Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart und weiteren großartigen Komponisten der Klassik und Romantik.

Herrliches Brecht‘sches Gangstermilieu, harter politischer Spiegel: Der Börsencrash hat Chicago voll erwischt, die Menschen müssen sparen und natürlich sparen sie als erstes beim Gemüse! Der Karfioltrust steht Kopf – gestern noch der führende Gemüsehändler der Welt, heute schon bankrott? Es muss einen Weg aus der Krise geben. Ein gewisser Arturo Ui wittert seine Chance: Er bietet an, der Bevölkerung durch Androhung von Gewalt wieder Appetit auf Karfiol zu machen. Das lehnt der Trust selbstredend einstimmig ab; man erhofft sich eine Stadtanleihe vom angesehenen Politiker Dogsborough. Als der Ehrenmann das ablehnt, wird er zum Gegenstand einer finsteren Intrige.

Das ist der Moment für Arturo Ui: Er weiß Rhetorik, Theatralik zu nutzen, um Menschen und Massen zu manipulieren. Er wird ein Meister darin – und wer nicht für ihn ist, ist gegen ihn und bekommt die Konsequenzen zu spüren. Mit skrupellosen Bluttaten ist Arturos Aufstieg schließlich vollbracht.

Brecht thematisiert in diesem 1941 im Exil geschriebenen Stück den Aufstieg Hitlers zur Machtübernahme 1938. Die Parabel stellt klar, dass der Faschismus kein historischer Einzelfall war; dass der Aufstieg Uis in jeder der siebzehn Szenen einmal hätte aufgehalten werden können. So cool Brechts Gangster 1941 Chicago unsicher machen, so klar sind die Bezüge zur deutschen Geschichte. Das Schrecklichste allerdings ist Brechts Schluss-Satz des Stückes: „So was hätt einmal fast die Welt regiert! / Die Völker wurden seiner Herr, jedoch / Dass keiner uns zu früh da triumphiert – / Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch!“.

Denn der muss uns leider auch heute sehr hellhörig machen.

„Die großen politischen Verbrecher müssen durchaus preisgegeben werden, und vorzüglich der Lächerlichkeit. Denn sie sind vor allem keine großen politischen Verbrecher, sondern die Verüber großer politischer Verbrechen, was etwas ganz anderes ist.“ Bertolt Brechts (1898– 1956) Diktum beschreibt „Arturo Ui“ – die Parabel über einen kriecherischen Aufstreber und nüchterne Analyse derer, die durch ihren Opportunismus diesen Aufstieg ermöglichen.

Alexandra Liedtke hat am Salzburger Landestheater vielfach sowohl im Schauspiel wie auch im Musiktheater inszeniert. Zu ihrer Regiehandschrift gehören musikalisch-choreografische Elemente. Philip Rubner und Su Bühler, die als Kostümbildnerin an den großen Häusern in Österreich und Deutschland arbeitet, werden nach „Buddenbrooks“ erneut Bühne und Kostüme gestalten.

Felipe Baldomir ist ein Küsten-Indie-Folk-Sänger/Songwriter aus Uruguay, der jetzt in Byron Bay lebt, Australien. Seine Musik wird oft als eine Mischung aus Jack Johnson, Xavier Rudd und Tash Sultana bezeichnet; eine Mischung aus Folk mit groovigen Gitarrenriffs, Synthesizern, Schlagzeug und Saxophon.
Seit er 2018 nach Australien gezogen ist, hat Felipe einen Van in ein "rollendes Zuhause und Studio" umgewandelt und und tritt im ganzen Land auf. Von Straßenmusikern, die in Hinterhöfen spielen, bis hin zu Unterstützung lokaler Musiker wie Kim Churchill, Jack Botts, The Dreggs, Hollow Coves, Xavier Rudd; bis hin zu ausverkauften Shows in ganz Australien und Auftritten auf legendären Festivals wie dem Queenscliff Music Festival, Changing Tides Festival, Ocean Sounds, NYE On The Hill, etc.
Von einem Wohnmobil zum anderen hat Felipe in den letzten 2 Jahren seine Live-Show um die Welt gebracht und absolvierte über 200 Shows in Australien, Neuseeland, Europa, Großbritannien, Kanada, Südafrika Afrika und Südamerika. Einige internationale Support-Tourneen wurden zu ausverkauften Headline-Touren und Auftritten bei epischen Festivals wie dem Cigale Festival (Kanada), Tunes in the Dunes (UK), Splashy Fen Festival (Südafrika), Heitere Open Air (Schweiz), Alles Gute Open Air (Österreich), Utcazene Festival (Ungarn), Salt Wave Festival (Polen), Surfana Festival (Niederlande), etc.
Der unabhängige Künstler veröffentlichte im Februar 2024 sein drittes Album "Tides", mit dem er sein mit seinen positiven Botschaften und Wohlfühlmelodien zu inspirieren.
Ein neues Kapitel beginnt diesen Sommer 2025 mit seiner neuen EP 'Strangers, Lovers'.


