Ein musikalischer Theaterabend - Die STUDIOBÜHNE SCHÖNBRUNN bringt: „Die Welt steht auf kan Fall mehr lang“ - Eine Nestroyade mit einer Glasur Raimund

Die STUDIOBÜHNE SCHÖNBRUNN, bestehend aus dem Bludenzer Schauspieler, Sänger, Regisseur und Autor Alfons Noventa und der Schauspielerin und Musikerin Christine Noventa aus Baden bei Wien, ist bekanntlich spezialisiert auf selbstgeschriebene biografische Theaterstücke über Persönlichkeiten wie Josef Haydn, Franz Schubert, Josef Meinrad, Freddy Quinn u.a.

Nach zahlreichen „Wiener Abenden“ und Theater-Collagen, in denen Johann Nestroy und Ferdinand Raimund nie fehlen durften, war es an der Zeit, diesen beiden Meistern des Alt-Wiener Volkstheaters einen eigenen Abend zu widmen.

In der neuen Produktion „Die Welt steht auf kan Fall mehr lang“ gelangen viele Szenen und Couplets aus den Werken von Nestroy und Raimund zur Aufführung. Und wie immer erfährt man auch Vieles aus dem Privatleben beider Dichter.

Garantiert wird ein unterhaltsamer, spannender und musikalischer Theaterabend!

Schaun Sie sich das an, aber bald, denn „Die Welt steht auf kan Fall mehr lang“…

Den feierlichen Auftakt des Festivals gestaltet der international renommierte Pianist Peter Madsen gemeinsam mit dem australischen Posaunist Adrian Mears mit ihrem Programm „Silent Movie“. In diesem außergewöhnlichen Konzert verbinden die beiden Künstler die Welt des Jazz mit der Magie des frühen Kinos und schaffen dabei eine atmosphärische Klangreise zwischen Improvisation, Erzählkunst und filmischer Bildsprache.

Jazz & Groove Festival

Speziell für Kindergarten- und Volksschulkinder entwickelt, bietet „Jazz for Kids“ einen spielerischen Zugang zu den Grundlagen der Musik wie Melodie, Rhythmus und Bewegung. Ziel ist, die natürliche Neugier und Kreativität der Kinder zu wecken.

In jeder Einheit zu je ca. 50 min ermutige ich die Kinder, die Freude am Experimentieren mit Tönen und Rhythmen zu erfahren. Ausgehend von einem Repertoire an bekannten Kinderliedern als Grundlage werden ihre musikalischen Fähigkeiten spielerisch um diverse Jazz-Elemente erweitert. Es macht mir große Freude, den Kindern zu zeigen, wie sie mit Melodien spielen und eigene musikalische Ideen entwickeln können.

„Jazz for Kids“ ist für mich mehr als nur ein Musikprogramm – es ist eine Gelegenheit für Kinder, in einer unterstützenden und fröhlichen Umgebung zu lernen, zu wachsen und ihre Liebe zur Musik zu entdecken.

Mit Lebenslust und Freude soll der Umgang mit Musik als natürliches, menschliches Bedürfnis wahrgenommen werden.

Kindern soll es freigestellt sein ob sie nur beobachten, zuhören, oder aktiv teilnehmen wollen, sodass sie sich selbst in dem Geschehen finden beziehungsweise wiederfinden können.

Ablenkung kommt vor. Wichtig ist das Zurückkommen. Wenn auch nur kurz. Das ist der eigentliche Arbeitsaufwand beim Lernen.

Dauer: ca. 50 Minuten

Jazz & Groove Festival

Das David Helbock Trio Revival verbindet Einflüsse aus Jazz, Volksmusik und globalen Rhythmen zu einem energiegeladenen Konzerterlebnis voller Dynamik und Spielfreude miteinander.

Auch das Vincent Rein Quintet sorgt mit seinem Debütprogramm „Variants“ für spannende musikalische Akzente und lässt dabei vielschichtige Klangräume zwischen Tradition und zeitgenössischem Jazz entstehen.

