Shows waren, bringen wir ein ganz neues Format auf die Bühne: wir spielen diesmal ein komplettes Musical in einer Dinner-Variante für Sie. Tauchen Sie mit uns ein in eine Welt voller Lachen, Musik und absurder Unterhaltung mit dem sensationellen Musical Non(n)sens.
Begleiten Sie unsere fünf nonkonformen Nonnen auf ihrer abenteuerlichen Mission die darin besteht, Einnahmen für die teure Beerdigung der auf tragische Weise verstorbenen Mitschwestern zu beschaffen. Denn dank Schwester Julia und ihrer verdorbenen Bouillabaisse mussten 52 Klosterfrauen vorzeitig den Löffel abgeben und in den Klosterkassen herrscht göttliche Leere.
Während die verstorbenen Schwestern vorerst in der Tiefkühltruhe ihre letzte Ruhe finden, bereiten die übrigen Nonnen eine spektakuläre Show vor um Spendengelder für die Beerdigung zu sammeln.
Anstatt mit traditionellen Gesängen zu glänzen, zeigen die Nonnen eine Reihe von skurrilen und lustigen Gesangs- und Tanznummern, bringen das Publikum dabei zum Lachen und berühren es zugleich mit ihrer Musik und ihren Geschichten.
Non(n)sens ist die perfekte Mischung aus Comedy und Gesang, die Sie von der ersten Sekunde an mitreißen wird. Sein Sie bereit für scharfsinnige Wortspiele, schillernde Kostüme und atemberaubende Darbietungen, wenn die Nonnen die Bühne mit ihrem ganz eignen Humor zum Beben bringen.
Die Performance ist ein regelrechter Augen- und Ohrenschmaus, witzig, mitreißend und unglaublich eingängig. Und da alle guten Dinge Drei sind, wird das ganze um einen perfekten Gaumenschmaus ergänzt. Im Gegensatz zum kargen Klosteressen der Nonnen werden die Gäste in den Showpausen mit einem auserlesenen 3-Gang-Menü verwöhnt. Vielleicht ist sogar eine Bouillabaisse dabei?
Egal, ob Sie ein Musical-Liebhaber, Comedy-Fan oder einfach nur auf der Suche nach einer unvergesslichen Unterhaltung sind: Non(n)sens wird sie begeistern.
Sichern Sie sich Ihre Tickets für das Dinner Musical Non(n)sens und lassen sie sich von der unvergleichlichen Energie und dem spirituellen Wahnsinn dieser außergewöhnlichen Nonnen mitreißen. Halleluja!

Im Licht der Erinnerung lädt heuer zu einem ganz besonderen Allerheiligentag ein. Umgeben von hohen, begrünten Wänden, unzähligen Kerzen und professionellem Bühnenlicht erklingen Lieder, die Herz und Seele bewegen – von Klassik über Austro-Pop bis zu ergreifenden Musical-, Chanson- und Filmmelodien.

Zu hören sind u.a. bekannte Lieder wie Ave Maria, Memory oder Für mich soll’s rote Rosen regnen, sowie ergreifende Songs von Frank Sinatra, Andrea Bocelli und Edith Piaf, die Zuhörer:innen jeden Alters berühren.

Das junge Ensemble rund um die Kärntner Mezzosopranistin Ingrid Jahn, das mit seiner Sommer-Musicaltour über 600 Zuschauer:innen begeisterte, kehrt zu Allerheiligen nach Villach zurück – mit neuem Programm, in besonderem Setting und mit derselben Leidenschaft für Musik und Publikum.

Alle Musiker:innen sind professionell ausgebildet und haben an österreichischen Musikuniversitäten studiert.

Das Konzert spannt einen Bogen über große Gefühle: vom Verliebtsein, Älterwerden und Abschiednehmen über Einsamkeit, Vergänglichkeit bis hin zu Hoffnung, Zusammenhalt, Liebe und Leben. Ein Abend zwischen Himmel und Erde – voller Zuversicht, Erinnerung und Trost.

