Das Klangprojekt PANDORAS DREAM ist eine berührende musikalische Zusammenarbeit zwischen dem griechischen Musiker Andreas Paragioudakis, dem deutschen Kontrabassisten Florian King und dem palästinensischen Perkussionisten und Vokalkünstler Tony Majdalani. Dieses innovative Projekt präsentiert eine einzigartige Fusion aus Klangsphären und Liedern, die auf dem Gedicht "After the Noise" der Schweizer Autorin und Malerin Lucie Schaeren basieren.

"After the Noise" beleuchtet die tiefgreifenden Themen von Krieg und Frieden und lädt das Publikum ein, sich mit den emotionalen und gesellschaftlichen Auswirkungen dieser universellen Erfahrungen auseinanderzusetzen. Die Musiker:innen schaffen eine atmosphärische Klanglandschaft, die sowohl zum Nachdenken anregt als auch Trost und Hoffnung vermittelt.

Andreas Paragioudakis bringt seine vielfältigen musikalischen Einflüsse und sein feines Gespür für Erzählungen in das Projekt ein, während Florian King mit seinem Kontrabass und seine elektronische Klangsphären zarte und zugleich kraftvolle Akzente setzt. Tony Majdalani ergänzt das Ensemble mit seinen einzigartigen Perkussionstechniken und seiner ausdrucksstarken Stimme, die die emotionale Tiefe der Texte unterstreicht.

Die Kombination aus Poesie und Musik in "After the Noise" schafft eine eindringliche Erfahrung, die die Zuhörer:innen dazu anregt, über die Herausforderungen und Hoffnungen in einer von Konflikten geprägten Welt nachzudenken.

Mit:
Andreas Paragioudakis: Mandoline, Lyra, Laute, Stimme, Electronics
Florian King: Kontrabass, Electronics
Tony Majdalani: Percussion, Stimme

Trophäenraub
Malarina muss sich etwas überlegen. Ihr Ruhm hat dazu geführt, dass das Finanzamt und die Sozialversicherung ständig absurde Geldbeträge von ihr wollen. Wie praktisch, dass sie in Österreich lebt, einem Land ohne Erbschaftssteuer. Malarina ist eine bürgerliche Pseudo-Feministin. Sie nützt das Patriarchat lieber für ihren Vorteil, anstatt es zerschlagen zu wollen. Also macht sich die Trophäenfrau auf die Suche nach potentiellen Partnern und dated sich durch die Geschichte der Menschheit.

Text: Marina Lacković
Regie: Steffo Sourial
Technische Komposition: Stephan Philipp
Kostüm: Goran Bugarić

Pressestimmen:
"Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes" - Der Standard "Klug und hochgradig amüsant" - profil

Bei der VKB Band können sie sehen, was drei Multi-Instrumentalistinnen mir ihrer großen Liebe zu Tom Waits veranstalten. Der Bandname entstand nach dem Titel des Woody Allen Films, wo es um die Beziehung von drei Frauen und einen Mann ging. Hier bei diesem spannenden Musikprojekt ist es genauso. Drei Frauen und die Musik von Tom Waits, ein reizvolles Thema, was sie bereits auf drei kleineren Europatourneen vorstellen konnten. Vor allem möchten VKB den Einfluß der Co-Autorin Kathleen Brennan, Tom Waits Frau, in ihren Interpretationen aufzeigen. Alles passt hier zusammen schrieb ein Kritiker nach der letzten Tournee. Es ist ein multikulturelles Abenteuer, das abwechselnd schön, lustig, verstörend und ergreifend ist.

VKB Band, das sind Rachelle Garniez, Amanda Homi und Kirsten thien, ein Power-Trio von gefeierten New Yorker Künstlern, die sich zusammengetan haben, um die Songs von Tom Waits neu zu interpretieren. Mit ihren erhebenden und einfallsreichen Gesangsharmonien und einem Schatz an Instrumenten wie Banjos, Flaschen, Quetschkommoden und Tröten schaffen sie eine Klangwelt, die zugleich kraftvoll, verspielt und ergreifend ist.

