Singspiel in drei Akten frei nach dem Lustspiel von Oskar Blumenthal und Gustav Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell, Gesangstexte von Robert Gilbert

Musik von Ralph Benatzky mit sechs musikalischen Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

«Wenn es hier mal richtig regnet, dann regnet es sich ein …» Wo genau? Na klar: Am Wolfgangsee im Salzkammergut, wo die umtriebige Wir­tin Josepha eine illustre Hotelpension unterhält. In der Hochsaison trifft sich hier Gott und die Welt, Fabrikbesitzer aus Berlin, schöne Sigismünder, pfiffige Töchter aus gutem Hause – und auch der alte Kaiser Franz Joseph soll schon gesehen worden sein. Dass in dem bunten Gewimmel auch ein paar Liebschaften hin­ und hergehen, versteht sich von selbst. Aber bis sich am Ende alle Paare nach Lust und Laune sortiert haben und selbst der Kellner Leopold sich über seine Entlassung freuen darf, geht so einiges drunter und drüber. Da hilft wie in jeder guten Operette nur eines: Schampus her!

Die österreichische Sängerin, Schauspielerin und Regisseurin Ruth Brauer­-Kvam gibt mit Ralph Benatzkys Erfolgsoperette aus dem Jahre 1930 ihr Regiedebüt am Tiroler Landestheater und lässt mit viel Fantasie, Schwung und einer ordentlichen Portion Humor ein fulminantes Ensemble aus urlaubsbeschwipsten Hotelgästen über die Bühne tanzen. Ob Walzer, Liebeslied oder Polka, im besten Fall heißt’s: Damenwahl!

Musikalische Leitung N.N.
Regie Ruth Brauer­-Kvam
Bühne Monika Rovan
Kostüme Alfred Mayerhofer
Choreografie Damian Czarnecki
Dramaturgie N.N.

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck

Das einzigartige Konzept funktioniert so:

Jeder Teilnehmerin erhält einen kabellosen Kopfhörer und kann zwischen zwei unterschiedlichen Kanälen wählen.

Ob House, Electronic, HipHop & Pop oder Alternative, Indie & Rock:

It‘s totally up to you. Time to dance

Benefizkonzert des Uniorchesters Innsbruck mit dem Round Table 18 Innsbruck - Werke von Brahms, Byrd und Tschaikowsky

Im Sommersemester 2025 feiert Claudio Büchler sein 20-jähriges Jubiläum als musikalischer Leiter des Universitätsorchesters Innsbruck. Zu seinem Jubiläumskonzert am Samstag, 14. Juni 2025, um 20 Uhr im Congress Innsbruck hat er ein ganz besonderes Programm ausgewählt: Das Konzert wird eröffnet von den Blechbläser:innen des Orchesters, die ein Arrangement der Suite „The Battell“ von William Byrd spielen, danach begleitet das Orchester Agnieszka Kulowska bei Tschaikowskys Violinkonzert, einem der meistgespielten Konzerte für Violine weltweit. Zum Abschluss erklingt Brahms 1. Symphonie, die nach zwanzig Jahre langem künstlerischen Ringen des Komponisten 1876 vollendet und schon bei ihrer Uraufführung auch als „Beethovens 10. Symphonie“ bezeichnet wurde.

Das Uniorchester Innsbruck bedankt sich mit diesem Konzert bei Claudio Büchler für sein unermüdliches Engagement, sein musikalisches Verständnis und ganz besonders dafür, dass er das Orchester zu dem gemacht hat, was es heute ist.

Der schöne Adlige Orlando genießt am englischen Hof von Königin Elizabeth I. hohes Ansehen. Bald wird der junge Mann der royalen Scheinwelt des 16. Jahrhunderts jedoch überdrüssig und lässt sich nach Konstantinopel versetzen. Dort fällt er in einen mehrtägigen Schlaf, aus dem er als Frau verwandelt wieder aufwacht. Fortan lebt Orlando mit derselben Identität in einem weiblichen Körper und sieht sich mit den damit veränderten Ansprüchen ihrer Umwelt kon­frontiert. Aber Orlando widersetzt sich starren Konventionen und Geschlechterrollen. Sie bleibt ewig jung, durchlebt vier Jahrhunderte und die Eigenheiten der unterschiedlichen Zeitepochen. Sie genießt Begegnungen mit historischen literarischen Größen und kostet mit unendlicher Lebenslust, Leichtigkeit und Neugier alles aus, was ihr märchenhaftes Leben und ihre Mitmenschen zu bieten haben.