Ingrid Jahn, Mezzosopran
Maximilian Anger, Bassbariton
Elisabeth Horak, Violoncello & Sopran
Gabriel Romberger, Klavier

Programmänderungen vorbehalten

Weil Erinnern verbindet:
Aktion: 4+1 GRATIS mit Rabattcode GEMEINSAMGEDENKEN

Antonio Vivaldi Die vier Jahreszeiten op.8/1-4
Astor Piazzolla „Las Cuatro Estaciones Porteñas“

Cornelius Obonya Rezitation
Vahid Khadem-Missagh Violine und Leitung

„Die vier Jahreszeiten“ Antonio Vivaldis, eines der populärsten Werke der Musikgeschichte, feiert 300. Geburtstag und gibt Anlass, die Jahreszeiten im Wandel der Zeit zu betrachten. Das vorliegende Konzertprojekt beinhaltet dabei zwei Aspekte: Einerseits bietet die musikalische Gegenüberstellung mit Astor Piazzollas „Las Cuatro Estaciones Porteñas“ die Möglichkeit 300 Jahre Musikgeschichte zu reflektieren, andererseits werden wir mit der Tatsache konfrontiert, dass die Jahreszeiten selbst auch einen massiven zeitlichen Wandel vollziehen. Auf die einst von Vivaldi so einzigartig hörbar gemachten Wetter-Parameter ist scheinbar kein Verlass mehr. Vivaldi verkörpert die strukturierte und reich verzierte Barockmusik, während Piazzolla den leidenschaftlichen und rhythmisch komplexen Tango Nuevo repräsentiert. Diese beiden Musikstile bieten eine faszinierende Gegenüberstellung von Tradition und Innovation in der Musikgeschichte.

Schauspieler und Klimabotschafter Cornelius Obonya stellt Aufzeichnungen und Wetterphänomene von einst und jetzt gegenüber und weist in ernsten sowie heiteren Texten auf die Entwicklung der Welt hin. Zur Sicherheit empfiehlt es sich schon einmal, die Anfahrt zum Konzertereignis mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu planen.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

Hochverehrtes Publikum!

Kennen Sie das Gefühl, dass Sie es völlig richtig machen wollen, tief drin aber wissen, es sicher komplett falsch zu machen?
Dann stimmen Sie mit ein: Sie sind in guter Gesellschaft. Denn irgendwas stimmt immer. Und wenn nicht irgendwas, dann zumindest irgendwer.
Während alle anderen auf Fehlersuche sind, begibt sich Omar Sarsam einen musikalischen Kabarettabend lang mit Ihnen auf die Suche nach dem, was stimmt.
Und wenn Sie sich davor auch noch die Packungsbeilage durchlesen, werden Sie zustimmen: "Ich glaube, da stimmt was."

PACKUNGSBEILAGE – STIMMT

Anwendungsgebiete:
Zur geselligen Abendgestaltung oder bei Verstimmung.

Wirkmechanismus:
Unverbesserlicher Optimismus.

Dosierung:
Einmalig vor dem Schlafengehen abends, in entspannter Atmosphäre.

Die folgenden Informationen sind ausschließlich für Ärzt:Innen bzw. medizinisches Fachpersonal bestimmt:

Voll geile Stimmung Oida.
Nette Leute und so.
Ich schwör Bro, ohne Hexenkreuz, das stimmt.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

„Du bist nicht wirklich aufgeschmissen, solange du noch eine gute Geschichte hast und jemanden, dem du sie erzählen kannst“ (Novecento)