Jordy Maxwell
Jordy Maxwell, ein talentierter Fotograf, tauchte im Januar 2017 in der Musikszene von Perth auf. Jordys Musik hat den Menschen geholfen, ihre Geschichten auszudrücken und eine Emotion durch seine zu Herzen gehenden, ehrlichen Texte und seine gefühlvolle, raue Stimme zu erleben. Jordys Live-Auftritte sind bekannt für seine unheimliche Fähigkeit, das Publikum mit seinen fesselnden Erzählungen und seinem introspektiven Blick auf das Leben zu fesseln.

Mit über 30 Millionen Streams allein auf Spotify kann man mit Sicherheit sagen, dass Jordys Musik auf der ganzen Welt sehr geschätzt wird. Jordy's Songs wurden in verschiedenen Videos für große Unternehmen wie 'O'neill Surf', 'Deus Ex Machina', 'Billabong' sowie in den TV-Drama-Serien 'Love Me' auf Binge und 'NCIS Sydney' auf Paramount verwendet.

Nach der Veröffentlichung seiner dritten EP "The Sweetest Days" war Jordy der "Triple J Unearthed Feature Artist" und erhielt begeisterte Kritiken vom Triple J-Team und den Hörern von Triple J. Seine offene und verletzliche Sichtweise in seiner Musik kam bei einem großen Publikum gut an.

2024 standen 70 Live-Shows auf dem Programm! Zwei Australien-Tourneen als Support von Jack Botts und Felipe Baldomir, 22 Shows in Europa und zum Abschluss des Jahres ein Auftritt beim Good Day Sunshine Festival in Margaret River. Außerdem nahmen sie ein DEBUT ALBUM auf.

Ein MASSIVES Jahr, das in ein noch größeres Jahr 2025 führt.

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

Lassen Sie sich von Mozarts Violinsonaten in einem traumhaften Ambiente verzaubern und träumen Sie sich zurück in die Hochzeit der klassischen Musik in Salzburg.

Der junge Rechtsanwalt Jonathan Harker begegnet auf einem düsteren transsilvanischen Schloss dem geheimnisvollen Graf Dracula, der ihm in den nächsten Tagen immer unheimlicher wird. Allein seine Erscheinung ist mehr als verstörend, blasse Haut und blutrote Lippen… Harker flieht zurück nach London, doch vor Dracula kann sich niemand verstecken.
Als Lucy Westenra, Vertraute und Freundin von Harkers Verlobter Mina Murray, an einem mysteriösen Leiden erkrankt, das ihr Schlaflosigkeit und seltsame Male am Hals beschert, bitten Jonathan und Mina den exzentrischen Arzt Abraham van Helsing um Hilfe, der sofort einen grauenhaften Verdacht hegt. Ein wildes Katz-und-Maus-Spiel quer durch London beginnt, bei dem nie ganz klar wird, wer nun Jäger ist und wer Gejagter. Der Klassiker des Gothic Horrors kommt in einer neuen Fassung und mit musikalischer Unterstützung auf die Bühne.

Nach Bram Stoker

Bram Stoker schrieb eine wilde Mischung aus Abenteuer-, Reise-, Liebes- und Schauergeschichte. Der irische Schriftsteller wurde 1847 geboren und arbeitete als Beamter, Journalist und Theaterkritiker. Den großen internationalen Durchbruch seines Romans erlebte er selbst nicht mehr, er starb 1912 und gilt gemeinsam mit Joseph Sheridan Le Fanu und John Polidori als Gründervater des Vampirmythos. Zu seinem Andenken wird von der amerikanischen Horror Writers Association seit 1987 jährlich der Bram-Stoker-Award verliehen.