Die britische Autorin Virginia Woolf schildert Orlandos Leben als schillernd-­humorvolle, fiktive Biografie. Es ist die Erzählung über ein fantastisches Dasein, das lustvoll gesellschaftliche Normen zugunsten der Selbstbestimmung über Bord wirft.

HOLI Summer Festival is BACK

Der Sommer rückt immer näher und das kann nur eines bedeuten... it's time for HOOOOLIIII
Erlebe einen Tag voller Farben, Musik und Summer-Vibes!

HARD FACTS
Samstag, 14.06.2025
15:00 - 22:00 Uhr
Music Hall Innsbruck
Einlass 16+


[Ersatztermin bei Schlechtwetter: 21.06.2025]

MUSIC
EDM / HOUSE / CLUB TUNES / PARTY CLASSICS
- HEADLINER DJ
- HEADLINER DJ
- HEADLINER DJ
- Local DJ
- Local DJ


SPECIALS
- ganz viel FARB PULVER
- FARB Countdowns
- DESIGN STATION
- SPIEL STATIONEN
- Chill Area
- Wasser & Wasch-Area
- TOP DJ Headliners
- Food Area


TICKETS REGULAR / GRUPPEN TICKETS:
Festival-Eintritt


VIP PAKET:

- Festival-Eintritt - Fast Lane Zugang - 5x Farbbeutel - gratis Sonnenbrille - gratis Garderobe

ALL IN PAKET:

- Festival-Eintritt - Fast Lane Zugang - 10x Farbbeutel - gratis Sonnenbrille - gratis Garderobe

FAST LANE TICKET:
-Eigener Eingang mit schnellem Einlass, damit ihr nicht so lange anstehen müsst!
FARBBEUTEL:
die offizielle HOLI Farbe für bunte Farbmomente!


RAIFFEISEN FAST LANE

Alle Raiffeisen-Club Mitglieder dürfen die Raiffeisen Fast Lane GRATIS benutzen
Dazu müsst ihr einfach nur eure Bankkarte vorzeigen und könnt somit die Warteschlange überspringen und gleich hinein


MORE INFOS SOON

Einlass ab 16 Jahren. Nur mit amtlichen Lichtbildausweis.

Doppelabend
Oper in einem Prolog und zwei Akten von Ruggero Leoncavallo / Oper in einem Akt von Arnold Schönberg

Libretti von Leoncavallo und «Max Blonda» (Gertrud Schönberg)
In italienischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Musikalische Leitung Gerrit Prießnitz
Regie Jasmina Hadžiahmetović
Bühne Susanne Gschwender
Kostüme Aleksandra Kica
Dramaturgie Diana Merkel

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck

Matinee 4.5.25

Zweimal Ehebruch, zweimal Theater, zweimal Rollenspiele und ein Mord. Co­-Musiktheaterdirektorin und Regisseurin Jasmina Hadžiahmetović spannt in diesem Doppelabend zwei kongeniale Opern zusammen. In Ruggero Leoncavallos Pagliacci aus dem Jahr 1892 gewähren die Figuren der Commedia dell’Arte einen seltenen Blick hinter ihre Masken. Es sind die Mitglieder einer komödiantischen Wandertruppe, die aus ihren angestammten Rollen nicht entfliehen können. Die Darstellerin der leichtsinnigen Columbine betrügt ihren Ehemann Canio, der sie daraufhin auf offener Bühne ersticht. Das begeisterte Publikum feiert das grausame Schauspiel als Fiktion.