Publikumsliebling Daniel Doujenis erzählt in der Rolle des Trompeters Tim Dooney die einzigartige Geschichte seines Freundes Novecento, dem besten Pianisten, den der Ozean je gehört hat. Es ist, als finge er auf den 88 Tasten seines Instruments den unendlichen Reichtum der Welt ein, einer Welt, die er selbst jedoch nie gesehen hat und auch nicht sehen wird. Denn Novecento ist in den 20er Jahren auf dem Ozeandampfer „Virginian“ geboren, als Waise dort aufgewachsen und wird ihn, bis zu seinem Untergang in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, nicht ein einziges Mal verlassen. Hingegeben an die eigene Imagination, entdeckt er die Welt durch die Passagiere auf dem Schiff, liest die Seelen der Menschen und spiegelt sie in seiner Musik. Ein Tribut an die Improvisationskunst der goldenen Jahre des Jazz und eine anrührende Parabel über die Macht der Phantasie, der Freundschaft und der Musik.

Mit „Jedermann Reloaded“ und seinen umjubelten Auftritten in Salzburg hat Philipp Hochmair einen Klassiker ins 21. Jahrhundert geholt und genauso kommt auch Friedrich Schiller grandios im Heute an. Mit seiner Band „Die Elektrohand Gottes“ macht der Schauspieler vielleicht etwas verstaubt anmutende Balladen zu einem Rave-Event, zu einem Konzert, das schon im Wiener Burgtheater das Publikum begeisterte.

Hochmair arbeitet sich an Schiller im wahrsten Sinne des Wortes als Bauarbeiter mit Helm und Megafon ab, er und seine Musiker lösen die Essenz aus den Klassikern heraus. In zahllosen Episoden erzählen Schiller und Hochmair die gesamte Menschheitsgeschichte von Entstehen und Werden, von Leiden und von Schmerz, von Geburt, Tod und unbändiger Freude.

Die Sprache, der Rhythmus, alles ist eruptiv, dynamisch, mit hoher Energie performt und doch kontrolliert, in Versen und Strophen geformt. Der Ausnahmekünstler hat mit „Schiller Balladen Rave“ ein genreübergreifendes Theaterformat geschaffen.

Die zeitlose Liebesgeschichte, die das Publikum seit Generationen in ihrem Bann zieht

Schwanensee
Neues Tanzstück von Guido Markowitz und Mar Rodrìguez Valverde

Ein Gastspiel des Tanz Theater Pforzheim

„Das Gewitter beruhigt sich; in der Ferne ist ein schwächer werdendes Donnergrollen zu hören; der Mond lässt seinen bleichen Strahl durch die sich zerstreuenden Wolken dringen und auf dem ruhig werdenden See erscheint ein Schwarm weißer Schwäne.“ So im Original die finale Szene von „Schwanensee“, dem bekanntesten Handlungsballett zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, uraufgeführt 1877 in Moskau.

Eineinhalb Jahrhunderte später haben sich Vorstellungsbilder von den grazilen Schwänen in unserem kulturellen Gedächtnis scheinbar verewigt. Aber was geschieht eigentlich mit Siegfried, dem Prinzen, um den herum sich doch die Geschichte entspinnt? Die tragische Liebe um den schwarzen und den weißen Schwan gerät fast in den Hintergrund. Derweilen versammelt sich die Hofgesellschaft auf dem Schloss und feiert ein rauschendes Fest zur anstehenden Wahl der zukünftigen Braut des Prinzen. Gläser klirren, die Musik schwillt an. Tschaikowskys Meisterwerk schwingt sich empor und lässt den nahenden Morgen vergessen. Der Kulturpreisträger der Stadt Villach und Ballettdirektor des Tanz Theater Pforzheim, Guido Markowitz, hat gemeinsam mit Mar Rodrìguez Valverde ein Stück kreiert, das seinem Ansatz der Vielfältigkeit und des Miteinbeziehens verschiedenster Stile wieder auf eine wunderbare Weise gerecht wird.