Fassung von Tabea Baumann

Regie: Susi Weber
Ausstattung: Isabel Graf
Musik: Wolfi Rainer
Licht: Marcel Busá
Dramaturgie: Jérôme Junod

Tauchen Sie in die musikalische Welt der historischen Stadt Salzburg ein. Erleben Sie Klaviermusik vor allem von Wolfgang Amadeus Mozart und weiteren großartigen Komponisten der Klassik und Romantik.

Herrliches Brecht‘sches Gangstermilieu, harter politischer Spiegel: Der Börsencrash hat Chicago voll erwischt, die Menschen müssen sparen und natürlich sparen sie als erstes beim Gemüse! Der Karfioltrust steht Kopf – gestern noch der führende Gemüsehändler der Welt, heute schon bankrott? Es muss einen Weg aus der Krise geben. Ein gewisser Arturo Ui wittert seine Chance: Er bietet an, der Bevölkerung durch Androhung von Gewalt wieder Appetit auf Karfiol zu machen. Das lehnt der Trust selbstredend einstimmig ab; man erhofft sich eine Stadtanleihe vom angesehenen Politiker Dogsborough. Als der Ehrenmann das ablehnt, wird er zum Gegenstand einer finsteren Intrige.

Das ist der Moment für Arturo Ui: Er weiß Rhetorik, Theatralik zu nutzen, um Menschen und Massen zu manipulieren. Er wird ein Meister darin – und wer nicht für ihn ist, ist gegen ihn und bekommt die Konsequenzen zu spüren. Mit skrupellosen Bluttaten ist Arturos Aufstieg schließlich vollbracht.

Brecht thematisiert in diesem 1941 im Exil geschriebenen Stück den Aufstieg Hitlers zur Machtübernahme 1938. Die Parabel stellt klar, dass der Faschismus kein historischer Einzelfall war; dass der Aufstieg Uis in jeder der siebzehn Szenen einmal hätte aufgehalten werden können. So cool Brechts Gangster 1941 Chicago unsicher machen, so klar sind die Bezüge zur deutschen Geschichte. Das Schrecklichste allerdings ist Brechts Schluss-Satz des Stückes: „So was hätt einmal fast die Welt regiert! / Die Völker wurden seiner Herr, jedoch / Dass keiner uns zu früh da triumphiert – / Der Schoß ist fruchtbar noch, aus dem das kroch!“.

Denn der muss uns leider auch heute sehr hellhörig machen.

„Die großen politischen Verbrecher müssen durchaus preisgegeben werden, und vorzüglich der Lächerlichkeit. Denn sie sind vor allem keine großen politischen Verbrecher, sondern die Verüber großer politischer Verbrechen, was etwas ganz anderes ist.“ Bertolt Brechts (1898– 1956) Diktum beschreibt „Arturo Ui“ – die Parabel über einen kriecherischen Aufstreber und nüchterne Analyse derer, die durch ihren Opportunismus diesen Aufstieg ermöglichen.

Alexandra Liedtke hat am Salzburger Landestheater vielfach sowohl im Schauspiel wie auch im Musiktheater inszeniert. Zu ihrer Regiehandschrift gehören musikalisch-choreografische Elemente. Philip Rubner und Su Bühler, die als Kostümbildnerin an den großen Häusern in Österreich und Deutschland arbeitet, werden nach „Buddenbrooks“ erneut Bühne und Kostüme gestalten.

Mit „Bossa Nova“ ist ein Ballettabend mit Musik voll brasilianischer Nonchalance und Leichtigkeit auf der Bühne des Probenzentrums Aigen zu erleben. Ballettdirektor Reginaldo Oliveira hat dazu zwei Gäste eingeladen: Kristian Lever, dem Publikum des Salzburger Landestheaters schon durch den Ballettabend „3 x Chopin“ oder der Choreographie für die Oper „Oberon“ vertraut, und Jonathan dos Santos, ein junger, aufstrebender Choreograph aus Brasilien. Sie werden sich in ihren zwei sehr unterschiedlichen Tanzsprachen dieses Musikstils annehmen, ihre ganz eigenen Bilder und Geschichten dazu auf die Bühne bringen und sich dem Thema nähern, sei es mit zeitgenössischer Tanzsprache als bewusstem Kontrast zum Sujet oder Übertragung in neoklassisches Schrittmaterial des Balletts.