Jede von ihnen ist eine Mischung aus Geschichtenerzählerin und Multiinstrumentalistin, die ihr jeweiliges Handwerk mit über 100 Jahren Erfahrung im Showgeschäft ausübt. Sie treffen sich an der Kreuzung von Tragödie und Komödie, um die wunderschönen Rohdiamanten der Waits-Songs auszugraben und auf Schritt und Tritt neue Facetten freizulegen.

Mieze Medusa & Yasmin Hafedh a.k.a. Yasmo: MYLF – Mothers you'd like to flow with

Österreichs bekannteste Spoken-Word-Poetinnen sind gemeinsam das Team MYLF: Mothers you'd like to flow with. Motto ist 1000 Liebe und deswegen hat das Team die richtigen Feindbilder: Plattitüden, Ödbären, Pornorapper, Biedermenschen. In ihren Texten geht es um Dosenbier und Recycling, Generationenkonflikte, Kuschelrock, den Weltuntergang, Beyoncé, die Kunst, das Leben und um die großen Fragen: Wie ist das so als Frau auf der Bühne? Kann man davon leben? Synchron, im Takt und relevant.

Clara Luzia ließ im Frühjahr 2025 einen Testballon steigen. Er hieß „The Quiet Version“ und war eine neue Live-Band, die sie zusammengestellt hatte, um wieder etwas ruhigere Töne anzuschlagen - back to the roots sozusagen. Dieser Testballon fuhr so erfolgreich, dass Clara sich gleich nach der Tour an die Arbeit machte und eine Platte aufnahm. Sie heißt „Horelia“ und besteht ebenso wie das Live-Set aus einem englischsprachigen und einem deutschsprachigen Teil. Das Album erscheint im Februar 2026 auf Asinella Records und wird gemeinsam mit The Quiet Version auf einer Tour im März 2026 live präsentiert.

Clara Luzia: Gesang, Gitarre
Catharina Priemer-Humpel: Schlagzeug, Gesang
Claudia Kottal: Gesang, Keys
Judith Ferstl: Kontrabass, Gesang
Kaya Meller: Trompete

Bäng! Bäng! Bäng!

Musik - Comedy – Satire // Starring Jane Mumford und Lea Whitcher

Zwei furchtlose Ex-Beauty-Queens aus Texas lassen ihr altes, tristes Leben mit einem Knall zurück.
Nun möchten die Whiskey Sisters im magischen “Swederland” ihre Träume wahr werden lassen.
Bewaffnet sind sie mit Gitarre, Steckenpferd und einem Optimismus, der sogar die brutalste Realität unter den Tisch trinken kann.
Ein Roadtrip zur Emanzipation mit jeder Menge Eierstock-Country.

Wut als Privileg? Wut ist nicht gleich Wut. Was aber tun mit Wut, die nicht sein darf? Welchen Raum bekommen wütende Marginalisierte? Amani Abuzahra erforscht ein Gefühl mit riesigem Potenzial. Wut hat viele Gründe: Ungerechtigkeit, Rassismus, Sexismus. Das Ausleben dieser Emotion allerdings ist nicht allen gleichermaßen möglich. Während „besorgte Bürger*innen“ ihren Ärger auf Demos kundtun, wirken wütende Marginalisierte zu laut, zu fordernd, zu bedrohlich. Doch was steckt hinter dieser Wut, die auf Ausgrenzung beruht?

Amani Abuzahra stößt in ihrer Analyse auf Gefühle wie Angst, Trauer und Erschöpfung, zeichnet eine emotionale Landkarte der Marginalisierten und zeigt, dass Wut ein Ort ist, der für alle ein Kraftzentrum sein kann – wenn wir den Mut haben, es zuzulassen.

