„Irren ist menschlich oder: Ihre Ohren werden Augen machen!“

New York in den 1940er Jahren: Die ganze Stadt spricht nur von ihr – die selbsternannte Diva und Sopranistin Florence Foster Jenkins krächzt und quietscht sich mit Begeisterung durch die größten Arien der Weltliteratur. Es gibt nur ein klitzekleines Problem: Sie kann nicht singen … also, ganz und gar nicht. Während ihre Stimme im Kopf der lebenslustigen Millionärin engelsgleich klingt, rollen sich beim Publikum die Zehennägel ein, die High Society biegt sich vor Lachen.

Und trotzdem fasziniert und begeistert die exzentrische Lady bis heute. Ihre Geschichte wurde 2016 mit Meryl Streep in der Hauptrolle verfilmt.

Liegt das an ihrer ehrlichen, offenen, menschlichen Art? An ihrem verschwenderisch gebenden, freundlichen Wesen? Oder sind die Töne gar nicht wichtig? Singt man nur mit dem Herzen gut? Auf jeden Fall gilt, was Florence Foster Jenkins selbst gesagt hat: „Die Leute können vielleicht sagen, dass ich nicht singen kann, aber niemand kann behaupten, dass ich nicht gesungen hätte!“

Mozart Dinner Concert

Konzert & historisches Dinner im Barocksaal des Stiftskulinarium St. Peter Salzburg



Erleben Sie einen Abend, wie er anno 1790 hätte gewesen sein können: mit dem in Kerzenlicht getauchten Barocksaal, einem auf historischen Rezepten basierenden Menü, Künstlern in der Kleidung der Mozartzeit und mit den Kompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart, dargeboten in höchster musikalischer Qualität. Dinner und Konzert finden in der hervorragenden Akustik des historischen Barocksaals von St. Peter statt. Dieser liegt gut erreichbar im Herzen von Salzburg im Stiftskulinarium St. Peter welches auf 1200 Jahre Tradition zurückblickt und erstmals im Jahr 803 urkundlich erwähnt wurde. Auch die Familie Mozart kehrte hier ein, was ein Eintrag von Nannerl Mozart in ihr Tagebuch im Jahr 1783 belegt.

Heute musizieren hier für Sie die zwei Opernsänger und fünf Instrumentalisten des seit 1996 bestehenden AMADEUS CONSORT Arien und Duette aus den großen Mozart Opern "Die Zauberflöte", "Don Giovanni" und "Figaros Hochzeit". Der berühmte erste Satz aus der Serenade "Eine kleine Nachtmusik" rundet das Programm ab. Das Dinner wird auf Basis von historischen Rezepten der Mozart-Zeit modern interpretiert und besteht aus drei Gängen. Konzertiert wird in drei Teilen jeweils nach den Gängen des Dinners, die Musik soll ja nicht durchs Schlemmen gestört werden...

Jeder Kunstform ihre Zeit.

Joseph Kesselring
Regie: Roland Koch
Mit Claudius von Stolzmann, Therese Affolter, Elisabeth Augustin, Stefan Jürgens und Weiteren
Dauer: 2 1/2 Stunden
Pause nach dem 2. Akt

"Arsen und Spitzenhäubchen"

Abby und Martha Brewster widmen sich in ihrem Haus in Brooklyn der Wohltätigkeit. Liebevoll servieren sie dem Pfarrer Kekse und Tee und betreuen ihren durchgeknallten Neffen Teddy, der als Präsident Roosevelt durchs Haus stürmt. Und so ganz nebenbei ermorden sie aus reiner Nächstenliebe einsame alte Männer, indem sie ihnen Arsen in den Wein mischen. Als ihr zweiter Neffe, der Theaterkritiker Mortimer, eine Leiche im Wohnzimmer seiner Tanten entdeckt, versucht er verzweifelt, den Familienwahnsinn unter Kontrolle zu bringen. Erschwert wird dieses Vorhaben, als sein totgeglaubter Bruder Jonathan, ein berüchtigter Serienmörder, auftaucht und erklärt, ab sofort im Haus der Tanten zu wohnen. Damit nimmt das Chaos seinen Lauf.

1941 schrieb Joseph Kesselring seine berühmte Kriminalkomödie, die Vorlage für den gleichnamigen Film mit Gary Grant wurde und das Theaterpublikum seit Jahrzehnten begeistert. Grandios komische Dialoge, überbordend verrückte Situationskomik und eine Portion schwarzer Humor schaffen es, ein durchaus tiefgründiges Thema mit genialer Unterhaltung zu verbinden. Den Mord ohne Skrupel und Reue zelebriert ein großartiges Ensemble in der Regie von Burgschauspieler Roland Koch, der damit zum ersten Mal in Reichenau zu Gast sein wird.