Gratis: Welcome Prosecco und Shots

Jazz & Groove Festival

Prinz Grizzley, die Verkörperung von Alt-Country, Americana, Blues und Folk im Herzen der beeindruckenden Berge Österreichs, bleibt weiterhin tief mit dem Publikum verbunden, weit über die Alpenhänge hinaus. Chris Comper, der Künstler und die treibende Kraft hinter Prinz Grizzley, präsentiert ein einzigartiges musikalisches Geflecht, das aus der Essenz von „Bergen, Wäldern, Sturheit, Herzenswärme, Religiosität und der Einfachheit des Lebens“ schöpft.

Auf seiner Reise hat Prinz Grizzley ein bemerkenswertes Werk geschaffen, einschließlich der EP 'Wide Open Country' (2016) und zweier gefeierter Alben: 'Come on in' (2018) und 'To my green mountains home' (2020, produziert von Beau Bedford). Seine Live-Auftritte haben eine solide Präsenz in der Musikszene geschaffen und faszinieren Festivals und Publikum in Irland, England, Deutschland, Schweden und Italien. Im Jahr 2018 hinterließ Prinz Grizzley einen bedeutenden Eindruck auf US-Bühnen, indem er beim SXSW in Austin, Texas, dem AmericanaFest in Nashville und der Folk Alliance International auftrat und seinen Ruf als Vorgruppe von Seasick Steves "Can u cook"-Tour durch Europa und das Vereinigte Königreich weiter festigte.

Mit der mit Spannung erwarteten Veröffentlichung seines neuesten Albums "Dear Leftovers" im Jahr 2024 begibt sich Prinz Grizzley auf neue musikalische Abenteuer. Dieses selbstproduzierte Meisterwerk ist eine Zusammenfassung der Erfahrungen, die auf der Straße gesammelt wurden, und verwandelt universelle Themen in seelenvolle Melodien. "Dear Leftovers" verspricht eine intime Reflexion von Prinz Grizzleys Reise zu sein, die die Wärme, den Herzschmerz und die Widerstandskraft einfängt, die das menschliche Erlebnis prägen.

Großbritannien 2025, 121 min, engl. OmU.
Regie: Kirk Jones
Darsteller:innen: Robert Aramayo, Maxine Peake, Peter Mullan, Scott Ellis Watson, Shirley Henderson

Dass die Queen ein unkontrollierbares „Problemkind“ mal mit dem Orden des British Empire auszeichnen würde, damit hätte wohl niemand gerechnet, am allerwenigsten John Davidson selbst. In den frühen 1980er Jahren wächst John (Scott Ellis Watson) in einer schottischen Kleinstadt auf. Im Alter von 12 Jahren beginnt unter heftigen Nerven-Tics zu leiden. Unter der erst Jahre später als Tourette-Syndrom diagnostizierten Erkrankung wird sein Leben zu einem endlosen Spießrutenlauf.

Mit Mitte 20 lebt John (Robert Aramayo) noch bei seiner Mutter (Shirley Henderson). Die Nebenwirkungen der starken Medikamente auf die er angewiesen ist, rauben ihm fast jeden Lebensmut, als die zufällige Begegnung mit seinem Schulfreund Murray und dessen Mutter Dottie (Maxine Peake) endlich eine Wendung bringt. Dottie ist Krankenschwester und akzeptiert John, so wie er ist. Sie nimmt ihn in ihrer Familie auf und findet sogar einen Job für ihn als Assistent des Gemeindezentrum-Hausmeisters Tommy (Peter Mullan). Ein aberwitziges Vorstellungsgespräch, bei dem Tommy wie kein anderer auf Johns Tics reagiert, legt den Grundstein für eine innige Freundschaft. Langsam findet John den Mut und die Zuversicht, ein selbstbestimmtes Leben zu führen und erkennt, wie wertvoll seine Erfahrungen auch für andere sind.

