Im Herbst 1897 bringt der US-amerikanische Entdecker und Abenteurer Robert Peary sechs Inughuit, so der Name der im Norden Grönlands lebenden Menschen, auf einem Dampfschiff nach New York. Untersucht sollen sie werden, vor allem aber ausgestellt und hergezeigt. Vier von ihnen sterben schnell an Tuberkulose, einer wird zurückgebracht – der neunjährige Minik aber bleibt. Seine Geschichte – Taufe, Schule, betrügerischer Pflegevater, Flucht – sorgt für Schlagzeilen. In Franzobels Roman wird Minik nicht nur zum Spielball zwischen der zivilisierten amerikanischen Kultur und der angeblich primitiven eines Naturvolkes. Sein Schicksal ist ein Heldenlied auf den Überlebenskampf eines beinahe ausgestorbenen Volkes, das bewiesen hat, wie der Mensch selbst in der unwirtlichsten Gegend überleben kann.

Franzobel, geboren 1967 in Vöcklabruck, erhielt u. a. den Ingeborg-Bachmann-Preis, den Arthur-Schnitzler-Preis, den Nicolas-Born-Preis und den Bayerischen Buchpreis. Bei Zsolnay erschienen zuletzt die in zahlreiche Sprachen übersetzten historischen Romane »Das Floß der Medusa« (2017), »Die Eroberung Amerikas« (2021) und »Einsteins Hirn« (2023).

Feier mit uns beim Schulfest des Gymnasium Feldkirch!

Am 09. Mai verwandeln wir die legendäre Partylocation „Altes Hallenbad“ mit bester Musik, Getränken und Speisen in das größte Schulfest in Feldkirch.

Sicher dir jetzt dein Ticket und sei dabei!

Musizieren ist eine Sache, über Musik reden eine andere.


Musik kann unfassbar viel, das mit Worten beschreiben zu wollen ist vermessen.


Im Musikladen in Feldkirch verkauft Karl Müllner Musik.


Seit ein paar Jahren schreibt er Kolumnen über Schallplatten-Neuerscheinungen, subjektive Ideen und Gedanken, seiner persönlichen Musikwahrnehmung entsprungen.


Kathy Grahl liest aus diesen Kolumnen, Karl legt die dazu passende Schallplatte auf.


Kathy und Karl freuen sich über euer Dabei-Sein.


Ein Abend des miteinander Wahrnehmens von Wort, Klang und Ton.

50 SHADES OF SCHMÄH

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren, die Kraut-Funding als Entgiftungskur sehen. Sein Motto hingegen ist: „vernünftig ist wie tot, nur vorher“ und lässt die Rotzpipn wiederauferstehen.

Genau an dem Scheitelpunkt im Leben, der sich zwischen gepflegt aussehen und gepflegt werden abspielt, stellt man sich die Frage, ob früher wirklich alles besser war und wenn ja, warum nicht? Kurzsichtigkeit wird jetzt mit Weitblick kompensiert und solange die Torte noch teurer ist als die Kerzen drauf, ist man ohnehin nicht alt.

Alex Kristans Alter Egos begleiten ihn natürlich auch auf dieser Reise und stehen mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die wirklich wesentlichen Fragen im Leben eines Mannes im angeblich besten Alter geht. Es ist ein Start-Up in einen neuen Lebensabschnitt, in dem Gicht oder Wahrheit gespielt wird.

Und die Wahrheit ist, er ist 42 netto, also exklusive Mehrwertsteuer. Älterwerden ist etwas sehr Schönes. Vor allem in Anbetracht der Alternative.

Die Komödie handelt vom Gelingen des Großartigen." Robert Pfaller

Lachen, Humor, Komik: Das scheint nur dem Menschen eigen. So eigen, dass er daraus eine Kunstform machte – die Komödie. Doch was bringt uns zum Lachen und warum? Welche Rolle spielen das Politische, Gesellschaftliche, Anständige und Unanständige dabei? Was sagen Freud und Lacan dazu?

Philosoph Robert Pfaller beschäftigt sich mit der Würde der Komödie und fragt nach dem Lachen der Ungetäuschten.
Mit Hilfe von Filmen wie denen von Ernst Lubitsch oder Serien wie "Sex and the City" untersucht er den Zusammenhang zwischen Komödie und dem Unheimlichen, dem Materialismus, der Sexualität und Polygamie, erklärt, was das Unter-Ich damit zu tun haben könnte und wo das Genießen zu finden ist. Eine so überraschende wie unterhaltsame Theorie der Komödie.

Robert Pfaller, geboren 1962, studierte Philosophie in Wien und Berlin und ist nach Gastprofessuren in Chicago, Berlin, Zürich und Straßburg Professor für Philosophie an der Kunstuniversität Linz. Von 2009 bis 2014 war er Professor für Philosophie an der Universität für angewandte Kunst Wien.
Zahlreiche Publikationen u.a. Erwachsenensprache. Über ihr Verschwinden aus Politik und Kultur (2017), Die blitzenden Waffen. Über die Macht der Form (2020). 2020 wurde ihm der Paul-Watzlawick-Ehrenring verliehen.