- Besetzung -

Regie: Roland Koch
Dramaturgie: Angelika Messner
Bühne: Thea Hoffmann-Axthelm
Kostüme: Katharina Heistinger


Abby Brewster: Therese Affolter
Martha Brewster: Elisabeth Augustin
Teddy Brewster: Elias Eilinghoff
Mortimer Brewster: Claudius von Stolzmann Jonathan Brewster: Stefan Jürgens
Dr. Einstein: Dirk Nocker
Dr. Harper / Mister Witherspoon: Rainer Friedrichsen Lieutenant Rooney: Niko Lukic
Elaine Harper: Paula Nocker
O´Hara / Mr. Gibbs: Nicolaus Hagg
Brophy: C.C. Weinberger
Klein: Florian

"Der Gott des Gemetzels"

Mit einem Stock ist der elfjährige Ferdinand auf den gleich alten Bruno im Park losgegangen und hat ihm dabei zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Die beiden Elternpaare wollen, wie es sich in kultivierten Familien ziemt, in einem klärenden Gespräch den Vorfall aus der Welt schaffen. Sie treffen sich zum Kaffee, um zu beraten, wie man pädagogisch wertvoll auf Täter und Opfer einwirken könne. Aber das Gespräch entgleist zunehmend. Die Fassade der bürgerlichen Moral bröckelt und der Gott des Gemetzels schreitet zur Tat ...

Die französische Schriftstellerin Yasmina Reza, meistgespielte zeitgenössische Theaterautorin, spürt gekonnt die Verletzlichkeit des bürgerlichen Wohlmeinens auf, lässt das Konfliktpotenzial aufeinanderprallen und stößt dem Gutmenschentum mit beißendem Humor und grandiosen Pointen den Dolch ins Herz. Mit „Der Gott des Gemetzels“ hat sie eine meisterhafte Gesellschaftssatire geschrieben. Philipp Hauß, der bereits 2023 mit seiner Inszenierung von Roths „Kapuzinergruft“ einen großen Erfolg in Reichenau feierte, führt Regie und wird mit dem Ensemble dem Konflikt und seiner Ausweglosigkeit auf den Grund gehen.

- Besetzung -

Regie: Philipp Hauß
Dramaturgie: Angelika Messner
Bühne: Thea Hoffmann-Axthelm
Kostüme: Atil Kutoğlu
Musik: Jacob Suske

Véronique Houillé: Maria Köstlinger
Michel Houillé: Juergen Maurer
Annette Reille: Lilith Häßle
Alain Reille: Tim Werths

Die Aufführungsrechte liegen beim Verlag Felix Bloch Erben.
Übersetzung: Frank Heibert und Hinrich Schmidt-Henkel

Spielfassung & Regie: Alexandra Liedtke


Mit Joseph Lorenz, Katharina Lorenz, Julia Stemberger und Weiteren


Dauer: 2 1/2 Stunden
Pause nach dem 1. Teil


"Hiob"

Mendel Singer ist ein gläubiger Mann. Er führt mit seiner Frau Deborah und seinen drei Kindern im Schtetl eines russischen Dorfes ein bescheidenes, aber zufriedenes Leben. Mit der Geburt des kranken Sohnes Menuchim beginnt jedoch der Leidensweg Mendels, geprägt vom Unheil der Prüfungen, die Gott ihm auferlegt. Armut, Krieg und Emigration nach Amerika lassen Mendel an der Güte und Gerechtigkeit seines Gottes verzweifeln. Erst als er sich von Gott abwendet, geschieht ein Wunder ...

Hiob ist eine archaische Figur. Geprüft von harten Schicksalsschlägen, empfängt er duldsam seine Hiobsbotschaften. Joseph Roth führt uns in seiner modernen Nacherzählung der biblischen Geschichte in die Welt seiner Kindheit. Heimatlosigkeit und der Verlust der Identität sind die Themen, die den Autor zeitlebens bewegten.

Der Roman „Hiob“ wirft mit einer berührenden Familiengeschichte, mit mächtiger, klarer Sprache und mit viel Poesie die Frage nach dem Sinn des Leidens und der Kraft des Glaubens auf. Spielfassung und Inszenierung liegen in den Händen von Alexandra Liedtke, bekannt von zahlreichen Inszenierungen an der Wiener Staatsoper, dem Burgtheater Wien, den Salzburger Festspielen u.a.