"Mitreißende, anrührende und warmherzige Tragikomödie. Glaubwürdig und unsentimental sensibilisiert der Film für ein Leben mit Tourette-Syndrom, unterstützt von diskreter Kameraarbeit, unaufdringlicher Musik und einem ausgezeichneten Ensemble." (filmdienst.de)
"Lustig, intensiv und voller Herz." (The Guardian)
"Herzlich und herzerwärmend." (The Telegraph

Mit ehrlichem Indiepop und einfühlsamem Singer/Songwriter-Sound kommt Luka Blau im November in die Remise Bludenz. Nach dem Erfolg seines Debütalbums „Bisschen Beides“ und einer teils ausverkauften Tour geht der Musiker gemeinsam mit seiner Band erneut auf Konzertreise.

Seine Songs erzählen vom Suchen und Ankommen, vom Leben zwischen Möglichkeiten und Entscheidungen, von Liebe und Selbstfindung, Hoffnung und Haltung und den Herausforderungen einer schnelllebigen Welt. Es geht darum, in einer verrückten Zeit den eigenen Weg zu finden, Haltung zu zeigen und die großen wie kleinen Momente des Lebens zu feiern. Mit berührenden Texten, eingängigen Melodien und einem authentischen Sound entsteht ein Konzertabend, der zum Mitsingen, Mitfühlen und Innehalten einlädt.

Gemeinsam mit Betty Akhigbe (Bass, Geige, Gesang), Mayso Schindele (Keys, Posaune, Gesang) und Vincent Crusius (Drums, Gesang) kreiert Luka Blau einen berührenden Indiepop-Sound, der sich bewusst abseits des Mainstreams bewegt.

Den Abend eröffnet betty. – das Indie- und Folk-Pop-Projekt der Musikerin Betty Akhigbe. Mit persönlichen Songs auf Deutsch und Englisch sowie Einflüssen aus Soul, Jazz und Hip-Hop schafft sie einen stimmungsvollen Auftakt voller Wärme, Ehrlichkeit und emotionaler Tiefe.

Brassed off!

Best of! Die Sonus Brassler spielen an diesem Abend in der Remise ihre Lieblingsmusik! Die Musiker nehmen sich auf diesem Konzert alles vor, was ihnen zwischen die Finger, ähhh Ventile kommt. Musik von Leonhard Bernstein, Fats Waller aber auch Schostakowitsch Claude Debussy und v.a. Ein wildes fröhliches, virtuoses und brassiges gemeinschaftliches Konzerterlebnis!

Mit großer Spielfreude, technischer Präzision und einem feinen Gespür für Klangfarben verbinden die Sonus Brass klassische Werke mit jazzigen Elementen und überraschenden Arrangements. Dabei entsteht ein abwechslungsreicher Abend, der musikalische Grenzen spielerisch überschreitet und das Publikum immer wieder aufs Neue überrascht.

Freuen darf man sich auf ein energiegeladenes, humorvolles und zugleich virtuos gestaltetes Konzerterlebnis, das die besondere Klangwelt eines Blechbläserensembles in all ihren Facetten hörbar macht – ein gemeinschaftliches Musikerlebnis, das mitreißt und begeistert.

Besetzung
Stefan Dünser: Trompete
Jan Ströhle: Posaune
Harald Schele: Tuba
Zoltán Holb: Waldhorn
Attila Krako: Trompete

Es summt und brummt, es singt und klingt! Die Natur ist der geeignete Spielplatz für das Trio Pfiffikus! Summende Bienchen, singende Frösche, klingelnde Gänseblümchen, tanzende Vögel warten nur darauf entdeckt zu werden.

Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas - Pfiffikus
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster - Vokalina
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton - Ballerina
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Es summt und brummt, es singt und klingt! Die Natur ist der geeignete Spielplatz für das Trio Pfiffikus! Summende Bienchen, singende Frösche, klingelnde Gänseblümchen, tanzende Vögel warten nur darauf entdeckt zu werden.

Eine phantasievolle Inszenierung zum gemeinsamen Lauschen, Staunen, Summen und Tanzen. Nach dem Konzert dürfen Instrumente auch ausprobiert werden, das »Trio Pfiffikus« hilft euch dabei.

Für Kinder von 0 – 3 Jahren | Dauer: ca. 35 min.