Biografischer Abriss und Lesung von Sandra Richter aus der soeben erschienenen Rilke-Biografie „Rainer Maria Rilke oder Das offene Leben“.



Anschließend Gespräch mit Philipp Schöbi.

Offen sein und schreiben, mehr wollte Rilke nicht: ein bescheidener und zugleich anspruchsvoller Wunsch. Als Autor erfuhr er „das ganze Leben [...], als ob es mit allen seinen Möglichkeiten mitten durch ihn durchginge“. Allerdings auch mit all seinen Widersprüchen: Rilke floh vor seinen Musen und konnte ohne sie nicht sein, beklagte die Folgen des menschengemachten Fortschritts und begeisterte sich für die Technik, er liebte das einfache Leben und hatte eine ausgeprägte Vorliebe für schöne Dinge und Wohnsitze. Er schuf mit den „Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge“ einen der ersten modernen Romane und epochemachende Gedichtzyklen, deren Ausdruckskraft bis heute nachwirkt.

Gedichte Rainer Maria Rilkes, von den „Fünf Sonette[n] an Grete Gulbransson“ bis zu den „Duineser Elegien" und den „Sonette[n] an Orpheus".

Seit 2018 wird unter der Leitung des Germanisten Christoph König, Professor für Neuere und neueste deutsche Literatur an der Universität Osnabrück, beim Wallstein Verlag eine neue und vollständige, historisch-kritische Ausgabe der Werke Rilkes vorbereitet.

Musikalische Intervention zu Rilke: Herbert Walser-Breuß

Anschließend Podiumsdiskussion: Zur Bedeutung des Belanglosen



Mit Timo Brandt, Sarah Kuratle, Matthias Müller und Siljarosa Schletterer.

Moderation: Christoph König

Melissa Naschenweng hat sich innerhalb weniger Jahre zu einer der erfolgreichsten und beliebtesten Künstlerinnen des Landes entwickelt. Mit ihrem mitreißenden Mix aus Schlager, Pop, Rock und volkstümlichen Einflüssen fasziniert sie als waschechte Vollblutmusikerin ein generationen- übergreifendes Publikum aus Jung und Alt, das die im Kärntner Lesachtal aufgewachsene Powerfrau für ihre bodenständige und gleichzeitig moderne, aufgeschlossene Art feiert. Melissa Naschenweng liebt es, in ihrer Musik immer wieder mit Klischees zu spielen, mit verstaubten Traditionen zu brechen und scheinbare Gegensätze in einem ganz eigenen, zeitgemäßen Stil zu vereinen. Pinke Lederhose, pinke Harmonika, Melissas pinke Welt.

Bei Melissa Naschenweng steht seit fünf Jahren das Chart- und Erfolgsbarometer auf wolkenlos. Und seit ebenso vielen Jahren zeigt sie mit unbeugsamer Authentizität ihr Alleinstellungsmerkmal in einem Geschäft, welches sich sonst ohne rosarote Brillen schwertut. Melissa, so wie das Land ist die Frau. Sie ist, wie sie ist. Den Mund lässt sie sich nicht verbieten.

Ohne Harmonika geht bei Melissa seit ihrer Kindheit nix – auch weil sie die Harmonika mittlerweile fest im Rock’n’Roll eingebettet hat und ihrem Publikum damit zeigt, dass Frau im Rustikal-Rock den Jungs durchaus den Scheitel ziehen kann. Wer dran zweifelt, dem sei hinter die Ohren geschrieben: Bergbauern, respektive die Buam unter ihnen, Traktorfahren, Wiesen mähen, Holzhacken sind in ihrem Fall keine besungenen Klischees, sondern schlicht aus Melissas Leben gegriffen. Melissa ist wie das Tal. Mit Ecken und Kanten, romantisch und wild. Hart und zart.

Ein sagen- und märchenhafter Abend mit „Mundwerker“ Chris Ploier! Neben verschiedenen Geschichten aus längst vergessenem Hörensagen fließen auch Sagen aus der 1000-jährigen Historie von Feldkirchen ins Programm ein, etwa über die Entstehung des Hundewappens der Haunsberger, den Einsturz der alten Pfarrkirche zu St. Laurenz oder die magischen Fähigkeiten vom Hansrieder. Musikalisch umrahmt werden die mystischen Erzählungen von Brigitte Lienbacher und Armin Wenger.

Seit über dreißig Jahren sammelt der gebürtige Oberösterreicher Chris Ploier Märchen und Sagen aus aller Welt und erzählt diese auf seine eigene, ganz besondere Art und Weise. Er reist dabei kunterbunt durch die Zeit und erzählt Geschichten voller Geheimnisse, leiser Wünsche und altvertrauter Düfte aus einer Zeit, in der das Wünschen noch geholfen hat. Damit fesselt er Kinder und Erwachsene gleichermaßen, denn seine Geschichten sind mitreißend, spannend, humorvoll und voller Volksweisheiten, deren Bewusstsein oft weitgehend verloren ist.