Dr.in Amani Abuzahra ist promovierte Philosophin, Autorin und Antirassismustrainerin. Ihre Forschungs- und Vortragstätigkeiten führten sie u. a. in die USA sowie an Universitäten in Finnland, Italien, der Schweiz, Deutschland und der Türkei. Sie war als Postdoctoral Researcher an der Sigmund Freud Privatuniversität Wien tätig und lehrt im deutschsprachigen Raum an Fachhochschulen und Bildungseinrichtungen. Zu ihren Publikationen zählen Ein Ort namens Wut (Kremayr & Scheriau), Muslimische Zukünfte (transcript), Toleranzphilosophie (Herder), Mehr Kopf als Tuch – Muslimische Frauen am Wort (Tyrolia), sowie zahlreiche wissenschaftliche Beiträge zu Rassismuskritik und Erinnerungskultur.

Den Pressetext für sein neues Programm selbst zu schreiben, ist ein bisschen wie onanieren vorm Spiegel – selten lustig. Trotzdem muss es gemacht werden.

Also nicht das Onanieren vorm Spiegel, sondern das Schreiben des Pressetextes.

Mein neues Programm heißt „Pervekt“, weil mein Leben eben Pervekt ist.

An guten Tagen steh ich vorm Geldautomaten. An schlechten Tagen steh ich vorm Pfandautomaten. Am Ende vom Tag komm ich auf Null raus. Sag ich zumindest dem Finanzamt.

Ich wurde 1986 in der ehemaligen DDR geboren. Nackt und ohne Geld. Aber das ist der Zustand, in dem man am gefährlichsten ist. Und am lustigsten. Heute, 38 Jahre später, befinde ich mich wieder in diesem Zustand. Mein Leben ist Pervekt.

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt!

Stemmt euch mit Jamaram (meets Jahcoustix) live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.

Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung.

Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.

Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 23 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden.

Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt's dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.

Barbara Balldini - "die Aufklärerin der Nation" - bringt in ihrem neuen Programm "Höhepunkte" das Beste aus acht Kabarettprogrammen auf die Bühne.

Hier vereint Balldini das Lustigste und Spannendste aus ihren Kabarettprogrammen: alles, was Sie schon immer über die angeblich schönste Sache der Welt wissen wollten. Sie erklärt die Dos and Don’ts im Schlafzimmer ebenso wie Vorlieben und Neigungen, die das menschliche Dasein bereichern.

Sie gibt Beziehungstipps für den Alltag und erzählt Anekdoten aus ihrer Praxis. Sie beantwortet geheime Fragen, klärt Mythen auf oder spricht über die Auswirkungen von Pornografie auf unsere Sexualität. Und nicht zuletzt entlastet sie Paare, die Angst haben, weil "das im Bett" immer weniger funktioniert und ist mit ihrem Wissen für Jung und Alt eine Inspiration.

"Höhepunkte" funktioniert dabei aber stets als eigenständiges Kabarettprogramm und ist somit weit mehr als klassisches "Best-Of". Neben den unzähligen Hihi- und Haha-Momenten gibt es dabei auch viele Aha- Erkenntnisse - denn wie immer gilt die Devise: Aufklärung mit Lach- UND Lerngarantie

Es ist wieder so weit: Slam Time in der Kammgarn: Reisende Poet:innen aus dem deutschsprachigen Raum slammen um die Gunst des Publikums. Sei dabei und klatsch deine Favorit:innen zum Sieg!


Moderation: Marvin Suckut

Gesangverein Konkordia goes to Lustenau und Hard
2025 Festival der 1000 Chöre – 2026 Doppelkonzert

Nach einem spannenden Jahr mit insgesamt 13 Auftritten, am 5-tägigen Chorfestival im Südtirol, einer Maiandacht, einer Matinee im Reichshofsaal in Lustenau, drei Auftritten zu Weihnachten und zwei Messen zum Jahresende, gibt der Gesangverein Konkordia Lustenau zum ersten Mal ein Doppelkonzert. Am Samstag, 18. April 2026 im Theresienheim in Lustenau und am Sonntag, 19. April 2026 in Hard, in der Kulturwerkstatt Kammgarn.