- Besetzung -

Regie: Alexandra Liedtke
Dramaturgie: Angelika Messner
Bühne & Kostüme: Johanna Lakner
Musik und Violine: Aliosha Biz


Mendel Singer: Joseph Lorenz
Deborah, seine Frau: Julia Stemberger
Mirjam, ihre Tochter: Katharina Lorenz
Jonas / ein Kossak / Mac: Alex Kapl
Schemarjah / Menuchim: Gregor Schulz
Der Freund / Kapturak / Rabbiner / Sameschkin / Skowronnek: (Wolfgang Hübsch) Umbesetzung: Günter Franzmeier
Violine: Aliosha Biz

Regie: Beverly Blankenship
Dramatisierung von Nicolaus Hagg

Mit Daniel Jesch, Günter Franzmeier, Johanna Mahaffy, Sona MacDonald und Weiteren

"Die Wasserfälle von Slunj"

Der englische Industrielle Robert Clayton verlagert die Produktion seiner Maschinenfabrik nach Wien und lässt sich in der Hauptstadt der Donaumonarchie nieder. Doch weder seiner Ehefrau noch seinem Sohn Donald, der später Teilhaber der Firma wird, gelingt es, wirklich heimisch zu werden. Während sich die beruflichen Erfolge der Firma in den Osten ausdehnen, wachsen Sprachlosigkeit und Unverständnis zwischen Vater und Sohn. Als sich Donald in die junge Ingenieurin Monica verliebt, kommt eine neue Dynamik in die festgefahrenen Beziehungsmuster.

„Die Wasserfälle von Slunj“ ist eines der letzten Werke von Heimito von Doderer. Er verwebt darin den Konflikt zwischen Vater und Sohn mit einem schillernden Panoptikum von typisch österreichischen Charakteren der Jahrhundertwende. Ihm gelingt damit ein spannender Einblick in die kulturelle und sprachliche Vielfalt der Donaumonarchie. Doderer erzählt von liebenswerten Einzelgängern, schrulligen Netzwerkern und humorvollen Frauenfiguren, wie den beiden leichten Mädchen Finy und Feverl. Nicolaus Hagg fasst in seiner Bühnenfassung die zahlreichen Erzählstränge zu einem spannenden, tiefgründigen und humorvollen Theaterstück zusammen und spitzt den Generationenkonflikt gekonnt zu. Beverly Blankenship, die viele Jahre in Reichenau inszeniert hat, kehrt mit dieser Regiearbeit zu den Festspielen zurück.

- Besetzung -

Regie: Beverly Blankenship
Dramatisierung: Nicolaus Hagg
Musik- & Tonkonsulentin: Rebecca Blankenship
Bühne&Kostüme: Alexandra Burgstaller
Licht: Marcus Loran
Dramaturgie: Angelika Messner

Robert Clayton, englischer Industrieller in Wien: Daniel Jesch
Harriet Clayton, seine Frau: Emese Fay
Donald Clayton, sein Sohn: Skye MacDonald
Monica Bachler, Ingenieurin: Johanna Mahaffy
Gräfin Emilia Ergoletti, eine Freundin Monicas: Sona MacDonald
Zdenko von Clamtatsch, Student: Markus Freistätter
Josef Chwostik, Büroleiter von Clayton & Co: David Oberkogler
Andreas Milohnic, Vertrauter Chwostiks: Rafael Schuchter
Dr. Eptinger, Rechtsanwalt: Günter Franzmeier
Finy: Johanna Arrouas
Feverl: Bettina Schwarz

Dreigängiges Menü: Vorspeise, Hauptspeise, Nachspeise, auch vegetarisch und vegan möglich
(Getränke exklusiv)

Erleben Sie ein einzigartiges kulinarisches Abenteuer!

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Rätsel und Genuss mit unserem exklusiven dreigängigen Rätseldinner. Dieses besondere Event kombiniert die Spannung eines Escape Rooms mit der Freude an einem exquisiten Menü. Perfekt für alle, die Rätsel lieben und gleichzeitig ein Feinschmecker-Erlebnis suchen.

Was erwartet Sie?