Friedlicher einigen sich die Eheleute in Schönbergs Einakter Von heute auf morgen, uraufgeführt 1930, zu dem die zweite Frau des Komponisten das Libretto schrieb. Hier eskaliert ein Streit über festgefahrene Beziehungsmuster. Die Ehefrau spielt ihrem Mann eine Affäre mit einem Sänger vor. Längst erkaltete Gefühle erwachen aufs Neue, die Eheleute versöhnen sich wieder, Liebe und Freiheit ver­tragen sich. Zwischen italienischem Verismo und Zwölftontechnik, großen lyrischen Bögen und farbenreichen Koloraturen, tiefer Tragik und augenzwinkerndem Humor ist dieser Abend ein Spiel mit dem Spiel, eine perspektivenreiche Parabel auf die Abgründe und Höhen des Theaterspielens im Leben und auf der Bühne.

Eine Gedenktafel in Innsbruck verweist auf eine Geschichte von Ver­folgung, Widerstand und Befreiung: auf Margarete Kelderer und ihre Schwester Eva Weber, die entscheidend an der Operation Greenup beteiligt waren, aber im kollektiven Gedächtnis nicht aufscheinen. Wenn überhaupt, sind die zwei US­amerikanischen Agenten und ein Tiroler Widerstandskämpfer, die am 26. Februar 1945 mit dem Fallschirm über dem Stubaier Gletscher absprangen, bekannt – Fred Mayer, Hans Wijnberg und Franz Weber aus Oberperfuss. Sie sollten dem US-­Geheimdienst Informationen aus der «Alpenfestung der Nazis» liefern. Auch etliche Frauen und Familien halfen ihnen, so wie die Schwestern Webers, dessen Verlobte Anni Niederkircher und deren Mutter Anna. Die Gestapo folterte und tötete, wollte das Netz­ werk enttarnen. Doch es kam schließlich zur kampflosen Befreiung Innsbrucks mit dem damaligen Decknamen Brooklyn und inspirierte Quentin Tarantino zu seinem Film Inglourious Basterds.

Das Tiroler Landestheater stellt sich zum 80. Jahrestag der Operation Greenup der Geschichte des Tiroler Widerstands, in dem auch Frauen eine zentrale Rolle spielten. Mittels Recherche, Archiv­material und Zusammenarbeit mit Historiker:innen sowie Expert:innen des Alltags wird emotional und bildhaft die theatrale Brücke von der Vergangenheit in die Gegenwart geschlagen, aus globaler und lokaler Perspektive an nationalen Nachkriegsmythen gekratzt und mit der urmännlichen Heldengeschichte gebrochen. Erzählen wir endlich auch von den vielen Heldinnen und tauchen tief in Erinnerungslücken der Tiroler Zeitgeschichte ein!

Kooperation Stadtarchiv / Stadtmuseum Innsbruck, erinnern.at, Institut für Zeitgeschichte Universität Innsbruck, Gemeindemuseum Absam, Österreichisch­-Amerikanische Gesellschaft

Regie Alexander Kratzer
Bühne Katharina Cibulka
Kostüme Julia Neuhold
Musik Andreas Schiffer
Dramaturgie Martina Natter & Elisabeth Schack

Stanislav Moniuszko Quartett Nr. 1 d-Moll für zwei Violinen,Viola und Violoncello
Franz Schubert Quartett Nr. 15 G-Dur für zwei Violinen, Viola und Violoncello D 887

For over 30 years, Good Riddance has been a vital voice in the punk scene, crafting anthems that confront political and social injustice head-on. Formed in Santa Cruz, California, the band gained early recognition with their 1995 debut For God and Country, which laid the groundwork for their signature blend of fast-paced, melodic punk laced with sharp, socially conscious lyrics. Over the years, they’ve released a string of influential records, including A Comprehensive Guide to Moderne Rebellion and Ballads from the Revolution, cementing their place as a band unafraid to challenge the status quo.
Good Riddance's fierce political commentary spans decades, addressing issues ranging from war and inequality to the personal struggles of mental health and addiction. While their message has always been rooted in resistance, the band also emphasizes hope and the belief that change is possible through collective action. Their enduring influence is felt across generations of punk listeners who were introduced to activism, vegetarianism, and social justice through their music.