Unter der Leitung von Maria Schönenberger und begleitet von Cristina Mingarelli am Klavier, sowie Jonathan Bösch am Schlagzeug präsentiert der Chor ein breites Spektrum an Liedern. Mit Hits aus aller Welt, Pop, Rock, Klassikern des Chorgesangs, Schlager, Evergreens und viel Rhythmus. Es ist mit Sicherheit für jeden etwas dabei.

Dazu sorgt ein junges Bläserquintett der Rheintalischen Musikschule mit zwei Einlagen für viel Abwechslung.

Also ein Augen- und Ohrenschmaus für alle Chorfans.

Alfred Köberle, Präsident GV Konkordia

Romeo muss heim, von Wien nach Oberösterreich. Die Oma liegt im Sterben. Wieder mal. Die Reise in sein Heimatdorf ist für Romeo auch eine Zeitreise zurück in seine eigene Kindheit und Jugend. Er trifft seine alte Jugendliebe wieder, die er damals in der Schulzeit leider nicht küssen durfte. Ihre Familie hatte es verboten. Ein bissl deswegen, weil Romeo die falsche Hautfarbe hatte. Hauptsächlich aber, weil er zu wenig Hektar hatte (Anm.: Null).

Romeo besucht daheim im Dorf ein Zeltfest, auf dem immer noch die gleiche Band wie vor 15 Jahren spielt, und wo ihn immer noch die selben Nazis wie vor 15 Jahren verprügeln wollen. Herrlich ist das, wenn manche Dinge im Leben einfach immer gleich bleiben.

Umgeben von Grillhendl-Duft und leicht betrunken von einer ganzen Schachtel Jägermeister wird Romeo nostalgisch. Soll er am Ende gar nicht mehr zurück nach Wien, wo die Menschen zwar liberaler - aber leider auch fader sind? Ist doch das Dorf hier seine wahre Heimat?Was ist denn Heimat überhaupt? Kann man auf sein Vaterland stolz sein, wenn man seinen eigenen Vater nicht kennt?
In seinem zweiten Kabarett-Programm „HEIMWEH“ spricht Romeo Kaltenbrunner über sein Aufwachsen am Land, und wie es ist, wenn man fremder aussieht, als es der eigene Familienname und der Dialekt vermuten lassen.

The Gamblers & Friends

Die Gamblers lösten schon Mitte der 60er und Anfang der 70er Jahre wahre Begeisterungsstürme aus. Seid ihrer Wiedervereinigung zeigen sie, dass sie nichts von ihrer früheren Faszination und Vitalität eingebüßt haben und ihr erdiger Blues-Rock nach wie vor begeistert.

Wortwitzwallung & Wilde Töne. Ein Musikkabarett von und mit Sabine Marte und Christine Nachbauer



Sabine Marte und Christine Nachbauer zünden ein Feuerwerk aus Kabarett und Musik! Mit messerscharfer Comedy und mitreißenden Songs schaffen sie ein Bühnenerlebnis, das Frauen UND Männer gleichermaßen zum Kochen bringt.



Die "Feuerbienen" nehmen die Achterbahnfahrt der Hormone mit beißender Komik und virtuoser Musikalität unter die Lupe – von Hitzewallungen bis Gefühlsexplosionen. Ihre augenzwinkernden Beobachtungen zu den Wechseljahren treffen jeden, der seinen Körper manchmal für einen Querulanten hält. Die Doppelpower aus pointierten Dialogen und treffsicheren Liedern geht dabei mitten ins Herz – und in die Lachmuskeln! Verstärkt wird das Duo durch den vielseitigen Gitarristen Mark Holzmaier.



Wenn die Hormone Tango tanzen, wird das Leben erst richtig interessant! Ein
temperamentvoller Abend, der Humor und Musik perfekt vereint. Denn: Nur geteilte Wallungen sind halbe Wallungen! ... und doppelt so lustig!