Den Begriff „Mundwerker“ hat Chris Ploier selbst geprägt und meint: „Ich bin kein Handwerker und ich bin kein Künstler – also bin ich Mundwerker!“ Bei seinem Auftritt in Feldkirchen wird er von Sängerin und Jodlerin Brigitte Lienbacher sowie Armin Wenger auf verschiedenen Instrumenten wie Didgeridoo, Handpans und Kotamo begleitet. Da Feldkirchen bei Mattighofen heuer das 1000-Jahr-Jubiläum feiert, darf an diesem Abend natürlich auch der lokale Sagenschatz der Gemeinde nicht fehlen.

Der Charity Club Blasenheim rüstet zum alljährlichen Glühweinstand. Das heißt, eigentlich nur der Vorsitzende und sein Sohn, die anderen lassen auf sich warten. Und dann ist es auch noch so warm. Man schwitzt in Moonboots und roten Mützen. Aber davon läßt man sich die Weihnachtsstimmung bestimmt nicht verderben. Genau so wenig wie von giftigen Gasen, kleinen Erdbeben und arbeitslosen Pistenraupenfahrern.
Regie: Danielle Fend-Strahm
Darsteller:innen: Tobias Fend u.a.

Sei dabei, wenn das Format am 13. Juni 2024 um 19:30 die Bühne im Theater am Saumarkt zum Beben bringt!

Zwei oder mehr Slam Poet:innen performen gemeinsam einen selbstverfassten Text und reizen die Möglichkeiten des gemeinsamen Bühnenerlebens aus. Ob synchron, dialogisch oder urkomisch - das Publikum entscheidet: Welches Slam-Team darf am Ende des Abends den Sieg mit nach Hause nehmen? Ein Abend voll berührender, theatraler, lustiger und interaktiver Momente, den du nicht verpassen darfst!

Durch den Abend führt unser Moderations-Duo: Ines Strohmaier und Samuel Basil Rhomberg.
Eine Veranstaltung von Ländle Slam in Kooperation mit dem Theater am Saumarkt.

Nach dem gleichnamigen Roman von Steven Uhly „Das Leben ist die Geschichte unserer Begegnungen.“
Zwei Menschen begegnen einander im Beichtstuhl. Der eine ist ein Priester, der andere ein junger Lehrer, der offenbar schwer unter einer Sünde leidet, die er kaum auszusprechen vermag. Er flieht immer wieder aus dem Beichtstuhl, kehrt aber an den folgenden Tagen wieder zurück. Die intensiver werdenden Gespräche der beiden zeichnen allmählich ein Bild dessen, was diesen Sünder quält. Die Abgründigkeit seiner Beichte zieht auch den Priester in die Kluft zwischen Wort und Tat und den Betrachter unweigerlich in einen Sog aus Fragen, die jeden einzelnen von uns betreffen.
Die Inszenierung mit anschließender Podiumsdiskussion nimmt die Zuschauenden mit auf eine Reise ins Unaussprechliche. Es geht um den Missbrauch Schutzbefohlener, welche die Folgen fehlender Geborgenheit und mangelndem Schutz, sowie die Untergrabung des Selbstbewusstseins für den weiteren Lebensweg widerspiegeln. Inszenierung und Schauspiel: Danilo Lemp und Roman Wegmann, Musik: Alicia Bella Carreno, Markus Schweiger-Bella, Danilo Lemp
Anschließend Diskussion mit dem Publikum und Danilo Lemp (Theaterpädagoge, Betroffenenbeirat Regensburg BBR) und DSA Doris Bauer-Böckle (Kath. Kirche Vorarlberg)
Moderation: Markus Schweiger-Bella

Eine ganz normale Familiengeschichte in einer ganz normalen österreichischen Kleinstadt

Die in Wien lebende, in Dornbirn geborene Schriftstellerin Irmgard Kramer erhält den Auftrag, über Menschen, die während des Nationalsozialismus in Dornbirn gelebt haben, zu schreiben. Mit einem fröhlichen „wir-Kramers-hatten-damit-eh-nichts zu tun“ beginnt sie mit der Recherche. Zwar hat der Opa in Salzburg eine Nazivergangenheit, aber die Kramers wie ihre Oma Hilda, schwerhörig und das Patscherl in der Familie, doch nicht. Warum begegnet Hilda dann aber ihrer Enkelin immer wieder? Kramers Erzählung über die Nazizeit geht bei der Lektüre so nahe, wie es keiner Geschichtswissenschaft gelingt. Packend, fesselnd und mit einer ordentlichen Überraschung zum Schluss.

In der Reihe "Erbschaft einer Stadt. Schriften des Stadtmuseums Dornbirn Band 1"

Irmgard Kramer, 1969 geboren, arbeitete zunächst als Lehrerin, bevor sie sich als Schriftstellerin selbstständig machte. Durch ihre Kinderbücher ist sie einem breiten Lesepublikum bekannt und verzaubert kleine und große Leser*innen mit ihren abenteuerlichen und humorvollen Büchern. Irmgard Kramer lebt in Wien und im Bregenzerwald und hat den Kopf stets voller kunterbunter Geschichten.

Support: Lurch

The Gardener & The Tree (Altes Hallenbad)
Tocotronic (Open Air)