For over 30 years, Good Riddance has been a vital voice in the punk scene, crafting anthems that confront political and social injustice head-on. Formed in Santa Cruz, California, the band gained early recognition with their 1995 debut For God and Country, which laid the groundwork for their signature blend of fast-paced, melodic punk laced with sharp, socially conscious lyrics. Over the years, they’ve released a string of influential records, including A Comprehensive Guide to Moderne Rebellion and Ballads from the Revolution, cementing their place as a band unafraid to challenge the status quo.
Good Riddance's fierce political commentary spans decades, addressing issues ranging from war and inequality to the personal struggles of mental health and addiction. While their message has always been rooted in resistance, the band also emphasizes hope and the belief that change is possible through collective action. Their enduring influence is felt across generations of punk listeners who were introduced to activism, vegetarianism, and social justice through their music.

Doppelabend
Oper in einem Prolog und zwei Akten von Ruggero Leoncavallo / Oper in einem Akt von Arnold Schönberg

Libretti von Leoncavallo und «Max Blonda» (Gertrud Schönberg)
In italienischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

Musikalische Leitung Gerrit Prießnitz
Regie Jasmina Hadžiahmetović
Bühne Susanne Gschwender
Kostüme Aleksandra Kica
Dramaturgie Diana Merkel

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck

Matinee 4.5.25

Zweimal Ehebruch, zweimal Theater, zweimal Rollenspiele und ein Mord. Co­-Musiktheaterdirektorin und Regisseurin Jasmina Hadžiahmetović spannt in diesem Doppelabend zwei kongeniale Opern zusammen. In Ruggero Leoncavallos Pagliacci aus dem Jahr 1892 gewähren die Figuren der Commedia dell’Arte einen seltenen Blick hinter ihre Masken. Es sind die Mitglieder einer komödiantischen Wandertruppe, die aus ihren angestammten Rollen nicht entfliehen können. Die Darstellerin der leichtsinnigen Columbine betrügt ihren Ehemann Canio, der sie daraufhin auf offener Bühne ersticht. Das begeisterte Publikum feiert das grausame Schauspiel als Fiktion.

Friedlicher einigen sich die Eheleute in Schönbergs Einakter Von heute auf morgen, uraufgeführt 1930, zu dem die zweite Frau des Komponisten das Libretto schrieb. Hier eskaliert ein Streit über festgefahrene Beziehungsmuster. Die Ehefrau spielt ihrem Mann eine Affäre mit einem Sänger vor. Längst erkaltete Gefühle erwachen aufs Neue, die Eheleute versöhnen sich wieder, Liebe und Freiheit ver­tragen sich. Zwischen italienischem Verismo und Zwölftontechnik, großen lyrischen Bögen und farbenreichen Koloraturen, tiefer Tragik und augenzwinkerndem Humor ist dieser Abend ein Spiel mit dem Spiel, eine perspektivenreiche Parabel auf die Abgründe und Höhen des Theaterspielens im Leben und auf der Bühne.

Der schöne Adlige Orlando genießt am englischen Hof von Königin Elizabeth I. hohes Ansehen. Bald wird der junge Mann der royalen Scheinwelt des 16. Jahrhunderts jedoch überdrüssig und lässt sich nach Konstantinopel versetzen. Dort fällt er in einen mehrtägigen Schlaf, aus dem er als Frau verwandelt wieder aufwacht. Fortan lebt Orlando mit derselben Identität in einem weiblichen Körper und sieht sich mit den damit veränderten Ansprüchen ihrer Umwelt kon­frontiert. Aber Orlando widersetzt sich starren Konventionen und Geschlechterrollen. Sie bleibt ewig jung, durchlebt vier Jahrhunderte und die Eigenheiten der unterschiedlichen Zeitepochen. Sie genießt Begegnungen mit historischen literarischen Größen und kostet mit unendlicher Lebenslust, Leichtigkeit und Neugier alles aus, was ihr märchenhaftes Leben und ihre Mitmenschen zu bieten haben.

Die britische Autorin Virginia Woolf schildert Orlandos Leben als schillernd-­humorvolle, fiktive Biografie. Es ist die Erzählung über ein fantastisches Dasein, das lustvoll gesellschaftliche Normen zugunsten der Selbstbestimmung über Bord wirft.