- Drei köstliche Gänge: Genießen Sie ein sorgfältig zusammengestelltes Menü, das Ihre Geschmacksknospen verwöhnen wird. Jeder Gang ist ein kulinarisches Highlight, das mit frischen, hochwertigen Zutaten zubereitet wird. Auch vegetarische und vegane Schätze möglich.
- Spannende Rätsel: Zwischen den Gängen werden Sie und Ihre Mitspieler herausgefordert, knifflige Rätsel zu lösen. Diese Rätsel sind thematisch auf das Menü abgestimmt und sorgen für eine unterhaltsame und interaktive Atmosphäre.
- Gemeinsames Erlebnis: Ob mit Freunden, Familie oder Kollegen – unser Rätseldinner bietet die perfekte Gelegenheit, gemeinsam Spaß zu haben und unvergessliche Erinnerungen zu schaffen.
Buchen Sie jetzt Ihr dreigängiges Rätseldinner und lassen Sie sich von einem Abend voller Genuss und Rätselspaß verzaubern!

Erleben Sie das Wiener Mozart Konzert im Goldenen Saal des Musikvereins Tauchen Sie ein in die klassische Musik Welt von Wolfgang Amadeus Mozart und erleben Sie ein unvergessliches Konzert im weltberühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins wo auch das Neujahrskonzert stattfindet, im Brahmsaals oder in der Wiener Staatsoper. Das hochprofessionelle, 30-köpfige Orchester, gekleidet in prachtvolle Kostüme des 18. Jahrhunderts, entführt Sie auf eine musikalische Zeitreise. Unter der Leitung eines Dirigenten und begleitet von zwei Opernsängern werden Meisterwerke von Mozart, wie „Eine kleine Nachtmusik“, „Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“, in perfekter Akustik dargeboten.

Das Programm wird durch Solokonzerte, Duette und Symphonien ergänzt und bringt das musikalische Erbe Mozarts eindrucksvoll zum Leben. Auch die Liebhaber der Strauss-Dynastie kommen auf ihre Kosten: Mit Walzern wie „An der schönen blauen Donau“ und dem „Radetzky-Marsch“ wird das Konzert abgerundet.

Seit 1986 begeistert das Wiener Mozart Konzert über 4 Millionen Gäste und ist ein fester Bestandteil der österreichischen Musikkultur. Genießen Sie dieses einzigartige Erlebnis in den prestigeträchtigsten Konzertlocations der Welt!

Nutzen sie auch die Gelegenheit auf einen Dinner und Konzert Abend und genießen sie vor dem Konzert bereits ein exquisites 3 Gang Menü im Grand Hotel wie oder für mit unserem VIP Paket ein 4 Gang Menü im Wiener Imperial Hotel mit anschließender Kutschenfahrt zur Konzertlocation mit Concierge Service.

„Mensch werden“

Friederike wohnt bei der Annatante. Sie hat eine Katze, die Kater heißt, und rote Haare. Feuerrot, sagen die Kinder und deshalb lachen sie Friederike aus: „Da kommt die feuerrote Friederike! Feuer! Auf der ihrem Kopf brennts!“ Das macht Friederike traurig. Aber weil ihre Haare keine gewöhnlichen roten Haare sind, ereignen sich bald sehr ungewöhnliche Dinge. Friederike wird lernen sich zu wehren, wird Freunde fürs Leben finden und schließlich lernt sie sogar das Fliegen!

Christine Nöstlingers 1970 erstmals erschienener Kinderbuchklassiker wurde bislang noch nicht fürs Theater bearbeitet und wir finden, es ist höchste Zeit dafür, diese zauberhafte Geschichte als unsere Familien-Komödie auf Schloss Porcia zu zeigen.

„Blood“, „Sweat“ und „Tears“ ist das Motto der Queer-Punkband GRLwood, die heuer gleich drei Alben auf den Markt bringen – und uns mit einer explosiven Bühnenpräsenz, ungefilterter Energie und starken Emotionen am 31.07.2025 im Chelsea einheizen!

GRLwood blickt auf eine bemerkenswerte Gründungsgeschichte zurück: Nach Jahren der Obdachlosigkeit und eines Nomadenlebens kehrte Rej Forester in ihre konservative Heimatstadt Louisville, Kentucky, zurück, wo sie den Grundstein für ihre Punk-Karriere legte. Sie fasste rasch in der queeren Community Fuß und begann, regelmäßig in Bars sowie Konzerthallen aufzutreten. Als Drummerin Karen Ledford dazustoß, wurde aus GRLwood ein Duo. Mit der besonderen Mischung aus Pop und Queer-Punk und Foresters intensiver Stimme machten sich die beiden schnell einen Namen. Nach dem Austritt von Ledford agierte GRLwood kurzzeitig wieder als Solo-Projekt, bis Mia Morris als neue Drummerin dazukam. Die folgenden EPs „I Need to Get off My Phone“ und „Roommate Wanted“ erhielten viel.