Musik.Koch.Topf goes seasons
Spruffofaldis

Auf einem Spielplatz finden drei Spruffofaldis einen Topf, aus dem sie nach und nach alle vier Jahreszeiten auf musikalisch-bewegte Art nonverbal mit Klavier, Blockflöte, Querflöte, Stimme, Bewegung und Tanz entdecken. Der Winter versetzt das Publikum in eine ruhige Atmosphäre, während der Frühling mit Mozarts Zauberflöte, der Sommer mit Carmens Habanera und der Herbst mit einer jazzigen Version des Rosaroten Panthers mithören, mitsingen und mittanzen lässt.

Musikalisch-bewegte Reise durch die Jahreszeiten 3+

Musik.Koch.Topf goes seasons
Spruffofaldis

Auf einem Spielplatz finden drei Spruffofaldis einen Topf, aus dem sie nach und nach alle vier Jahreszeiten auf musikalisch-bewegte Art nonverbal mit Klavier, Blockflöte, Querflöte, Stimme, Bewegung und Tanz entdecken. Der Winter versetzt das Publikum in eine ruhige Atmosphäre, während der Frühling mit Mozarts Zauberflöte, der Sommer mit Carmens Habanera und der Herbst mit einer jazzigen Version des Rosaroten Panthers mithören, mitsingen und mittanzen lässt.

Musikalisch-bewegte Reise durch die Jahreszeiten 3+

Max Müller Bariton & Rezitator
Volker Nemmer Klavier

„Die Liebe ist eine Himmelsmacht“ ist ein bekanntes Zitat aus der Operette „Der Zigeunerbaron“ von Johann Strauss. Eine mitreißende und humorvolle Komposition, in der die Liebe als eine göttliche Kraft besungen wird und als Motiv für den neuesten Liederabend von Max Müller dient, mit dem er in Kärnten seine Premiere feiert.

Die Liebe hat Künstler und Komponisten seit jeher inspiriert. Max Müller und Volker Nemmer verbinden Musik, Literatur und Leidenschaft zu einzigartigen Programmen, die das Publikum begeistern. Das Duo versteht es meisterhaft, diese Emotion in ihren Konzerten zum Leben zu erwecken.

Hermann Leopoldi schuf nicht nur Evergreens, sondern auch wunderschöne Liebeslieder, seine Musik berührte die Herzen Vieler. Seine Liebeslieder wie z. B. „Wenn der Herrgott net will“, „I hab di gern“, „In der Bar zum Krokodil“, „I lieg im Bett und denk an di“ sind wie eine Berührung der Seele.

Roberta Flack, talentierte amerikanische Sängerin und Songwriterin, hat einige wunderschöne Liebeslieder geschrieben und interpretiert. Ihre gefühlvolle Stimme und zeitlose Hits berühren Musikliebhaber auf der ganzen Welt.Im 100. Todesjahr präsentiert die Kulturabteilung der Stadt Villach in Kooperation mit der neuebuehnevillach einen Abend zu Ehren Franz Kafkas mit einer szenischen Lesung und Präsentation von Janko Ferks „Franz. Ein Stück“.

Ein Jahr nach dem Tod des Schriftstellers treffen fünf Frauen, die Franz Kafka nahestanden, im Haus der großbürgerlichen Eltern Kafkas im Zentrum Prags, aufeinander. Es sind dies Ottla Kafka, Franz Kafkas Lieblingsschwester, Dora Diamant, die Lebensgefährtin in den letzten Lebensmonaten, Felice Bauer, seine Verlobte, die er aber nie heiratete, Julie Wohryzek, seine letzte Verlobte, und Milena Jesenská, die erste Übersetzerin seiner Texte ins Tschechische und Brieffreundin. Alle verbindet auf verschiedenste Art eine schwierige Liebe zu Kafka, nicht zuletzt weil er „zu wenig einfach war“.

Janko Ferk arbeitet und lebt in Klagenfurt. Er ist Jurist, Honorarprofessor für Literaturwissenschaften an der Alpen-Adria-Universität Klagenfurt und Schriftsteller. Er veröffentlichte bisher mehr als vierzig Bücher. Für seine literarischen und wissenschaftlichen Arbeiten erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen.