20 Jahre Livestage – Golden Disco



Wir feiern zwei Jahrzehnte Livestage mit einer Nacht voller Glanz, Groove und ganz viel Disco! DJ OVALLEY bringt die Tanzfläche zum Beben – von den legendären 70s-Hymnen à la ABBA, Bee Gees, Donna Summer, Gloria Gaynor, Earth Wind & Fire, Sister Sledge bis zu den modernen Beats von Purple Disco Machine.

Mach dich bereit für eine Nacht im Glitzerrausch – tanzen bis zum Umfallen ist ausdrücklich erlaubt!

Disco-Outfit herzlich willkommen! Feel the funk. Live the disco.

The Musical Sound präsentiert mit der neuen Musical Dinner Show: "The Musical Sound of Showtime" Unterhaltung auf höchstem Theater-Niveau.
Bühne frei für Gesang, Tanz, Show und große Gefühle mit den besten Songs von New York bis Hamburg, von London bis Wien.
Lassen Sie sich verzaubern vom stimmgewaltigen Live-Gesang unserer Darsteller*innen, treffen Sie Elphaba, die böse Hexe des Westens und viele weitere bedeutende Musicalcharaktere. Verneigen Sie sich vor der Kaiserin von Österreich und amüsieren Sie sich bei einem "superkalifragilistikexpialigetischem" Sprachtraining mit Mary Poppins.
Unsere Künstler*innen präsentieren gekonnt schaurige Szenen aus der Vampirwelt, historische Momente aus "Mozart", mitreißende Tanzchoreographien aus "Footlose" u.v.m. So vielseitig wie das musikalische Programm des Abends ist, ist auch die hervorragende Küche des Gastgebers. Unsere Küchenchefs freuen sich darauf, Sie mit einem köstlichen, saisonalen Mehrgang-Menü verwöhnen zu können und den Abend perfekt abzurunden.
Seien Sie unser Gast und überzeugen Sie sich selbst, denn there´s no Business like Showbusiness.

Nachdem seine letzte Tour bis auf den letzten Platz ausverkauft war, geht die „Ein- Mann-Boyband“ der deutschen Comedy mit seinem mittlerweile sechsten Bühnenprogramm auf Tour. Diesmal ganz nach dem Motto: ALLES NEU!

In "ALLES NEU" lässt uns der Schweizer in seinen verrückten Alltag blicken und zeigt uns auf, was das Leben jeden Tag Neues zu bieten hat.

Alain Freis einzigartige Komik zeichnet sich dabei, entgegen aller Schweizer Klischees, vor allem durch ihre kurzweilige Schlagfertigkeit aus. Gekonnt balanciert er die verschiedensten Themen, immer reflektiert, gern auch kritisch, aber ohne dabei zu belehren.

Sein bissiger Humor gepaart mit einer gehörigen Portion Charme und der typischen Höflichkeit eines Schweizers bilden eine Mischung, die das Publikum regelmäßig zum Ausrasten bringt.

Singspiel in drei Akten frei nach dem Lustspiel von Oskar Blumenthal und Gustav Kadelburg von Hans Müller und Erik Charell, Gesangstexte von Robert Gilbert

Musik von Ralph Benatzky mit sechs musikalischen Einlagen von Robert Gilbert, Bruno Granichstaedten und Robert Stolz
In deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln

«Wenn es hier mal richtig regnet, dann regnet es sich ein …» Wo genau? Na klar: Am Wolfgangsee im Salzkammergut, wo die umtriebige Wir­tin Josepha eine illustre Hotelpension unterhält. In der Hochsaison trifft sich hier Gott und die Welt, Fabrikbesitzer aus Berlin, schöne Sigismünder, pfiffige Töchter aus gutem Hause – und auch der alte Kaiser Franz Joseph soll schon gesehen worden sein. Dass in dem bunten Gewimmel auch ein paar Liebschaften hin­ und hergehen, versteht sich von selbst. Aber bis sich am Ende alle Paare nach Lust und Laune sortiert haben und selbst der Kellner Leopold sich über seine Entlassung freuen darf, geht so einiges drunter und drüber. Da hilft wie in jeder guten Operette nur eines: Schampus her!