In den 1950er Jahren aus dem eleganten Stil der wohlhabenden Mittelschicht Brasiliens im Beco das Garrafas entstanden, einer kleinen Straße an der Copacabana in Rio de Janeiro, mischt die Bossa Nova Elemente der schnellen und rhythmischen Samba bzw. Samba Cançao mit den Harmonien des europäischen Impressionismus sowie dem amerikanischen Jazz und der Black Music. Ein Abend voller musikalischer und choreographischer Überraschungen mit der ganz besonderen Intimität und Nähe, die der Raum der Probebühne im Probenzentrum Aigen bietet. Große, weiche Wellen der Bossa Nova entführen Sie direkt an die Copacabana!

Der finnisch-britische Choreograph Kristian Lever entwickelte u. a. Arbeiten für das Ballett Vorpommern, das Königlich Dänische Ballett, das Finnische Nationalballett sowie das Jeune Ballet Genève. Im Jahr 2019 gründete er die Produktionsfirma Klever Creatives, die internationale Theater- und Tanzproduktionen kreiert. Am Salzburger Landestheater hat Lever die Oper „Oberon“ (2019/2020) sowie „Grüneres Gras“ als Teil des Ballettabends „3 x Chopin“ (2021/2022) choreographiert.

Jonathan dos Santos erhielt seine Ausbildung in seinem Heimatland Brasilien sowie in Kanada. Seine Tanzkarriere führte von der Compagnie von Sao José dos Campos zum Ballett Nordhausen, dem Ballet Rossa an der Oper Halle und zu Gauthier Dance nach Stuttgart. Als Choreograph hat er u. a. für das Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters, das Staatsballett Karlsruhe, die São Paulo Dance Company und Gauthier Dance gearbeitet. Seit 2021 ist dos Santos Ballettmeister beim Ballett X Schwerin.

Leo Bei alias Karl Horak war Produzent und legendärer Bassist von Dr. Kurt Ostbahn. Mit einer hochkarätigen Band wird der Sänger und Multiinstrumentalisten (bekannt auch von der EAV) live einige der größten Hits seines langjährigen Weggefährten Kurt Ostbahn spielen. Natürlich werden auch die besten G’schichtln aus der Zeit von "Ostbahn-Kurti & die Chefpartie" nicht fehlen.

Es gibt wohl keinen Musiker, der berufener und authentischer wäre, wenn es um die unsterblichen Gassenhauer von Willi Resetarits geht. Leo Bei – in den Ostbahn-Bands als Karl Horak bekannt – bediente dabei nicht nur den Bass, sondern produzierte einige der legendärsten Tonträger, die man anno dazumal noch Schallplatten nannte.
Wenn Karl Horak heute die Band, die seinen Nachnamen trägt, auf die Bühne führt, steht nicht wehmütiges Erinnern im Vordergrund, sondern das Feiern des Lebenswerks des Ostbahn-Kurti bzw. des Kurt Ostbahn. Dennoch sind es zwei Stunden voller Nostalgie, denn auf der Playlist finden sich viele Klassiker, die ganze Generationen begleitet haben. Es wäre vermutlich in Willis Sinn, dass auch heute noch seine Hits live gespielt werden – interpretiert von einem seiner langjährigen Wegbegleiter.

Die Party darf starten, denn bei der Set-List, die Horak nun wieder auf den Bühnen Österreichs präsentiert, bleibt kein Tanzbein ruhig: "Joker", "Arbeit" "57 Chevy" sind nur einige der rockigen Highlights. Sentimentalität kommt auf, wenn es an die langsameren Nummern, wie "Es gibt Strassn" oder "Stadt aus Sta", geht. Oder, wenn Leo Bei alias Karl Horak Schnurren, G’schichteln und Anekdoten aus seinen langen Jahren gemeinsam mit Kurz Ostbahn zum Besten gibt. Nach dem überwältigenden Erfolg und den enthusiastischen Reaktionen der Fans eines ausverkauften Gigs in der Szene Wien folgt nun das Encore – mit Shows im ganzen Land.