Für Karten mit folgenden Ermäßigungen wenden Sie sich bitte an die Kulturabteilung der Stadt Villach:

- Rollstuhlplatz mit Begleitung
- Kärnten-Kultur-Card-Inhaber/in
- Ö1-Club-Card-Inhaber/in
- Gruppen ab 20 Stück

Walzerschritt und Polkahit - Johann Strauss für Kinder
Marko Simsa

Ein Konzert unter Donner und Blitz mit Tritsch-Tratsch an der schönen blauen Donau.
Alles dreht sich hier um die Musik des berühmten Walzer- und Polkakönigs Johann Strauss-Sohn, seiner Brüder und seines Vaters. Da kann sich das junge Publikum auf einige musikalische Überraschungen freuen. Marko Simsa führt mit beschwingter Moderation durch das Programm und lädt gemeinsam mit Nora Samandijiev und Alfredo Garcia-Navas alle zum Mitsingen und natürlich auch zum Tanzen ein.

Konzert zum Mitmachen 5+

Walzerschritt und Polkahit - Johann Strauss für Kinder
Marko Simsa

Ein Konzert unter Donner und Blitz mit Tritsch-Tratsch an der schönen blauen Donau.
Alles dreht sich hier um die Musik des berühmten Walzer- und Polkakönigs Johann Strauss-Sohn, seiner Brüder und seines Vaters. Da kann sich das junge Publikum auf einige musikalische Überraschungen freuen. Marko Simsa führt mit beschwingter Moderation durch das Programm und lädt gemeinsam mit Nora Samandijiev und Alfredo Garcia-Navas alle zum Mitsingen und natürlich auch zum Tanzen ein.

Konzert zum Mitmachen 5+

Meisterwerke der Oratorienkunst auf historischen Instrumenten von Händel, Haydn und Mendelssohn Bartholdy

Accademia di Monaco
Aleksandra Szmyd Sopran/Yajie Zhang Alt/Micha Matthäus Bass/ Robert Bartneck Tenor

Joachim Tschiedel Dirigent

„Accademia di Monaco“ führt auf eine außergewöhnliche musikalische Zeitreise. Das auf originalen und nachgebauten Barockinstrumenten spielende Orchester öffnet Ohren und Seelen für eine ganz besondere Qualität: Das Klangideal des Barocks und der Romantik. Der Münchner Merkur schrieb: „Erstaunlich und erleichternd, wie sich in der Barockstadt München ein solches Ensemble gefunden hat. ‚Historisch informiert‘ heißt bei der Accademia keine Flucht in die Dramatik, sondern ein sehr stilbewusstes, nicht weniger wirkungsvolles Musizieren, das die Partitur von innen leuchten lässt.“

Das Oratorium „Elias“ erzählt die biblische Geschichte des Propheten Elias in dramatischer und musikalisch vielfältiger Weise. Es spiegelt Mendelssohns tiefes Verständnis der Barockmusik wider und kombiniert dies mit romantischer Ausdruckskraft und gefühlvoller Intensität.

Händels Oratorium „Messias“ schildert die Geschichte des Lebens, Leidens, Sterbens und der Auferstehung Jesu Christi. Das Werk beeindruckt durch seine musikalische Vielfalt sowie emotionale Tiefe und gilt als Höhepunkt der Barockmusik. Das Oratorium „Die Schöpfung“ von Joseph Haydn gehört zu den bedeutendsten Werken der klassischen Musik, das die Wunder der Natur und das Göttliche auf eindrucksvolle Weise einfängt.

Ein Mordsspaß und eine wilde Geschichte



In der Bühnenbearbeitung von Dusses Roman rotieren drei Darsteller in neunzehn Rollen und sind achtsam bemüht, der rasanten Geschichte entschleunigt auf den Fersen zu bleiben. So entsteht aus dem Aufeinandertreffen von Kriminalkomödie und Ratgeberliteratur eine humorexplosive Mischung aus Wellnessurlaub und Mordsvergnügen.