Die österreichische Sängerin, Schauspielerin und Regisseurin Ruth Brauer­-Kvam gibt mit Ralph Benatzkys Erfolgsoperette aus dem Jahre 1930 ihr Regiedebüt am Tiroler Landestheater und lässt mit viel Fantasie, Schwung und einer ordentlichen Portion Humor ein fulminantes Ensemble aus urlaubsbeschwipsten Hotelgästen über die Bühne tanzen. Ob Walzer, Liebeslied oder Polka, im besten Fall heißt’s: Damenwahl!

Musikalische Leitung N.N.
Regie Ruth Brauer­-Kvam
Bühne Monika Rovan
Kostüme Alfred Mayerhofer
Choreografie Damian Czarnecki
Dramaturgie N.N.

Tiroler Symphonieorchester Innsbruck

Der schöne Adlige Orlando genießt am englischen Hof von Königin Elizabeth I. hohes Ansehen. Bald wird der junge Mann der royalen Scheinwelt des 16. Jahrhunderts jedoch überdrüssig und lässt sich nach Konstantinopel versetzen. Dort fällt er in einen mehrtägigen Schlaf, aus dem er als Frau verwandelt wieder aufwacht. Fortan lebt Orlando mit derselben Identität in einem weiblichen Körper und sieht sich mit den damit veränderten Ansprüchen ihrer Umwelt kon­frontiert. Aber Orlando widersetzt sich starren Konventionen und Geschlechterrollen. Sie bleibt ewig jung, durchlebt vier Jahrhunderte und die Eigenheiten der unterschiedlichen Zeitepochen. Sie genießt Begegnungen mit historischen literarischen Größen und kostet mit unendlicher Lebenslust, Leichtigkeit und Neugier alles aus, was ihr märchenhaftes Leben und ihre Mitmenschen zu bieten haben.

Die britische Autorin Virginia Woolf schildert Orlandos Leben als schillernd-­humorvolle, fiktive Biografie. Es ist die Erzählung über ein fantastisches Dasein, das lustvoll gesellschaftliche Normen zugunsten der Selbstbestimmung über Bord wirft.

Alexander‘s Swing-Time Orchestra lädt alle Swing-Begeisterten und jene, die es noch werden möchten, zu einem Abend voller energiegeladenen Improvisationen und groovigen Rhythmen! Unter der Leitung von Bandleader Alexander Kuttler spielt die Big Band ein buntes Programm mit vielen Eigenkompositionen der Bandmitglieder sowie Stücken von ihrer neuesten Platte „Swinging Colossus feat. Florian Bramböck“.

Hier ein kleiner Vorgeschmack:
- Big Dipper - Thad Jones
- The Opener - Duke Ellington

Im Jahr 2025 feiert der Blasmusikverband Tirol mit seinen nahezu 20.000 Musizierenden in 302 Mitgliedskapellen sein 100-jähriges Bestehen – ein Grund, Blasmusik in all ihren Facetten zu präsentieren: Blasmusik traditionell und modern, Blasmusik in Bewegung und, wie in diesem Konzert, als Begegnung mit den Werken Johann Sebastian Bachs. Diese Musik, schon an sich meist flexibel besetzbar, lässt sich nicht nur im Rahmen der traditionellen Besetzungen erleben, sondern auch in neu interpretierten Versionen für sinfonisches Blasorchester. Die Transformation von Bachs Kompositionen erfordert jedoch eine bewusste Entscheidung hinsichtlich der Orchestrierung. Es geht darum, die charakteristischen Klangfarben der einzelnen Blasinstrumente zu nutzen, gleichzeitig jedoch die Intention und Struktur der Originalwerke zu bewahren. J.S. Bach und das Blasorchester – eine harmonische Verbindung, die zeigt, dass die Musik dieses Komponisten zeitlos ist und in den unterschiedlichsten Besetzungen und Interpretationen ihre Faszination entfalten kann.

Mitwirkende

Stadtmusikkapelle Landeck
Helmut Schmid , Leitung
Swarovski Musik Wattens
Stefan Köhle , Leitung