Mit der Veröffentlichung von „Blood", dem ersten einer Trilogie von Alben, beginnt eine neue Ära: Alle Songs auf dem Album wurden von GRLwood-Gründerin Rej Forester, Sängerin/Songwriterin in ihrem Heimstudio geschrieben und aufgenommen – und zwar in ihrem Badezimmer. „‚Blood‘" ist die Rockmusik, die die Leute erwarten. ‚Sweat‘ wird kommerzieller klingen, es ist viel mehr kommerzieller Rock und Psych-Rock, und ‚Tears‘ ist Pop und Hip-Hop Musik. Für die Fans von GRLwood wird es also ein Schock sein. Aber einige dieser Songs gibt es schon seit 2017, also ist das eine Seite von GRLwood, die die Leute noch nicht zu hören bekommen haben“, so die /Multi-Instrumentalistin über die Veröffentlichung ihrer drei neuen Scheiben.

Ihre explosive Live-Show und der furchtlose Enthusiasmus, mit dem sie toxische heteronormative Ideologien durch ihre Arbeit demontieren, haben dazu geführt, dass sich eine engagierte Gemeinschaft von Außenseiter:innen gebildet hat. Alleine ihre Musik wurde auf Spotify über 500 Millionen Mal gestreamt!

GRLwoods Publikum verlässt die Konzerte schwitzend, mit einem Ohrwurm und neuer Hoffnung für den queeren Punk

Österreich-Premiere:
"LUFTBALLONWELTEN” – Europas größte Family-Experience erobert Wien!

Familien und Abenteuerlustige aufgepasst!

Die sensationelle Ausstellung "LUFTBALLONWELTEN", Europas größte Family-Experience aus über 500.000 Ballons handgefertigt, feiert diesen Sommer ihre lang ersehnte Österreich-Premiere in Wien - mit völlig neuen Motiven, die exklusiv für Österreich gestaltet wurden.

Ab dem 27. Juni 2025 öffnet die farbenfrohe Erlebniswelt ihre Tore in der brandneuen STAGE DREI, Lilienthalgasse 6, 1030 Wien – direkt beim Hauptbahnhof und dem Arsenal gelegen.

Auf rund 3.000 m² erwartet die Besucher:innen eine gigantische, interaktive Fantasiewelt, erschaffen aus über 500.000 bunten, natürlichen und vollständig kompostierbaren Luftballons. Dutzende internationale Luftballon-Skulpturen Künstler:innen aus 4 Kontinenten haben mit beeindruckender Detailverliebtheit fantastische Erlebnisräume geschaffen – bis zu acht Meter hoch. Natur, Tiere und weltberühmte Sehenswürdigkeiten werden dabei auf faszinierende Weise völlig neu interpretiert.

Art Director und Luftballon-Skulpturen-Designer Guido Verhoef aus den Niederlanden – einer der international renommiertesten Balloon-Artists – beschreibt das Erlebnis so: „In unserer “Balloon Sculpture Art Experience”, die zu 95% aus Luft besteht, wird es möglich, die ganze weite Welt an einem Tag in der eigenen Fantasie zu bereisen. Eine unglaubliche und interessante Erfahrung, in der Abenteuer, Spaß und Luftballonkunst mit bildenden Aspekten wie Natur, Kultur und Kreativität zusammenspielen.“

Ausgestattet mit einem persönlichen Reisepass begeben sich kleine und große Entdecker:innen auf eine spielerische Weltreise – voller Staunen, Abenteuer und Überraschungen.

„LUFTBALLONWELTEN“ vereint Kreativität, Nachhaltigkeit und spielerisches Lernen – und schenkt Kindern als auch Erwachsenen Momente des Staunens, der Neugier und des gemeinsamen Entdeckens.

Ausstellungsdauer
27. Juni 2025 bis 24. August 2025

Öffnungszeiten
täglich von 09:00 bis 19:00 Uhr - letzter Einlass 18:00 Uhr
* Kinder unter 3 Jahren haben freien Eintritt

STAGE 3
A-1030 Wien, Lilienthalgasse 6
(beim Hauptbahnhof und Arsenal)
Öffentliche Erreichbarkeit: Bus 69A, Station Lilienthalgasse
800m vom Wiener Hauptbahnhof, ausreichend Parkplätze vorhanden (gegen Gebühr)
Wir empfehlen die öffentlichen Verkehrsmittel!