BESETZUNG

Philip Haas - Pfiffikus
Konzept, Trompete, Gesang, Tanz

Veronika Prünster - Vokalina
Konzept, Querflöte, Gesang, Tanz

Esther Planton - Ballerina
Konzept, Klavier, Gesang, Tanz

Schweigen als eine der intensivsten Kommunikationsformen hat viele positive Eigenschaften und ist in einer immer lauter werdenden Welt meist heilsam. Nicht zu reden hat aber auch eine andere, eine destruktive Seite. Diese reicht vom Schweigeterror in der Partnerschaft über das Mobbing in der Berufswelt bis zu Schweigekartellen in der Wirtschaft und Gesprächsverweigerung auf politischer Ebene. Kaum eine Form der psychologischen Kriegsführung ist so effektiv wie Schweigen. Denn es ruft beim Gegenüber Gefühle der Verunsicherung und Ohnmacht hervor. Als Geheimwaffe der verkappten Narzissten ist es nicht selten Ursprung von Gewaltakten. Im Vortrag werden die psychologischen Abläufe des toxischen Schweigens beschrieben und Möglichkeiten zum Durchbrechen der Schweigemauer aufgezeigt.

Wortwitzwallung & Wilde Töne. Ein Musikkabarett von und mit Sabine Marte und Christine Nachbauer



Sabine Marte und Christine Nachbauer zünden ein Feuerwerk aus Kabarett und Musik! Mit messerscharfer Comedy und mitreißenden Songs schaffen sie ein Bühnenerlebnis, das Frauen UND Männer gleichermaßen zum Kochen bringt.



Die "Feuerbienen" nehmen die Achterbahnfahrt der Hormone mit beißender Komik und virtuoser Musikalität unter die Lupe – von Hitzewallungen bis Gefühlsexplosionen. Ihre augenzwinkernden Beobachtungen zu den Wechseljahren treffen jeden, der seinen Körper manchmal für einen Querulanten hält. Die Doppelpower aus pointierten Dialogen und treffsicheren Liedern geht dabei mitten ins Herz – und in die Lachmuskeln! Verstärkt wird das Duo durch den vielseitigen Gitarristen Mark Holzmaier.



Wenn die Hormone Tango tanzen, wird das Leben erst richtig interessant! Ein
temperamentvoller Abend, der Humor und Musik perfekt vereint. Denn: Nur geteilte Wallungen sind halbe Wallungen! ... und doppelt so lustig!



Text & Musik: Sabine Marte und Christine Nachbauer

Gitarre: Mark Holzmaier

Regie: Maria Neuschmid

Frankreich 2024, 89 min, franz. OmU.
Regie: Mathias Mlekuz
Darsteller:innen: Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot, Josef Mlekuz

Manchmal weist der Blick zurück den Weg nach vorn: Gemeinsam mit seinem besten Freund Philippe und Hund Lucky steigt Filmemacher Mathias aufs Fahrrad und begibt sich auf einen ebenso ungewöhnlichen wie persönlichen Trip quer durch Europa. Das chaotische Trio folgt der Route, die Mathias‘ verstorbener Sohn Youri einige Jahre zuvor selbst unternommen hat – von der französischen Atlantikküste bis zum Schwarzen Meer. Was als leise Spurensuche beginnt, wird zu einem überraschend heiteren Abenteuer voller unerwarteter Begegnungen. Mit jeder Etappe nähern sich die beiden Freunde mal auf berührende, mal auf humorvolle Weise dem Verlust – und feiern doch das Leben.

"Eine wunderschöne Hymne an die Freundschaft" (Allocine)
"Ein wahres Wunder" (Le Point)
"Zärtlich, witzig und verschmitzt" (L’Humanité)
"Ein bewegender und lustiger Film" (20 Minutes)

"Dieser Film feiert die Liebe zum Leben, selbst in seinen schmerzhaftesten Momenten oder trotz allem. Mit diesen beiden Männern könnte man sich sofort anfreunden. Jeder kann sich glücklich schätzen, den anderen zu haben. Und wir können uns glücklich schätzen, sie auf der großen Leinwand zu sehen." (Le Parisien)

"Zwischen Humor, Melancholie und stiller Trauer entfaltet sich ein Roadmovie, das lange nachhallt." (FAQ Magazin)

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