Angemerkt werden sollte aber auch, dass Leo Bei – neben seinen Aufnahmen und Auftritten mit Kurt Ostbahn – auch für die EAV viele Jahrzehnte lang den Bass bediente. Doch das ist ein anderes Kapitel in der Erfolgsgeschichte von Horak, die beinahe zu den Anfängen der eigenständigen, heimischen Musikszene zurückreicht.

Erlebe einen Abend ganz im Zeichen der klassischen Musik und genieße das besondere Ambiente im barocken Marmorsaal des Schlosses Mirabell. Der Marmorsaal war einst der Festsaal des Fürsterzbischofs und gilt heute als einer der schönsten Konzertsäle der Welt. Hier haben schon Vater Leopold Mozart und seine Kinder Wolfgang und Nannerl musiziert. Lass dich verzaubern von den Solisten und den wechselnden Ensembles, die dich mit ihren intensiven und stimmungsvollen Werken begeistern werden. Freu dich auf die unterschiedlichen Interpretationen feinster Kammermusik.

101 Approved
Neben seinem Bühnencharisma zeichnet sich Nai-Jah vor allem durch seine lyrische Tiefe und sein Engagement aus. In seinen ergreifenden Texten greift er brennende soziale und politische Themen auf.

Als Sohn französisch-nigerianischer Eltern trägt er das Erbe zweier Welten in sich, was sich sowohl in seiner Musik als auch in seiner Bühnenpräsenz zeigt. Die bezaubernden Rhythmen Nigerias vermischen sich mit modernen Melodien und schaffen eine musikalische Fusion, die Genres und Grenzen überschreitet.

Bei Nai-Jah geht es um kommunikative Energie und die damit einhergehende kulturelle Vielfalt. Eine charismatische Stimme mit einem starken politischen und sozialen Engagement, das ist es, was Nai-Jah auf die Bühne bringt. Begleitet von "The Kwenu Band" lädt Nai-Jah Euch ein, einen Moment der Vitalität zu genießen, eine Mischung aus fesselnden Klängen und kraftvollen sozialen Botschaften.

Seit 2011 bilden Nai-Jah und The Kwenu Band ein einzigartiges Ensemble, das mit musikalischen Mischungen experimentiert und Grenzen verschiebt. Ihr Einsatz des Sousaphon (ein zentrales Instrument in New Orleans Brass Bands) anstelle des E-Bass fügt eine unverwechselbare Dimension und einen einzigartigen Klang, ein origineller und schmackhafter Schmelztiegel. Eine Show die man nicht verpassen sollte!

Hip Hop, Funk, Soul, Reggae und die Verbindung dieser Styles - diese Mischung bringt euch Ill:Behaviour, resident DJ der Club 101 Family und Club Analog sowie Co-founder von Dutty Culture Sound back in da days. Plattensammler, Selecta und und und ... get ready!
Er wird für die richtige Stimmung vor und nach der Live Show von Nai-Jah & The Kwenu Band sorgen!

NAI-JAH & The Kwenu Band
In der sich ständig weiterentwickelnden Musiklandschaft taucht eine fesselnde Stimme auf, die den Reichtum des westlichen und des afrikanischen Doppelerbes verkörpert - ein Künstler, der mit seinem Charisma das Publikum in seinen Bann zieht: Nai-Jah. Als Sohn französisch-nigerianischer Eltern trägt er das Erbe zweier Welten in sich, was sich sowohl in seiner Musik als auch in seiner Bühnenpräsenz zeigt.

Neben seinem Charisma auf der Bühne ist es vor allem seine lyrische Tiefe und sein Engagement, die ihn auszeichnet. In seinen ergreifenden Texten behandelt er brennende soziale und politische Themen wie Klassenungleichheit, Korruption und seine Jugend in einer der bevölkerungsreichsten Städte der Welt: Lagos. Die bezaubernden Rhythmen Nigerias vermischen sich mit modernen Melodien zu einer musikalischen Fusion, die Genres und Grenzen überschreitet. Nai-Jah ist ein wichtiger Künstler unserer Zeit und seine Karriere ist im Aufwind. Sein Einfluss wächst, da seine Musik und seine Botschaft bei einem immer größeren Publikum Anklang finden.