Gibt es spezielle Tickets für Menschen mit besonderen Bedürfnissen?
Ja, Gäste mit einem gültigen Behindertenausweis (mind. 50 % Behinderung) können ein ermäßigtes Ticket (Kategorie: Senior:innen / Ermäßigungen) online buchen. Eine eingetragene Begleitperson erhält freien Eintritt. Bitte zeigen Sie den entsprechenden Ausweis beim Einlass vor.

Österreich-Premiere:
"LUFTBALLONWELTEN” – Europas größte Family-Experience erobert Wien!

Familien und Abenteuerlustige aufgepasst!

Die sensationelle Ausstellung "LUFTBALLONWELTEN", Europas größte Family-Experience aus über 500.000 Ballons handgefertigt, feiert diesen Sommer ihre lang ersehnte Österreich-Premiere in Wien - mit völlig neuen Motiven, die exklusiv für Österreich gestaltet wurden.

Ab dem 27. Juni 2025 öffnet die farbenfrohe Erlebniswelt ihre Tore in der brandneuen STAGE DREI, Lilienthalgasse 6, 1030 Wien – direkt beim Hauptbahnhof und dem Arsenal gelegen.

Auf rund 3.000 m² erwartet die Besucher:innen eine gigantische, interaktive Fantasiewelt, erschaffen aus über 500.000 bunten, natürlichen und vollständig kompostierbaren Luftballons. Dutzende internationale Luftballon-Skulpturen Künstler:innen aus 4 Kontinenten haben mit beeindruckender Detailverliebtheit fantastische Erlebnisräume geschaffen – bis zu acht Meter hoch. Natur, Tiere und weltberühmte Sehenswürdigkeiten werden dabei auf faszinierende Weise völlig neu interpretiert.

Art Director und Luftballon-Skulpturen-Designer Guido Verhoef aus den Niederlanden – einer der international renommiertesten Balloon-Artists – beschreibt das Erlebnis so: „In unserer “Balloon Sculpture Art Experience”, die zu 95% aus Luft besteht, wird es möglich, die ganze weite Welt an einem Tag in der eigenen Fantasie zu bereisen. Eine unglaubliche und interessante Erfahrung, in der Abenteuer, Spaß und Luftballonkunst mit bildenden Aspekten wie Natur, Kultur und Kreativität zusammenspielen.“

Ausgestattet mit einem persönlichen Reisepass begeben sich kleine und große Entdecker:innen auf eine spielerische Weltreise – voller Staunen, Abenteuer und Überraschungen.

„LUFTBALLONWELTEN“ vereint Kreativität, Nachhaltigkeit und spielerisches Lernen – und schenkt Kindern als auch Erwachsenen Momente des Staunens, der Neugier und des gemeinsamen Entdeckens.

Ausstellungsdauer
27. Juni 2025 bis 24. August 2025

Öffnungszeiten
täglich von 09:00 bis 19:00 Uhr - letzter Einlass 18:00 Uhr
* Kinder unter 3 Jahren haben freien Eintritt

STAGE 3
A-1030 Wien, Lilienthalgasse 6
(beim Hauptbahnhof und Arsenal)
Öffentliche Erreichbarkeit: Bus 69A, Station Lilienthalgasse
800m vom Wiener Hauptbahnhof, ausreichend Parkplätze vorhanden (gegen Gebühr)
Wir empfehlen die öffentlichen Verkehrsmittel!

Gibt es spezielle Tickets für Menschen mit besonderen Bedürfnissen?
Ja, Gäste mit einem gültigen Behindertenausweis (mind. 50 % Behinderung) können ein ermäßigtes Ticket (Kategorie: Senior:innen / Ermäßigungen) online buchen. Eine eingetragene Begleitperson erhält freien Eintritt. Bitte zeigen Sie den entsprechenden Ausweis beim Einlass vor.

Genießen Sie zwei Erlebnisse in einem mit einem Kombiticket für eine Live-Aufführung des Wiener Ensembles und einen Besuch im Mozarthaus Vienna, Mozarts einzig erhaltener Wohnstätte in Wien. Besuchen Sie Mozarts Haus, ein interaktives Museum im Herzen Wiens, und bleiben Sie für eine Live-Aufführung mit freier Sitzplatzwahl.

Mit Ihrem Ticket können Sie zunächst Mozarts Wohnung besichtigen und mehr über den Komponisten, sein Leben, seine Zeit und sogar einige kleine private Geheimnisse erfahren, die nur wenige kennen. Anschließend gehen Sie ein paar Stockwerke hinunter in den wunderschön renovierten Keller für Ihr Konzerterlebnis.