Text & Musik: Sabine Marte und Christine Nachbauer

Gitarre: Mark Holzmaier

Regie: Maria Neuschmid

Die „Worlds of Song”- Konzerttour bringt im Frühjahr 2026 globale Klänge in die EU! Ein Abend voller globaler Harmonie mit Badi Assad, Loah, Laura Silverstone und Brian Gore.

Die „Worlds of Song”-Konzerttournee startet im Frühjahr 2026 in der EU und bringt eine außergewöhnliche Gruppe weltbekannter Singer-Songwriter zusammen, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks erweitern. Diese innovative Tournee, moderiert vom berühmten „Guitar Poet” Brian Gore, wird die einzigartigen Stile der Irin Loah, der Spanierin Laura Silverstone und von Gore selbst in den Mittelpunkt stellen.

Gemeinsam versprechen diese Künstler ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Vielfalt, kulturellen Austausch und gemeinschaftliche Kreativität zelebriert.

Vorgestellte Künstler:

- Loah: Die irisch-sierra-leonische Sängerin Loah ist bekannt für ihren ArtSoul-Sound und kombiniert irische Folk, westafrikanische Beats und gefühlvolle moderne Melodien, wodurch sie ihr Publikum in ein genreübergreifendes Erlebnis entführt.

- Laura Silverstone: Die baskische Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin Silverstone lässt sich für ihre gefühlvollen, von Folk, Rock und Jazz inspirierten Kompositionen von ihren Reisen inspirieren und bringt eine herzliche Wärme in jede ihrer Darbietungen.

- Brian Gore: Gore, bekannt als der „Gitarrenpoet“, hat mit seiner Fusion aus Folk, Jazz und Americana das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen. Sein emotionales Gitarrenspiel und seine nachdenklichen Texte bieten eine reflektierende und intime musikalische Reise.

In Hard wird der Weg selbst zum Konzertsaal: Flavian Graber, Schweizer Singer-Songwriter und Kulturpreisträger, führt sein Publikum hörend durch Natur und Klang. Jeder Schritt wird Teil der Musik – ein stiller Dialog zwischen Lied, Landschaft und Zuhörenden.

Mit Gitarre, Stimme und poetischen Übersetzungen seiner Schweizerdeutschen Texte schafft Graber eine berührende Verbindung von Kultur und Entschleunigung. Ein Wanderkonzert, das den Moment feiert und zum Lauschen bewegt.

Mit More Sauce, Please! hat die dänische Bassistin, Sängerin, Songwriterin und Bandleaderin Ida Nielsen am 16. Juni 2023 ihr inzwischen sechstes Studioalbum veröffentlicht – erschienen bei Leopard Records (Germany). Das Album ist ein kraftvolles Statement und markiert zugleich ihre vierte Veröffentlichung seit dem Tod ihres langjährigen Mentors Prince im Jahr 2016, mit dem sie als Mitglied der New Power Generation sowie von 3rd Eye Girl Musikgeschichte schrieb.

Ida Nielsen steht für kompromisslosen Funk auf höchstem Niveau. Mit ihrer charakteristischen 4-saitigen Sandberg California Bassgitarre, markantem Slap-Spiel, energiegeladenem Gesang, Rap-Parts und Keyboard-Layern verbindet sie auf More Sauce, Please! treibende Funk-Grooves, Pop-Appeal, Hip-Hop-Einflüsse und eine große Portion Attitüde. Bereits der Opener „Been Trying“ setzt mit Turntable-Scratches von DJ Amazulu Nanga und einem brennenden Altsaxofon-Solo von Jakob Elvstrøm ein klares Ausrufezeichen. Weitere Highlights sind das funkige „Bounce Like a Grandma“ mit Rapper Son of Light, das rockige „Ninja“ mit Beatbox-Wunder Felix Zenger sowie das basslastige Showcase „Slappadibopbop“.