Seit 2011 bildet Nai-Jah zusammen mit seiner Band, der Kwenu Band, ein unkonventionelles unkonventionelles Ensemble, das musikalische Grenzen überschreitet und Genres vermischt. Die Verwendung des Sousaphons als Bassinstrument, ein Aushängeschild der New Orleans Brass Bands, verleiht ihrem Sound eine einzigartige und tiefgründige Dimension zu ihrem Sound. Diese kühne und energiegeladene Fusion fängt die Essenz einer aufkeimenden Karriere ein, bei der die Musik und die Botschaft von Nai-Jah ein immer größeres Publikum ansprechen.

Fokus Kwenu Band

Begleitet von seiner kultigen Band, der Kwenu Band, sprengt Nai-Jah musikalische Grenzen und bietet ein einzigartiges Erlebnis. Seit 2011 kombiniert dieses kühne Kollektiv gekonnt Reggae und nigerianische Rhythmen und schafft so eine bezaubernde Fusion, die ihre eigene Identität widerspiegelt.

Ihr Sound wird bereichert durch den innovativen Einsatz des Sousaphons als Bass, einem Schlüsselelement der New Orleans Brass Bands. Diese einzigartige Instrumentierung verleiht ihrer Musik eine unvergleichliche Tiefe. ihrer Musik eine unvergleichliche Tiefe, verschmilzt kulturelle Einflüsse und erzeugt eine ansteckende Energie.

Die Kwenu Band begleitet Nai-Jah nicht nur, sondern trägt auch wesentlich zu der Magie, die von jedem Auftritt ausgeht. Indem sie ihr musikalisches Können und ihre Leidenschaft vereinen, verleiht die Band Nai-Jahs Aufstieg eine ganz besondere Note, die seine Botschaft unterstreicht und ein immer größeres Publikum anzieht.

Ill:Behaviour (Club 101/Club Analog)
Soul, Funk, Jazz, Breaks, 90´s Hip-Hop, oder Reggae - Il:behaviour steht für Vielfalt in seinen Sets.
Als resident DJ bei Club 101 und Club Analog, sowie Selecta des damaligen Dutty Culture Sounds ist er als wahrer Sound-Veteran und Vinyl-Fanat aus Sbg's Local Scene nicht wegzudenken. Sein Offenheit gegenüber verschiedensten Genres machen seine Sets zu abwechslungsreichen Erlebnissen die man nicht verpassen sollte.

Dauer: 2 Stunden (Pause nach dem zweiten Akt)

Fantastische Oper in drei Akten
Libretto: Jules Barbier
Uraufführung: Paris, 10.2.1881
In französischer Sprache mit Erläuterungen auf Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch

Inhalt

Die Geister des Bieres und des Weines schweben durch Luthers Keller. Die Muse beschließt, den Dichter Hoffmann an diesem Abend von der Liebe abzubringen, um ihn ganz für die Kunst zu gewinnen. Hoffmann erzählt von den drei unglücklichen Lieben seines Lebens: Olympia, Antonia und Giulietta.

Besetzung

Inszenierung: Wolf-Dieter Ludwig
Neuinszenierung 2019: Philippe Brunner
Bühnenbild: Günther Schneider-Siemssen
Licht: Philippe Brunner/Alexander Proschek
Kostüme: Bernd-Dieter Müller
Bildhauer: Edmund Pointner
Technik: Alexander Proschek
Marionettenspieler:innen: Philippe Brunner, Anne-Lise Droin, Pierre Droin, Vladimir Fediakov, Emanuel Paulus, Eva Wiener, Ursula Winzer
Sänger:innen: Gabriel Bacquier, Jacques Charon, Hugues Cuenod, Placido Domingo, Paul Guigue, Roland Jacques, Margerita Lilowa, André Neury, Paul Plishka, Pedro di Proenza, Joan Sutherland, Huguette Tourangeau

Weitere Informationen

Choeur de la Radio Suisse Romande / Choeur Pro Arte de Lausanne / Choeur du Brassus
Orchestre de la Suisse Romande
Dirigent: Richard Bonynge
Aufnahme: Decca 1972

Premiere: Salzburg, 24.5.1985
Neuinszenierung: Salzburg, 13.4.2019

Sämtliche Marionetten sowie die gesamte Ausstattung wurden in den Werkstätten des Salzburger Marionettentheaters hergestellt.