Erleben Sie ein bezauberndes Kerzenlichtkonzert eines Musiker-Trios mit bekannten Werken von Mozart sowie Musik anderer Wiener Meister wie Beethoven, Schubert oder dem Walzerkönig Strauß.
Das Wiener Ensemble ist ein Kammermusikensemble mit Sitz in Wien. Das Ensemble widmet sich der Aufführung der Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und seiner Zeitgenossen und strebt dabei eine authentische und originalgetreue Interpretation von Mozarts Schaffen an.

Während seiner Rückkehr zur Erde fliegt das Raumschiff der Wiener Linien, die "Tschauner Enterprise", wegen einer Fehlfunktion des Navigationsgeräts einen massiven Umweg und entdeckt dabei überraschend "Planet 9" in unserem Sonnensystem!

Die UNOOSA, das Büro der Vereinten Nationen für Weltraumfragen - mit Sitz in Wien - gibt umgehend die Besiedelung des neuen Planeten in Auftrag! Doch die Erdlinge sind nicht die Einzigen, die ein Auge auf den begehrten Himmelskörper geworfen haben!

Es kommt zum Showdown um die Vorherrschaft auf "Planet 9"!

Nur "Tschauner Enterprise"-Captain Jörg und sein Erster Offizier Mister Speck könnten noch die Interessen der Erde schützen - aber kann sich die Welt noch auf die Beiden verlassen? Und sie sich aufeinander?

Es spielen:
Valerie Bolzano
Eva D.
Jürgen Kapaun
Isabel Meili
Thomas Schreiweis
Bernhard Viktorin

Buch: Thomas Schreiweis
Regie: Anne Rab
Musikalische Leitung: Markus Richter
Choreografie: Daniela Lehner
Regieassistenz: Rebekka Utesch
Bühnenbild: Petra Fibich-Patzelt
Kostümbild: Sigrid Dreger
Maskenbild: Monika Krestan

Cirque Pardi! (Frankreich)
Low Cost Paradise

Pardi! ist mehr als ein Name - Pardi! ist eine Ästhetik, eine experimentelle künstlerische Vision: Sie basiert auf intensiver Forschung, die die Grenzen des Möglichen verschiebt. Das Ergebnis: ein unverwechselbares Universum des zeitgenössischen Zirkus. Mit klassischen Codes wie der Manege, Live-Musik und Clownerie zitiert der Cirque Pardi! Zirkustradition und bricht diese zugleich auf.

Ein exzentrischer Haufen an Ausgegrenzten füllt langsam die Bühne, sie scheinen einem Filmset entsprungen zu sein. Eines ist klar: für sie ist im wahren Paradies kein Platz. So bauen sie sich in ihrer Realität ein eigenes Paradies. In Glitzerkostümen, Fußballtrikots, Schlaghosen und Kniestrümpfen schaffen die Artist:innen lebendige Szenen, gespickt mit fesselnder Akrobatik. Low Cost Paradise ist ein Drahtseilakt zwischen Zerbrechlichkeit, ungeschliffener Poesie, rohem Wahnsinn und purer Freude.

Konzerthighlights auf der Zistel Alm bei Salzburg!
3 Abende beste Unterhaltung und tolle Stimmung mit hochkarätigen Solisten und Ensembles.

Oper BURG GARS: Intendant KS Clemens Unterreiner präsentiert 2025 Giuseppe Verdis LA TRAVIATA

Im zweiten Jahr als Intendant der Oper BURG GARS bringt Clemens Unterreiner eine der ergreifendsten Geschichten der gesamten Opernliteratur auf die Opernbühne des Waldviertels: „LA TRAVIATA von Giuseppe Verdi – das ist unvergleichliche musikalische Meisterschaft gepaart mit emotionaler Tiefe und einer Realitätsnähe, die für die Entstehungszeit der Oper unglaublich innovativ war“, schwärmt Unterreiner.

Die Oper erzählt die tragische Liebesgeschichte der Kurtisane Violetta Valéry und des jungen Bourgeois Alfredo Germont. Basierend auf dem Erfolgsroman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas d. J., führt „La Traviata“ die Zuschauer durch eine bewegende Erzählung von Liebe, gesellschaftlichem Druck und Opferbereitschaft. Die berühmte Pariser Kurtisane Violetta trifft den leidenschaftlichen Großbürger Alfredo auf einem ihrer opulenten Feste – schnell entflammt eine tiefgehende Romanze zwischen den beiden. Doch die sozialen Normen und Moralvorstellungen stehen ihrer Liebe diametral entgegen, was schmerzhafte Konflikte mit sich bringt und letztlich Violettas tragisches Ende einleitet.

Seit über 170 Jahren fasziniert, berührt und fesselt „La Traviata“ Opernfans weltweit. Die zeitlose Faszination des Stoffs wurzelt in seiner tiefen Menschlichkeit und der universellen Thematik um Liebe und Verlust. Verdis Oper gelingt es, die emotionalen Höhen und Tiefen der Charaktere so facettenreich und mitreißend darzustellen, dass sich das Publikum bis heute unmittelbar mit ihnen verbunden fühlt. Im OEuvre von Giuseppe Verdi nimmt „La Traviata“ eine besondere Stellung ein. Sie ist Teil seiner sogenannten „trilogia popolare“ (Volks-Trilogie), zu der auch „Rigoletto“ und „Il trovatore“ gehören. Diese Opern markieren Verdis kreative Blütezeit und seinen Höhepunkt als Komponist, der die Operngeschichte nachhaltig prägte. Mit „La Traviata“ schuf er ein Werk, das durch seine musikalische Raffinesse, seine innovative Dramaturgie und seine tiefgründige Charakterzeichnung deutlich hervorsticht. Die Oper revolutionierte die Art und Weise, wie Geschichten auf der Bühne erzählt werden und markiert eine Mitte des 19. Jahrhunderts völlig neue, höchst realistische Darstellungsform menschlichen Lebens und Leidens.

Ab 12. Juli 2025 entführt Sie dieses gefühlvolle Musikdrama in die schillernde Pariser Halbwelt der Vergangenheit. Erleben Sie Verdis unsterbliche Melodien in der atemberaubenden Naturkulisse der Burg Gars im Herzen des Kamptals – nur 60 Minuten von Wien entfernt. Das größte akustisch unverstärkte Opernfestival Österreichs bietet Ihnen eine einzigartige Gelegenheit, „La Traviata“ in ihrer reinsten Form zu genießen – einfach Oper PUR! Freuen Sie sich auf diese emotionale und musikalische Reise, die Sie tief berühren und Ihnen lange in Erinnerung bleiben wird.

Graz verführt Sie - enge Gassen, imposante Bauten und moderne Architektur. Genießen Sie einen gemütlichen Spaziergang durch eine der faszinierendsten Altstädte Europas, die jung, frech und innovativ zugleich ist.

Im Sommer 2025 ist mit dem Musical-Hit von Robert Stigwood & Bill Oakes und der Erfolgs-Musik der Bee Gees wieder Discofieber auf der Seebühne Mörbisch angesagt. Der Kinofilm löste Ende der 70er eine weltweite Discowelle aus und machte John Travolta in der Rolle des Tony Manero zum Star. Die großen Hits der Bee Gees sind bis heute in den Playlists der Radiostationen vertreten: "Stayin' Alive", "Night Fever", "How Deep Is Your Love", "More Than A Woman" oder "You Should Be Dancing" sind nur einige der weltbekannten Songs, die in "Saturday Night Fever – Das Musical" Disco-Feeling pur nach Mörbisch bringen werden.

Ab 29. März sind auf Schloss Katzenberg wieder die Saurier los! Bereits in der vierten Saison hat das DINOLAND seinen festen Standort im Schlosspark und ist in den letzten Jahren mit mehreren hunderttausend Gästen ein absoluter Besuchermagnet und eine feste Größe im Freizeitangebot des Innviertels geworden! Die fast 100 ausgestellten Saurier-Stars sind seit der ersten Stunde die Besucherlieblinge, aber auch das Abenteuer-Angebot des großen Familienparks kann sich sehen lassen: Kletter-, Balance- und Krabbel-Parcours, ein Labyrinth, Dinodrom und Dino-Rides, ein Forschercamp und vieles mehr machen aus dem lehrreichen Pfad durch den Schlosspark zudem ein wahres Action-Erlebnis! Neue Dinosaurier bringen erneut frischen Wind in die kommende Saison, und ab Mai gibt es eine zusätzliche Überraschungs-Attraktion! Im Sommer wird das DINOLAND außerdem seit letztem Jahr mit einer XXL-Rutsche zum Badeparadies!

Im DINOLAND können die Besucher in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben.

Interaktiv und pädagogisch wertvoll
Mit dem DINOLAND wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden!

Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum "fliegen" kann, und den DINOLAND-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Trinkwasserbrunnen für Mensch und Hund sorgen für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend.

Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Alle Attraktionen außer den Dino-Rides und der Goldwaschanlage sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.